Εάν διαβάζετε για τη μόδα στο Διαδίκτυο, είναι πιθανό να έχετε συναντήσει τουλάχιστον μία ιστορία κατά μήκος της γραμμές των «TK Fashion Illustrators που πρέπει να ακολουθήσετε στο Instagram» - ένας τίτλος που θα είχε, αναμφίβολα, είχε εικονογράφοι μόδας του 20ού αιώνα ξύνοντας το κεφάλι τους.
Μια νέα γενιά του εικονογράφοι έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια με την άνοδο του blogging και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, και πολλοί το έχουν κάνει αυτές τις πλατφόρμες για να ευχαριστήσουμε για την επιτυχία τους σε έναν τομέα που έχει εξελιχθεί σημαντικά από τότε έναρξη. Παραδοσιακά, ένας εικονογράφος μόδας μπορεί να βρήκε δουλειά αποτυπώνοντας τις όψεις του διαδρόμου σε πραγματικό χρόνο για περιοδικό ή εφημερίδα (επειδή δεν απαγορεύονταν οι φωτογράφοι), εργάζονταν σε σχεδιαστικό σπίτι ή creatingσως δημιουργώντας μια στυλιζαρισμένη εικονογράφηση για ένα εξώφυλλο περιοδικού ή μια σύνταξη (που εξακολουθεί να συμβαίνει, αν και πολύ λιγότερο συχνά).
Η εικονογράφηση μόδας χρησίμευε εδώ και καιρό ως υποκατάστατο της φωτογραφίας. Αλλά αντί να καταστήσει την τέχνη της εικονογράφησης μόδας παρωχημένη, η τεχνολογία, με την πάροδο του χρόνου, επέφερε μια αναβίωση.
"Η ζήτηση για εικονογράφηση μόδας έχει αυξηθεί σίγουρα πρόσφατα, αλλά πιστεύω ότι αυτό συμπίπτει με μια συνολική αύξηση του ενδιαφέροντος από τη μόδα των καταναλωτών", λέει η Katie Perrott, ιδρυτής της Η αίθουσα εικονογράφησης, ένα πρακτορείο με έδρα το Σίδνεϊ που εκπροσωπεί αποκλειστικά εικονογράφους. "Η βιομηχανία είναι τόσο κορεσμένη με φωτογραφίες, όλα είναι τόσο ψηφιακά στις μέρες μας", δήλωσε η Katie Rodgers, η οποία ίδρυσε το ιστολόγιό της Μόδα χαρτιού το 2009, προσθέτει. «Νομίζω ότι η χειροποίητη δουλειά είναι πολύ ελκυστική στους ανθρώπους, γιατί τους δίνει ένα μικρό διάλειμμα».
Αυτές τις μέρες, οι εικονογράφοι μόδας αγγίζουν τα πάντα, από το συντακτικό, τη διαφήμιση, τη συσκευασία και το branding, μέχρι τα ιστολόγια, τις επιδείξεις μόδας και τις ειδικές εκδηλώσεις. Όπως οι μπλόγκερ, έτσι και οι εικονογράφοι έχουν αντιπροσώπους, αλλά έτσι δεν βρίσκουν πάντα δουλειά. Αυτά μπορούν να προέλθουν απλώς από τη φασαρία στο Instagram.
Εδώ είναι έξι πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου εάν θέλετε να το κάνετε ως εικονογράφος μόδας το 2015.
Ένα σχεδιαστικό υπόβαθρο βοηθά.
Οι περισσότεροι εικονογράφοι στους οποίους μίλησα σπούδασαν το σχέδιο με κάποια ιδιότητα. Η Ρότζερς, που έχει συνεργαστεί με όλους, από τον Καρτιέ μέχρι τον προπονητή έως τη Ντίσνεϋ, σπούδασε βιομηχανικό σχέδιο στο Carnegie Mellon και συνέχισε να εργάζεται στο σχεδιασμό ενδυμάτων, απεικονίζοντας στον ελεύθερο χρόνο της. Jenny Walton, εικονογράφος μερικής απασχόλησης που έχει συνεργαστεί Harper’s Bazaar και Με στυλ, σπούδασε σχέδιο μόδας στο Parsons και λέει ότι τα μαθήματα ζωγραφικής της ήταν εξαιρετικά βοηθητικά. «Για να είσαι καλός στο σχέδιο, χρειάζεται μια ζωή να σχεδιάζεις για ώρες, ώρες και ώρες», λέει.
