Πώς η Grace Rowe πήγε από την πρακτική της PR στην παραγωγή της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης

Στη μακροχρόνια σειρά μας "Πώς τα καταφέρνω" Μιλάμε με ανθρώπους που βγάζουν τα προς το ζην στις βιομηχανίες μόδας και ομορφιάς για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.

Η παραγωγή είναι, αναγκαστικά, ένα παρασκήνιο μέρος της διαδικασίας της μόδας. Αλλά χωρίς τις ομάδες που εργάζονται ακούραστα, για μήνες, σε κάθε μικρο και μακροοικονομική απόφαση που πηγαίνει σε ένα 10λεπτο σόου, δεν θα συνέβαιναν. Απλώς δεν ξέρεις συνήθως τα ονόματά τους.

Η Γκρέις Ρόου είναι ένας από αυτούς τους ανθρώπους. Ως ανώτερη διευθύντρια παραγωγής της IMG Focus, επιβλέπει τις ομάδες που διοργανώνουν οποιονδήποτε αριθμό εκδηλώσεων της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης, από επιδείξεις έως συζητήσεις σε πάνελ έως παρουσιάσεις. Δεν είναι όλα το κάνουν, αλλά, δεδομένης της εξαμηνιαίας φύσης της (και όλων των μικρών αποφάσεων που συνδυάζονται για να ζωντανέψει η πασαρέλα), η εβδομάδα μόδας καταλαμβάνει μεγάλο μέρος του πιάτου τους.

«Ξοδεύουμε χρόνο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους σχεδιάζοντας για κάθε παραγωγή μόδας», λέει. Όταν μιλάμε στα τέλη Ιανουαρίου, η IMG βρισκόταν βαθιά στον προγραμματισμό του Φεβρουαρίου, μια διαδικασία που η εταιρεία ξεκινά λίγο μετά τις εκθέσεις του Σεπτεμβρίου. ("Είναι αρκετά σύντομη διαδρομή από τον Σεπτέμβριο έως τον Φεβρουάριο.") Στη συνέχεια, μόλις το τρένο του μήνα μόδας κινηθεί στο Λονδίνο, θα αρχίσουν να στήνουν το σκηνικό, ας πούμε, για τη σεζόν Άνοιξη 2023: «Ο Σεπτέμβριος είναι η μεγαλύτερη σεζόν στο New York. Δουλεύουμε όλο το εικοσιτετράωρο τον Φεβρουάριο, έχουμε ένα μικρό διάλειμμα και μετά ξεκινά πάλι τον Σεπτέμβριο».

Η Rowe πήρε την πρώτη της γεύση από εκδηλώσεις μόδας ενώ δούλευε σε ένα πρακτορείο στην Αυστραλία. Είχε την ευκαιρία να κάνει κάποια παραγωγή για το IMG και ανατέθηκε στην Εβδομάδα Μόδας της Αυστραλίας. «Δεν με ενδιέφερε απαραιτήτως να θέλω να το κάνω – με τράβηξε η εμπειρία του γεγονότος που ήδη ήξερα, που στη συνέχεια έπεσε σε αυτό το πάθος», λέει. Δουλεύοντας εκείνη την πρώτη σεζόν, «Μου έδειξε πραγματικά ότι μπορούσα να παντρευτώ όλες αυτές τις μεγάλες περίπλοκες προκλήσεις Βρίσκω σε άλλες εκδηλώσεις με μια νέα, μοναδική, δημιουργική προσέγγιση όπου δημιουργείται αυτή η απίστευτη ενέργεια».

Μπροστά, η Rowe μας καθοδηγεί στην πορεία της σταδιοδρομίας της — από πρακτική στο PR έως ανώτερη διευθύντρια παραγωγής στο IMG Focus, που φέρνει πολλά από τα Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης πιο αξιομνημόνευτα γεγονότα στη ζωή — και συζητά πώς έχει αλλάξει ο κλάδος εκδηλώσεων τα τελευταία χρόνια και τους τρόπους με τους οποίους συνεχίζει να ανοίγει και να αφήνει περισσότερους ανθρώπους σε.

