Μπορεί η μόδα να αναφέρεται στο μπαλέτο με τρόπο που να είναι σεβαστός;

Ως κάποιος που πέρασε τα 10 από τα πιο διαμορφωτικά μου χρόνια σπουδάζοντας μπαλέτο, δεν έχω άλλη επιλογή από το να προσέχω όταν διασταυρώνονται οι κόσμοι της μόδας και του μπαλέτου, που είναι αρκετά συχνά. Αλλά εξίσου αισθητικά με το ροζ σατέν του μπαλέτου, διάφανο καλσόν, λεπτές φούστες, κοριτσίστικες κορδέλες, ιδιόρρυθμες μπορεί να είναι τα ποδαράκια και το ογκώδες τούλι, αυτά τα crossover δεν πυροδοτούν πάντα μέσα μου τη χαρά που φαίνεται να οι υπολοιποι.

Όταν μια προεπισκόπηση του ντεμπούτου παπουτσιού από τη Sandy Liang —μια σχεδιάστρια της οποίας ήμουν πάντα θαυμαστής και της οποίας το σόου NYFW ήμουν ενθουσιασμένος να παρευρεθώ— κυκλοφόρησε στα εισερχόμενά μου, ένιωσα αμέσως αυτή η απόχρωση της κουρασμένης αποστροφής, παρά το γεγονός ότι η Mary Jane Pointe της είναι ένα αντικειμενικά αξιολάτρευτο αντικείμενο, που ταιριάζει απόλυτα στο ουρανίσκο της μάρκας για την ενίσχυση της σεροτονίνης εμπορεύματα. Αλλά πού ήταν η σεροτονίνη μου; Δύο συνάδελφοι που είναι επίσης συνάδελφοι πρώην μπαλαρίνες μοιράστηκαν ότι ένιωθαν με παρόμοιο τρόπο.

Ενώ εξακολουθώ να αγαπώ και να σέβομαι το μπαλέτο ως μορφή τέχνης, η σχέση μου με αυτό είναι περίπλοκη, οι αναμνήσεις μου από εκείνη την εποχή κυμαίνονται από καθαρή χαρά έως έντονο πόνο, σωματικό και συναισθηματικό. Αν μπορώ να εντοπίσω μια στιγμή που ο αγώνας του μπαλέτου άρχισε να υπερτερεί της διασκέδασης για μένα (και πιθανώς πολλούς πρώην χορευτές), ήταν περίπου στην ηλικία των 12 ή 13 ετών, όταν μας επέτρεψαν να πάμε en pointe. (Πριν από αυτό, τα οστά στα πόδια δεν έχουν αναπτυχθεί πλήρως και η εργασία με πόντους είναι πιο πιθανό να προκαλέσει μόνιμη βλάβη.) Είναι μια συναρπαστική στιγμή - ακόμα θυμάμαι τη συγκίνηση της πρώτης μου τοποθέτησης παπουτσιών πουέντ - που επίσης καλύπτεται από πόνο και σύγχυση.

Πρώτον, συχνά συμπίπτει με την έναρξη της εφηβείας, η οποία μπορεί πολύ ξαφνικά να μετατοπίσει το σώμα κάποιου έξω από τη σφαίρα αυτού που από καιρό ήταν ιδανικό στον κόσμο του μπαλέτου, ο οποίος έχει τις δικές του προκλήσεις. Στην περίπτωσή μου, επίσης δεν άργησε να μάθω ότι είχα (και έχω) επιπλέον κόκαλα στους αστραγάλους μου που κάνουν τη συνέχιση του pointe - μια βαθιά αφύσικη θέση για κάθε πόδι - σχεδόν αδύνατη μου. (Αν είχα αποφασίσει ότι ήθελα να ασχοληθώ επαγγελματικά με το μπαλέτο, θα έπρεπε να τα αφαιρέσω χειρουργικά. Ευτυχώς, δεν το έκανα.) Και μετά ήταν τα χαμένα νύχια, η πελματιαία απονευρωσίτιδα, το αίμα...

