Δημοσιογράφος Σούζι Μένκες, ο οποίος ηγείται της κάλυψης μόδας στο International Herald Tribune (τώρα το Διεθνείς New York Times) από το 1988, δεν είναι από αυτές που μοιράζονται τις προσωπικές της επιλογές μόδας. (Τελικά, τι καλό έχει μια κριτικός μόδας που δεν ξεκινά τη μέρα της σε φαινομενικά ουδέτερο έδαφος;) Έτσι, ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε ότι η Menkes σχεδίαζε να δημοπρατήσει ένα μεγάλο κομμάτι της γκαρνταρόμπας της μέσω της Christie's, αποκαλύπτοντας τις προτιμήσεις των σχεδιαστών της πέρα από την φανερός. (Όποιος έχει παρατηρήσει τον Menkes όλα αυτά τα χρόνια, ξέρει ότι έχει μια τάση Issey Miyake.)
In My Fashion: The Suzy Menkes Collection, περιλαμβάνει περισσότερα από 80 κομμάτια από την ντουλάπα του Menkes: παλτά Christian Lacroix, φορέματα αλλαγής Emilio Pucci, ακόμη και μαξιλάρι από μια επίδειξη διαδρόμου Chanel. Η διαδικτυακή δημοπρασία τελειώνει σήμερα και είχα την τύχη να αλληλογραφώ με τον Μένκες μέσω email (φαντάζομαι ότι περνάει αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα μεταξύ της ραπτικής και της άνοιξης δείχνει κηπουρική στην αγροτική Αγγλία) για τη συλλογή, αλλά και για να πάρει τις σκέψεις της για τη σύγχρονη μόδα: από τις τρελές αυξήσεις τιμών στον πιο συναρπαστικό διάδρομο δείχνει.
Fashionista: Δεν υπήρξατε ποτέ για να μιλήσετε πολύ για τα δικά σας ρούχα: τους σχεδιαστές που φοράτε, τέτοια πράγματα. Γιατί αισθανθήκατε ότι τώρα ήταν η κατάλληλη στιγμή να αφήσετε όλους στην ντουλάπα σας; Σούζι Μένκες: Α, χα! Αλλά ήμουν πολύ έξυπνος. Αυτά είναι τα ρούχα μου που καλύπτουν 25 χρόνια από τα τέλη της δεκαετίας του '60 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90. Δεν μιλάω για τους σημερινούς σχεδιαστές, αλλά για εκείνους που έχουν γίνει μέρος της ιστορίας της μόδας: Ossie Clark, Bill Gibb, Jean Muir, Emilio Pucci και Yves Saint Laurent επειδή δυστυχώς έχουν περάσει Μακριά. Christian Lacroix, επειδή είναι πλέον ενδυματολόγος όπερας και θεάτρου. Επομένως, δεν δίνω πολλά για τους σχεδιαστές-αν και τους έχω αγαπήσει όλους.
Ποια είναι μερικά από τα αγαπημένα σας κομμάτια στη συλλογή και γιατί; Λατρεύω τα κομμάτια Pucci γιατί είναι μέρος της δικής μου ιστορίας της ερωτευμένης με τη μόδα. Πήγα στη Φλωρεντία με τη φίλη μου Idanna Pucci, ανιψιά του Emilio, όταν ήμουν μόλις 19 ετών. Οι πολύχρωμες, όμορφα φτιαγμένες παραστάσεις του ήταν μια αποκάλυψη. Οι Ossie Clarks είναι θεϊκοί-τόσο ιδιότροποι και θυμούνται εκείνη τη στιγμή του Swinging London. Υπήρχε τέτοια ελευθερία στις αρχές της δεκαετίας του 1970 σχετικά με τον τρόπο που ντυνόμασταν-φούστες που έκλαιγαν στο πάτωμα και ένα υπέροχο μείγμα χρωμάτων και σχεδίων. Στα μικρά μαύρα φορέματα του Yves Saint Laurent ένιωσα σαν μια πραγματική «Parisienne». Είμαι πραγματικά πολύ εκκεντρική για να με βλέπουν με αυτόν τον τρόπο, αλλά τα κομμάτια του Saint Laurent ήταν τόσο έξυπνα και εύχρηστα. Και φυσικά, αγαπώ τον Lacroix για την αίσθηση της διακόσμησής του και τον ατρόμητο τρόπο δημιουργίας τρελής, όμορφης μόδας.
Λέτε ότι δεν έχετε πετάξει ποτέ τίποτα από το 1964. Τι δεν συμπεριλάβατε στην παρτίδα; Τα κομμάτια μου Biba που έπεσαν σε κομμάτια, αν και ήταν υπέροχα να φορεθούν εκείνη τη στιγμή.
Πώς έχουν αλλάξει οι αγοραστικές σας συνήθειες με τα χρόνια; Οι τιμές έχουν αλλάξει!! Συνήθιζα να ξοδεύω, σχετικά μιλώντας, αρκετά χρήματα για ρούχα σχεδιαστών. Αλλά δεν υπήρχε τότε το τεράστιο χάσμα μεταξύ high street και high end. Ένα βραδινό ντύσιμο ή μια τσάντα στο «high end» ήταν δύο φορές, ή ίσως και τριπλάσιο από τα βασικά. Αλλά τώρα αυτός ο κόλπος είναι ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟ 10 ΦΟΡΕΣ. Με τσάντες και παπούτσια μπορεί να είναι 15, ακόμη και 20 φορές η βασική τιμή. Σκέφτομαι πάρα πολύ σκληρά τώρα πριν επενδύσω σε ακριβά ρούχα ή παπούτσια. Πρέπει να δουλέψουν τόσο σκληρά όσο εγώ!
Καλύπτεις κάθε σεζόν μόδας εδώ και πολλά χρόνια. Υπάρχει κάποιος που να είναι πιο συναρπαστικός για εσάς από τους άλλους; (Φθινόπωρο, Άνοιξη, Μόδα Couture, Spring Couture, Ανδρικά;) Η υψηλή ραπτική στο Παρίσι ήταν το αγαπημένο μου-την εποχή του John Galliano στο Dior και των μεγάλων παραστάσεων του Saint Laurent. Τώρα δεν έχει απομείνει πολύ ρουτίνα. Αλλά τουλάχιστον υπάρχει χρόνος για να το απολαύσετε. Υποθέτω ότι το έτοιμο ρούχο του Παρισιού εξακολουθεί να είναι το πιο συναρπαστικό, εξαιτίας όλων των σχεδιαστών από όλο τον κόσμο που θέλουν την κορυφαία δόξα να το φτιάξουν στο Παρίσι.