Meagan Morrison, ο εικονογράφος πίσω Ταξίδι Γράψτε Ισοπαλία, από την άλλη πλευρά, πήρε πτυχίο επιχειρήσεων από το Πανεπιστήμιο McGill στον Καναδά της και κατέληξε να εργάζεται στο PR της μόδας στο Τορόντο, εντελώς αγνοώντας ότι η εικονογράφηση μόδας υπήρχε ως καριέρα. Αργότερα ερεύνησε τον τομέα και εγγράφηκε στο πρόγραμμα πτυχίου εικονογράφησης μόδας της FIT, το οποίο βοήθησε - αλλά το έκανε και αυτό το επιχειρηματικό πτυχίο. «Δεν νομίζω ότι εσύ έχω να επιστρέψω στο σχολείο [αν θέλεις να γίνεις εικονογράφος]. Για μένα, το [FIT] ήταν μια καταπληκτική ευκαιρία να έρθω στη Νέα Υόρκη και να εδραιωθώ στην πόλη », εξηγεί. Συνοπτικά: Επιλέξτε το εκπαιδευτικό μονοπάτι που είναι κατάλληλο για εσάς.
Χρειάζεστε μια ισχυρή παρουσία στο διαδίκτυο, ιδιαίτερα στο Instagram.
Η Ρότζερς δεν είχε σκοπό να μετατρέψει την αγάπη της στην εικονογράφηση μόδας σε καριέρα. Ξεκίνησε ένα blog μόνο για να έχει ένα διαδικτυακό χαρτοφυλάκιο της δουλειάς που έκανε για διασκέδαση (αυτό ήταν το 2009, πριν από το Instagram) και οι μάρκες τελικά έπεσαν πάνω σε αυτό. Οι ελεύθερες επαγγελματικές προσφορές πέταξαν χιόνι και τελικά μπόρεσε να εγκαταλείψει τη δουλειά της πλήρους απασχόλησης.
Ενώ ο Morrison και ο Walton διατηρούν και τα δύο ιστολόγια (Ταξίδι Γράψτε Ισοπαλία και Μαρκέρ και Μακρόνμικρό, αντίστοιχα), μπήκαν στο παιχνίδι εικονογράφησης ακόμη πιο πρόσφατα από τον Ρότζερς, και για να τους ακούσω να το λένε, όλα έχουν να κάνουν με το Instagram. Η Morrison τράβηξε την προσοχή της βιομηχανίας - και δημιούργησε τα δικά της ακόλουθα στο Instagram - εικονογραφώντας την εμφάνιση από εξέχοντες σχεδιαστές και σταρ του στυλ του δρόμου με την ελπίδα ότι θα την ταξινομούσαν, κάτι που το έκαναν συχνά θα. Στη συνέχεια, τον Σεπτέμβριο του 2014, η Μόρισον ήταν ένας από τους καλύτερους χρήστες του Instagram και ο αριθμός των οπαδών της αυξήθηκε από περίπου 8.000 σε 145.000 σε τρεις εβδομάδες. "Το Instagram ήταν ο νούμερο ένα καταλύτης για όλες τις προμήθειές μου τους τελευταίους έξι μήνες", λέει.
Instagramταν μέσω του Instagram που η Walton απέκτησε την πρώτη της προμήθεια - πληρώνοντας 500 $ (αρκετά χαμηλή αμοιβή εάν είστε καθιερωμένος εικονογράφος), κάτι που δεν μπορούσε να πιστέψει. «Wasταν σαν, θεέ μου, να θέλουν να μου δώσουν $ 500 για κάτι που κάνω στον ελεύθερο χρόνο μου;» Αργότερα, έλαβε ένα email από τον δημιουργικό διευθυντή του Με στυλ, Ρίνα Στόουν. Αποδείχθηκε ότι ένας συντάκτης είχε δείξει το Instagram του Stone Walton και ο Walton κατέληξε να δημιουργεί έργα τέχνης για μια 18 σελίδες στο περιοδικό. «Αν έχεις μια ικανότητα και απλά προσπαθείς να την αποκαλύψεις, είναι εκπληκτικό πώς θα μπορούσες πραγματικά να προσεγγίσεις οποιονδήποτε τώρα».
Το Instagram δεν είναι πολύτιμο μόνο για να προωθήσετε τη δουλειά σας - οι πελάτες ενδιαφέρονται επίσης για το πόσα άτομα θα προσεγγίσετε εάν σας αναθέσουν. «Νομίζω ότι για τις μάρκες είναι πολύ σημαντικό να συνεργάζεσαι με κάποιον που έχει επίσης κοινό, επειδή [η μάρκα] παίρνει δουλειά και παίρνουν και λίγη διαφήμιση », λέει ο Ρότζερς, ο οποίος έχει πλέον 435.000 οπαδούς στο Instagram.
Μπορεί να χρειάζεστε έναν πράκτορα, αλλά μπορεί να μην σας φέρει δουλειά.
Οι περισσότεροι καθιερωμένοι εικονογράφοι έχουν πράκτορες. Ο Rodgers εκπροσωπείται από τους Digital Brand Architects και ο Morrison στην Αυστραλία και την Ασία από τον Perrott of The Illustration Room. Είναι πιο υπεύθυνοι για την ιεράρχηση της εργασίας και τη διαπραγμάτευση συμβάσεων από την εύρεση νέων θέσεων εργασίας. Τόσο ο Μόρισον όσο και ο Ρότζερς λένε ότι σχεδόν όλη η δουλειά τους προέρχεται από στόμα σε στόμα και από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. "[Το να έχεις έναν πράκτορα] βοηθάει πολύ όσον αφορά τις συμβάσεις και υπάρχουν νομικοί όροι που δεν καταλαβαίνω, αλλά δεν νομίζω ότι πρέπει να το έχεις", λέει ο Μόρισον. «Νομίζω ότι είναι καλύτερο να το έχεις μόλις εδραιωθείς και έχεις μεγαλώσει λίγο μόνος σου».