Αυτό είναι για να το πούμε, όπως πολλοί Αθλητισμός, το μπαλέτο είναι πραγματικά, πολύ δύσκολο με τρόπους που θα έκαναν οι άνθρωποι που δεν το έχουν κάνει σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο δεν έχουν τρόπο να γνωρίζουν (παρά το πόσο ακριβείς ταινίες όπως το "Center Stage" και το "Black Swan" στην πραγματικότητα ήταν). Στην πραγματικότητα, ο δείκτης ενός μεγάλου χορευτή μπαλέτου είναι η ικανότητα να τα κάνει όλα να φαίνονται εύκολα. Το μπαλέτο έχει επίσης προβληματική φήμη για την αποκλειστικότητα, τις πόρτες του ανοίγουν πιο εύκολα από όσους έχουν χρήματα, προνόμια, λευκό δέρμα και πολύ συγκεκριμένο σωματότυπο. Δεν είναι περίεργο που το λατρεύουν οι άνθρωποι της μόδας.

Η μόδα ήταν αντλώντας έμπνευση από το μπαλέτο για πάντα: Στη δεκαετία του 2000, ο John Galliano και ο Jean Paul Gaultier δημιούργησαν εμβληματικά φορέματα σε φόρο τιμής στον Έντγκαρ Ντεγκά; το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης συνδυάζει τους χορογράφους του με επώνυμους σχεδιαστές να συνεργάζονται σε κοστούμια ετησίως. και το μπαλέτο ήταν φαινομενικά πάντα ένα δημοφιλές θέμα για editorial μόδας, καμπάνιες και βίντεο. Τον τελευταίο καιρό, το μπαλέτο έχει φουντώσει αρκετά συχνά στη μόδα, από Η γεμάτη διασημότητες της Rodarte καμπάνια Φθινόπωρο 2022 και Miu Miu's σατέν μπαλαρίνες που κυριαρχούν στο street style της εβδομάδας μόδας, μέχρι την τελευταία συλλογή του Liang και τα παπούτσια και τις τούλινες φούστες σε σχήμα μπαλέτου Η Simone Rocha μόλις έστειλε στην πασαρέλα στο Λονδίνο. Για να μην αναφέρουμε την άνοδο του "balletcore" αισθητική μέσω του TikTok.

Πέρα από την ευγένεια, οι πραγματικοί χορευτές συχνά διαφωνούν με τον τρόπο με τον οποίο εκπροσωπούνται σε αυτές τις περιπτώσεις - ειδικά όταν ένα μοντέλο με λίγη έως καθόλου εμπειρία χορού προσανατολίζεται να ποζάρει ως μπαλαρίνα. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι η Kendall Jenner που το έκανε με καταστροφικά κακή τεχνική Μόδα Ισπανία το 2016, προκαλώντας την οργή πολλών χορευτών, συμπεριλαμβανομένης της Abbey Lee Miller του "Dance Moms" και Χορευτικό πνεύμα περιοδικό.

"Vogue Ισπανίας μόλις δημοσίευσα ένα βίντεο με την Kendall Jenner — και είναι πολύ, πολύ δακρύρροια», έγραψε το περιοδικό σε ένα ανάρτηση την εποχή εκείνη. "Γιατί? Επειδή αποφάσισαν να ντύσουν την Jenner με tutus και legwarmers και να την βάλουν να κάνει μπαλέτο, αν και είναι προφανώς δεν έχει εκπαιδευτεί στο μπαλέτο...το βίντεο είναι, προφανώς, ένα είδος φαντασίας μικρών κοριτσιών για μπαλαρίνα. Το οποίο, εντάξει. Όμως, στα μάτια μας, το όλο θέμα μοιάζει αρκετά ασέβεια προς τους καλλιτέχνες που αφιερώνουν τη ζωή τους σε αυτή την απαιτητική τέχνη».

Με τα χρόνια, βίντεο από Free People, Κόσμος της ματαιότητας (c/o Petra Collins) και Αγάπη προκάλεσε παρόμοια κριτική από τη χορευτική κοινότητα. Στο ευρύ κοινό, δεν είμαι σίγουρος αν αυτή η κριτική εμφανίζεται ως ελιτίστικη ή συγκαταβατική ή ανόητη, αλλά την καταλαβαίνω. Ως φοιτήτρια μπαλέτου, η τέλεια τεχνική είναι τρυπημένη μέσα σου τόσο έντονα, τόσο επαναλαμβανόμενα, που όταν βλέπεις την Kendall Jenner κάνε...ό, τι κι αν κάνει σε αυτό το βίντεο, ο εγκέφαλός σου είναι έτοιμος να ανατριχιάσει από τη φρίκη — ακόμα κι αν έχει περάσει μια δεκαετία από το τελευταίο σου μάθημα μπαλέτου.

