Ο σχεδιαστής συγκέντρωσε αθόρυβα εκατοντάδες κομμάτια της Γαλλίδας couturier Madame Grès, μια επιλογή των οποίων εκτίθεται τώρα στην Ατλάντα.
"The Art of Draping", η νεότερη έκθεση στο Savannah College of Art and Design's Museum of Fashion, αποκαλύπτει τη μυστική συλλογή του Μαντάμ Γκρες κομμάτια που Azzedine Alaïa συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Ο εμβληματικός σχεδιαστής είπε κάποτε σε έναν καλό φίλο ότι είχε μόνο τρία κομμάτια από τον Γάλλο couturier — αλλά μετά τον θάνατο του Alaïa το 2017, αυτός ο φίλος, διάσημος επιμελητής και διευθυντής του Fondation Azzedine Alaïa Ολιβιέ Σαγιάρ, ανακάλυψε ότι στην πραγματικότητα ήταν πάνω από 900.
Αν δεν ζούσατε μεταξύ των δεκαετιών του 1940 και του 1980, είναι απίθανο να έχετε δει αυτοπροσώπως ένα πρωτότυπο της Madame Grès. Ενώ εικόνες τους υπάρχουν στα αρχεία διαφημίσεων και Μόδα, τα ίδια τα ενδύματα έχουν συλλεχθεί και διατηρηθεί λιγότερο. Η αφοσίωση της Alaïa στη συλλογή τους, λοιπόν, συμβάλλει μαζικά στη διατήρηση της ιστορίας της μόδας.
Το "The Art of Draping" — που παρουσιάζεται στην Ατλάντα, GA σε συνεργασία με το Fondation Azzedine Alaïa — συνεπαίρνει τους επισκέπτες στην ομορφιά και την κατάπληξη. Αφηγείται επίσης μια ιστορία μιας βαθιάς σύνδεσης μεταξύ του χρόνου και του χώρου για δύο σπουδαίους σχεδιαστές.
Το εντυπωσιακό βελούδινο φόρεμα
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Στην είσοδο δεσπόζουν τέσσερα μαύρα φορέματα που απλώνονται μέχρι το πάτωμα με βασιλικό άρωμα. Τα ντραπέ υφάσματα γύρω από το λαιμό ρέουν πίσω σαν κάπα. Ένα χαμηλό φόρεμα αναδεικνύει το κάτω μέρος της πλάτης, ενώ ένα ασύμμετρο στυλ με καπέλο ρέει κάτω με τη χάρη ενός καταρράκτη.
Περπατώντας βαθύτερα μέσα στο έκθεμα, αντικρίζετε μια έκρηξη ντυμένης ομορφιάς. Το κόκκινο βελούδο με πλούσια υφή διαγράφει τη σιλουέτα ενός μανεκέν πριν ξαφρίσει το πάτωμα σαν να το πειράζει. Οι τσαλακωμένες τουαλέτες σε ανοιχτό κίτρινο χρώμα κυριαρχούν σε μια γωνιά του δωματίου, ενώ τα φασκόμηλο-πράσινα ρούχα αιχμαλωτίζουν τους θεατές σε μια άλλη. Ένα πιο εντυπωσιακό μαύρο βελούδινο φόρεμα με κοψίματα σκιαγραφεί το πάνω μέρος του μπούστου με αισθησιακά αλλά απλά κοψίματα. Σαν να καμπυλώνεται σε μια υδρομασάζ αγκυρωμένη στο στήθος, οι περίπλοκες γραμμές ενός κατιφέ-πορτοκαλί στυλ δημιουργούν ένα ογκώδες κολάρο που ταιριάζει σε μια βασίλισσα.
Κάθε σχέδιο της Madame Grès έχει τη δύναμη να δελεάσει οποιονδήποτε θεατή με τις προσεγμένες λεπτομέρειες του, σαν να αιχμαλωτίστηκε η ψυχή μιας σειρήνας στα ρούχα.
Γεννημένη ως Germaine Émilie Krebs το 1903, η Madame Grès μεγάλωσε θέλοντας να γίνει γλύπτρια, αλλά οι γονείς της δεν το επέτρεψαν. Καθώς ανέπτυξε τις δεξιότητές της στο σχέδιο μόδας, κράτησε την επιθυμία της να γλυπτική, χρησιμοποιώντας υφάσματα για να διαμορφώσει το γυναικείο σώμα. Τα σχέδιά της ήταν μινιμαλιστικά και διαχρονικά, δίνοντας στα ενδύματα της το παρατσούκλι των «φορεμάτων της θεάς».
Με στυλ και σχεδιαστική γλώσσα τόσο δυνατή, τα ρούχα της Madame Grès ήταν αδιακρίτως δικά της. Έγινε κορυφαία Γαλλίδα couturier από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1980. Ο Alaïa έγινε γνωστός την ίδια περίοδο, σχεδόν λαμβάνοντας μια περασμένη σκυτάλη της ραπτικής.
Φωτεινό και λαμπερό από τη γωνία του δωματίου, αυτό το τρίο φορέματα επιδεικνύει το ταλέντο της Madame Grès σε διάφορες σιλουέτες.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
«Είχε εμμονή με τη διαχρονικότητα — νομίζω ότι [η Αλάια] έψαχνε επίσης για τη διαχρονικότητα μέσα στο έργο της Μαντάμ Γκρες, για να καταλάβει πώς θα μπορούσες να είσαι διαχρονικός», λέει ο Σαγιάρ.