Ιδιότητες που αναζητά ο Perrott σε έναν καλλιτέχνη για να αναλάβει; «Η ικανότητα να αλλάζουν αβίαστα την όψη των προσώπων και των θέσεων του σώματός τους σε κάθε επιτροπή, απεικονίζουν την προσωπικότητα και διάθεση, και να δημιουργούν ένα νέο κορίτσι κάθε φορά στο στυλ τους ». Παίρνει μια προμήθεια 25 τοις εκατό για τη δουλειά, η οποία λέει ότι είναι πρότυπο.
Είσαι ελεύθερος επαγγελματίας.
Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν ακολουθείτε καριέρα στην εικονογράφηση μόδας είναι η σταθερότητα. Όπως κάθε ανεξάρτητη κατάσταση, μπορεί να υπάρχουν χαλάρωση και εκρήξεις εργασίας με απρόβλεπτες ημέρες αμοιβής. Ο Walton απέφυγε τελικά την αβεβαιότητα μιας καριέρας εικονογράφησης πλήρους απασχόλησης και προσχώρησε Ο Σαρτοραλιστήςως διευθυντής μόδας το περασμένο φθινόπωρο. «Μπορείς να κάνεις καριέρα από [εικονογράφηση], αλλά πραγματικά πρέπει να βιαστείς. Αυτή είναι η φύση του ελεύθερου επαγγελματία, ποτέ δεν ξέρεις πραγματικά ».
Μπορείτε επίσης να αισθανθείτε ότι είστε μόνοι σας. "Όταν είστε μόνο εσείς, είναι τρομακτικό και τα στοιχήματα είναι πολύ υψηλά - και τις περισσότερες φορές, είναι!" λέει ο Μόρισον.
Μπορεί να είναι προσοδοφόρα.
Η εμπειρία και η αύξηση των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης μπορούν να αυξήσουν τα τέλη με την πάροδο του χρόνου, πράγμα που σημαίνει ότι ορισμένοι εικονογράφοι κερδίζουν χιλιάδες δολάρια για ένα μόνο σχέδιο. Η Walton λέει ότι οι αμοιβές της έχουν αυξηθεί "από μερικές εκατοντάδες σε μερικές χιλιάδες" ανά δουλειά. Μια άλλη εικονογράφος πλήρους απασχόλησης με την οποία μιλήσαμε λέει ότι κάνει «τέσσερις ή πέντε φορές» αυτό που είχε φτιάξει στο παρελθόν σε μια μεγάλη εταιρική εταιρία σχεδιασμού.
Πρέπει να ξεχωρίσεις.
Αν θέλετε να κάνετε όνομα για την εικονογράφηση μόδας, χρειάζεστε ένα ξεχωριστό στυλ. «Μην περνάτε πολύ χρόνο κοιτάζοντας τι κάνουν οι άλλοι άνθρωποι, γιατί νομίζω ότι αυτό είναι αποθαρρυντικό και τελικά θέλετε να είστε διαφορετικοί, ούτως ή άλλως», λέει ο Μόρισον. «Θέλετε οι άνθρωποι να σας βλέπουν ως εναλλακτική λύση. θέλετε οι άνθρωποι να έρχονται σε εσάς επειδή φέρνετε κάτι μοναδικό στη μάρκα τους που δεν μπορούν να βρουν πουθενά αλλού ».
Το στυλ δεν περιορίζεται μόνο στο σχέδιό σας - είναι σημαντικό να βελτιώσετε την εικόνα ή την προσωπική σας μάρκα, και στα κοινωνικά μέσα. "Μπορώ να επιμεληθώ αυτό που μοιράζομαι και τι είδους μάρκα θέλω να είμαι", λέει ο Rodgers. «Μπορώ να δώσω στους ανθρώπους μια μικρή άποψη για τον κόσμο μου». Κάτι τέτοιο μπορεί επίσης να ανοίξει ευκαιρίες για έργα πέρα από την απεικόνιση. "Δεν θέλω να με θεωρούν απλώς έναν εικονογράφο, είμαι ένα υβρίδιο μιας προσωπικότητας με τις ικανότητές μου", λέει Μόρισον, η οποία ονειρεύεται να κάνει το ιστολόγιό της έναν ιστότοπο με πλήρη τρόπο ζωής και να έχει το δικό της ταξίδι προϊόντα. "Νομίζω ότι αυτό ανοίγει περισσότερες ευκαιρίες και για εσάς όταν είστε λίγο πιο πολυδιάστατοι."