Όλα αυτά σημαίνει ότι είναι πολύ αναζωογονητικό όταν μπορείς να το πεις αυτό ένας σχεδιαστής χρειάζεται λίγο χρόνο για να κατανοήσει τον κόσμο του μπαλέτου πριν το μετατρέψει σε πωλήσιμο προϊόν.

Όποιος τοίχος προκλήθηκε από τραύμα ανέβηκε για μένα ως απάντηση στο δελτίο τύπου για τα παπούτσια Sandy Liang άρχισε να πέφτει όταν είδα την ανάρτησή της Αυτό στο Instagram. Αντί για άγχος, πυροδότησε νοσταλγία. Ως νεαρός φοιτητής μπαλέτου, έγραφα γράμματα στα αγαπημένα μου μέλη της παρέας (δηλαδή επαγγελματίες μπαλαρίνες) ζητώντας ένα υπογεγραμμένο ζευγάρι από τα χρησιμοποιημένα τους παπούτσια πουέντ. Εκ των υστέρων, αυτό είναι κάπως ακαθάριστο, αλλά ήταν σαν το πρωί των Χριστουγέννων κάθε φορά που τα έπαιρνα σε αντάλλαγμα. (Τα φύλαξα όλα σε ένα μεγάλο καλάθι στην κρεβατοκάμαρά μου και, όχι, δεν μύριζε υπέροχα.)

Στα παρασκήνια μετά το σόου της στην πασαρέλα την Άνοιξη του 2023 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης — το οποίο περιλάμβανε μια σειρά από αναφορές μπαλέτου εκτός από η Mary Jane Pointes — Η Liang εξήγησε πώς, παρόλο που ήρθε στο μπαλέτο ως αρχάριος, προσπάθησε να αφιερώσει χρόνο για να πάρει πράγματα σωστά.

«Πάντα πίστευα ότι οι χορευτές μπαλέτου ήταν τόσο όμορφες. Οι γονείς μου δεν με έβαλαν ποτέ στο μπαλέτο, παρόλο που τους παρακάλεσα, αλλά θυμάμαι ότι πήρα ένα ροζ σατέν παντόφλες από τον Macy's και προσποιούμαι ότι αυτές ήταν οι παντόφλες μπαλέτου μου», είπε. «Είχα εμμονή με τα παπούτσια πουέντ γιατί δεν μπορούσα, ως παιδί, να καταλάβω πώς τα έβαζαν στα πόδια τους και τα σχεδίαζα συνέχεια».

Πριν από μερικά χρόνια, η Isabella Boylston, κύρια χορεύτρια στο American Ballet Theatre (που δημοσιεύει εκτός υπηρεσίας ρούχα στο Instagram σχεδόν όσο και ο χορός της), προσέγγισε τη Liang για να την προσκαλέσει σε ένα από αυτά δείχνει? Στη συνέχεια, ο Boylston της έδωσε το υπογεγραμμένο ζευγάρι παπούτσια pointe που απεικονίζεται παραπάνω.

«Τότε ήμουν σαν, περίμενε, τι θα γινόταν αν φτιάχναμε μια Mary Jane με αληθινό μύδι, με τη δομή, και πραγματικά μοιάζει με αυτό». Με άφησε αγγίξτε το ζευγάρι που φορούσε και, ευτυχώς, η έκδοση της Liang είναι πιο απαλή και πιο άνετη από ένα πραγματικό παπούτσι pointe, αλλά κατά τα άλλα πολύ κατασκευασμένο ομοίως.

Τελικά, το να φτιάξεις το σωστό παπούτσι ήταν μια προκλητική διαδικασία δύο ετών για την οποία ο Liang έστειλε στους κατασκευαστές ένα πραγματικό παπούτσι pointe για αναφορά. «Ήθελα πολύ να το κάνουν σωστά και να το κάνουν όμορφο», είπε. «Δούλεψα με δύο εργοστάσια πριν καταλήξω τελικά σε αυτό και ήμουν τόσο νέος στο παιχνίδι. Δεν είχα, για παράδειγμα, ένα άτομο για παπούτσια από την αρχή να με βοηθήσει. Αλλά είμαι πολύ χαρούμενος με το πώς έγιναν».