Η Madame Grès χρησιμοποίησε πολλά ασπρόμαυρα, για παράδειγμα. Όσον αφορά τη διακόσμηση, επικεντρώθηκε στο ντύσιμο του σώματος αντί να χρησιμοποιεί στάμπες και κεντήματα. Ο Alaïa ήταν εξίσου έντεχνος, το έργο του γνωστό για τον διαχρονικό εορτασμό του σώματος με βάση τον αισθησιασμό. (Τον έλεγαν ακόμη και το «βασιλιάς της προσκόλλησηςΣτη δεκαετία του 1980, με τον Uschka Pittroff κάποτε λέγοντας ότι το να φοράς τα ρούχα του ήταν «σαν να βρίσκεσαι στην παθιασμένη αγκαλιά ενός άντρα».) Ο Alaïa σμίλεψε το σώμα όπως η Madame Grès, αλλά έσκυψε σε ένα ευρύτερο φάσμα τεχνικών.
Η ένθερμη συλλογή των ενδυμάτων της Madame Grès (και των φωτογραφιών της) είναι απόδειξη της περιέργειας και του σεβασμού του για το στυλ της, το οποίο ενέπνευσε επίσης τον Cristobal Balenciaga.
Όπως η Madame Grès, η Alaïa ενθουσιάστηκε με το σχέδιο μόδας από έναν φακό γλυπτικής. Όπως εκείνη, η καριέρα του διήρκεσε μισό αιώνα, εντυπωσιάζοντας μια κληρονομιά ομορφιάς και δημιουργικότητας. Στην σειρά με το επαναστατικό πνεύμα της, ο Alaïa δεν φοβόταν να επικαλεστεί τη συνήθεια της βιομηχανίας της μόδας για υπερπαραγωγή και κατανάλωση, αντί να ακολουθήσει το δικό του ημερολόγιο μόδας.
«Ήταν θέμα γραμμής: ο Azzedine είχε απόλυτη εμμονή να κάνει ρούχα χωρίς εμφανείς ραφές», λέει ο Sailard, σημειώνοντας ότι και οι δύο ήθελαν να γίνουν γλύπτες. «Η ουσία του Azzedine είναι το σώμα».
Ο Olivier Saillard επιμελήθηκε την έκθεση από περισσότερα από 900 κομμάτια που ανακαλύφθηκαν στις εκτεταμένες συλλογές της Alaïa.
Ευγενική προσφορά του Savannah College of Arts Design
«Το να κάνεις μια έκθεση σημαίνει να επιλέξεις το πρώτο φόρεμα», λέει ο Saillard. «Η πρώτη κιόλας στιγμή μιας έκθεσης είναι πολύ σημαντική».
Η επιμέλεια μιας έκθεσης με περισσότερα από 900 κομμάτια δεν είναι εύκολη υπόθεση, ειδικά όταν δουλεύεις με τις συλλογές ενός χαμένου φίλου. Τα διαμερίσματα του Alaïa σε όλο το Παρίσι θα ήταν τόσο γεμάτα αντικείμενα, θυμάται ο Saillard, υπήρχαν δωμάτια που δεν μπορούσε κανείς να μπει.
«Έγινε προνόμιο να ανακαλύψω τη συλλογή, αλλά ήταν επίσης πολύ λυπηρό», λέει. «Υπάρχει μια στιγμή να μαζέψω - και ο Alaïa μάζεψε πολλά - και τώρα, είναι μια στιγμή για μένα να διατηρήσω, να δείξω. Αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχει μια ασάφεια μεταξύ της χαράς. Πρέπει να τους δείξω χωρίς αυτόν».
Η Lud μοντελοποιεί ένα φόρεμα της Alix, το πρώτο ψευδώνυμο της Madame Grès με το οποίο άνοιξε έναν γαλλικό οίκο ραπτικής.
Φωτογραφία: Courtsey of the Horst P. Horst Estate και The Art Design Project Gallery
Το "The Art of Draping" ακολουθεί τις πολλές πλούσιες προσφορές του SCAD FASH Museum of Fashion + Film, οι οποίες περιλαμβάνουν εκθέματα από και από τους Christian Siriano, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin και Guo Pei. Αυτό το τελευταίο έργο εντοπίζει τον συγχρονισμό και υπονοεί το υπόγειο ρεύμα που συνέδεσε δύο μεγάλους σχεδιαστές στον χώρο και τον χρόνο.
"Πρέπει να ομολογήσω. Όταν βλέπεις την ιστορία της μόδας μέσα από τους μεγάλους αρχιτέκτονες – όπως οι Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons – είναι άλλο πράγμα», λέει ο Saillard. «Πιστεύω πραγματικά ότι η μόδα θα μπορούσε να κερδίσει κάτι επιστρέφοντας στα ρούχα, όχι στην εικόνα».
Οπως και Virgil Abloh έσπασε το έδαφος της μόδας εφαρμόζοντας τις αρχιτεκτονικές του φιλοσοφίες στη μόδα, η Madame Grès διέσχισε τους κλάδους με παρόμοιο τρόπο για να εμφυσήσει αριστοτεχνικά τα ρούχα με το άγγιγμα του γλύπτη της. Όπως δείχνει η έκθεση, η Alaïa διασκέδασε με αυτό, ακολουθώντας τα βήματά της.
Το "The Art of Draping" προβάλλεται στο SCAD Fash Museum of Fashion + Film στην Ατλάντα, GA έως τις 30 Ιουνίου 2023.
Αποκάλυψη: Η SCAD πλήρωσε για τα ταξίδια και τη διαμονή του Fashionista για να επισκεφθεί την έκθεση.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.