Το ίδιο και πολύς κόσμος, φαίνεται. Μέσα σε λίγες μέρες από την κυκλοφορία του, το Mary Jane Pointes 495 δολαρίων ξεπουλήθηκε σε όλα τα μεγέθη και χρώματα. Ένας εκπρόσωπος της μάρκας επιβεβαίωσε ότι θα τα ξαναγεμίσει σε δύο με τρεις μήνες και θα υπάρξει προπαραγγελία "στο τις επόμενες εβδομάδες." Επιπλέον, στις μελλοντικές παρουσιάσεις παπουτσιών της μάρκας πιθανότατα το σχήμα pointe θα γίνει καινούργιο σιλουέτες.

«Είναι σαν ένα παντοτινό παπούτσι για μένα», είπε ο Liang. «Νιώθω ότι θα κρατάω πάντα το pointe και θέλω απλώς να το κατέχω και να το εκφράζω με διαφορετικούς τρόπους». Με άλλα λόγια, το μπαλέτο δεν είναι μόνο μια τάση για τον Liang, όσο μοντέρνα κι αν είναι αυτή τη στιγμή.

«Νιώθω ότι το μπαλέτο είναι μόνο ένα από εκείνα τα πράγματα που θα είναι πάντα όμορφα και διαχρονικά και θα προτιμούσα να το σεβαστώ ως ένα όμορφο πράγμα», είπε. «Μπορεί να είναι μοντέρνο και επίκαιρο ή οτιδήποτε άλλο, αλλά ποτέ δεν θα χάσει τη λάμψη του για μένα».

Πώς νιώθει όμως ένας πραγματικός επαγγελματίας χορευτής μπαλέτου για τη στιγμή που το μπαλέτο μπαίνει ξανά στη μόδα;

«Αισθάνομαι σαν τόσοι πολλοί σχεδιαστές μόδας και πρεσβευτές της ποπ κουλτούρας, τους αρέσει το μπαλέτο ως έννοια, αλλά στην πραγματικότητα δεν θα αγοράσουν εισιτήριο για ένα μπαλέτο. Και νιώθω ότι η Σάντυ έχει πραγματικά αφιερώσει χρόνο για να έρθει σε παραστάσεις και να γνωρίσει λίγο τη μορφή τέχνης μου», μοιράστηκε ο Boylston στα παρασκήνια μετά το σόου του Liang.

«Αυτό που με ενοχλεί περισσότερο από οτιδήποτε άλλο είναι όταν οι επωνυμίες προσλαμβάνουν μη χορευτές για να «κάνουν μπαλέτο» και υπάρχουν τόσοι πολλοί απίστευτοι χορευτές εκεί έξω. Θα έλεγα λοιπόν: Κάντε την έρευνά σας. προσλάβετε πραγματικούς χορευτές μπαλέτου».

Όπως συμβαίνει με όλες τις περιπτώσεις οικειοποίησης, πολιτιστικές ή άλλες, υπάρχει το ερώτημα εάν τα χρήματα από τα αγαθά που πωλούνται επιστρέφουν στην κοινότητα που αναφέρεται. Η οικειοποίηση της αισθητικής του μπαλέτου δεν συγκρίνεται φυσικά με την οικειοποίηση της κουλτούρας, ας πούμε, ενός ιστορικά καταπιεσμένου λαού. Ωστόσο, όπως οι περισσότερες τέχνες του θεάματος, οι εταιρείες χορού δεν ευδοκιμούν ακριβώς στον απόηχο του COVID-19. Το ετήσιο Φθινοπωρινό Γκαλά Μόδας του New York City Ballet, προγραμματισμένο για τον Σεπτέμβριο. 28, θα είναι μια επερχόμενη ευκαιρία για τη μόδα να βοηθήσει να δώσει πίσω. Πέρα από αυτό, ο Boylston έχει ένα μήνυμα:

«Μου αρέσει που ο κόσμος εμπνέεται από το μπαλέτο και νομίζω ότι έχει σχεδόν αυτό το μυστήριο, αλλά θα ενθάρρυνα τον κόσμο, αν με οποιονδήποτε τρόπο ενδιαφέρεται για αυτό, απλώς αγοράζει ένα εισιτήριο. Πήγαινε στην παράσταση».

Φωτογραφία αρχικής σελίδας: Imaxtree

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.