Μιλήστε μας για το πώς καταλήξατε στην παραγωγή: Ποια ενδιαφέροντα σας οδήγησαν εκεί και πώς φτάσατε σε αυτή την πτυχή του κλάδου;

Όταν τελείωσα το γυμνάσιο στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, είχα τους βαθμούς, αλλά δεν ήξερα πραγματικά τι ήθελα να κάνω ή πού ήθελα να εστιάσω την προσοχή μου. Σκέφτηκα ότι θα ήθελα να γίνω δημοσιογράφος και ο συγγενής μου δημοσιογράφος μου πρότεινε να σκεφτώ τις δημόσιες σχέσεις. Έτσι έκανα πρακτική άσκηση δημοσίων σχέσεων σε ένα πρακτορείο που έκανε PR, εκδηλώσεις, διαφημίσεις, δημιουργικό και εκθεσιακό χώρο και γρήγορα συνειδητοποίησα ότι ήμουν πολύ τυχερός που είχα αυτή την ευκαιρία, γιατί μου άνοιξε πραγματικά τα μάτια σε αυτόν τον κλάδο ότι δεν ήξερα ένα τεράστιο ποσό σχετικά με. Συνειδητοποίησα ότι υπήρχαν όλοι αυτοί οι υπέροχοι άνθρωποι γύρω μου — όποιος θα με κοιτούσε ή θα με άκουγε, απλώς πρόσφερα τη βοήθειά μου. Έτσι, παρόλο που ήμουν ο ασκούμενος σε PR, ο διευθυντής εκδηλώσεων εκείνη την εποχή μου δάνειζε συχνά για να πάω να δουλέψω στις εκδηλώσεις του, από εκδηλώσεις skateboard μέχρι φεστιβάλ κινηματογράφου, επιδείξεις μόδας, βραβεία τελετές. Από πιθανώς την πρώτη ή δύο εβδομάδες, ήξερα ότι είχα κολλήσει. Ήξερα ότι αυτό ακριβώς ήθελα να κάνω.

Κατέληξα να συνεργάζομαι με τον διευθυντή της εκδήλωσης για οκτώ χρόνια. Ήταν απλώς ένας σπουδαίος μέντορας που με ενθάρρυνε πραγματικά τις εκδηλώσεις και την παραγωγή.

Τι ήταν τα γεγονότα που μίλησαν σε εσάς, περισσότερο από τα άλλα τμήματα σε αυτό το πρακτορείο;

Ήταν πραγματικά εύκολο να οριοθετηθούν τα γεγονότα από τα υπόλοιπα, επειδή ήταν όλα σχετικά με την ενέργεια που εμπλέκεται — μεγάλη, σύνθετα, λεπτομερή γεγονότα που περιλάμβαναν πολλούς παίκτες και κινούμενα μέρη, αυτό ήταν που πραγματικά ενθουσίασε μου.

Δούλευα σε ένα πρακτορείο μπουτίκ και ήμουν επίσης σε απόσπαση [σημείωση συντάκτη: εναλλαγή εργασίας] στην IMG ως διευθυντής παραγωγής για την Αυστραλιανή Εβδομάδα Μόδας, και τότε ήταν που έκανα συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να συνδυάσω όλες αυτές τις μεγάλες, περίπλοκες λεπτομέρειες και παραγωγές, ενώ κλίνω σε αυτή τη μοναδική δημιουργική προσέγγιση με αυτήν την ενέργεια που είναι τόσο δύσκολο να περιγραφεί ή να αναπαραχθεί. άλλες εκδηλώσεις.

Πώς περιγράφετε τη δουλειά σας σε κάποιον που ίσως δεν γνωρίζει πολλά για τη μόδα ή πώς συνδυάζεται η εβδομάδα μόδας;

Είναι δύσκολο να περιγράψεις τον ρόλο σε ανθρώπους που δεν έχουν δουλέψει σε εκδηλώσεις... Όταν κάποιος ρωτά για το τι κάνω, υποδεικνύω την εβδομάδα μόδας και τις επιδείξεις μόδας, και πολλοί άνθρωποι καταλαβαίνουν πραγματικά τι είναι αυτά από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Αυτό είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ικανότητα των ανθρώπων να κοιτάζουν πίσω από μια πόρτα που μπορεί να ήταν κλειστή. Σχεδιάζουμε τόσες πολλές από τις επιδείξεις μόδας μας, έτσι ώστε οι άνθρωποι που δεν είναι στην αίθουσα να μπορούν να το ζήσουν.

Όσον αφορά την παραγωγή και τις εκδηλώσεις, απλώς λέμε ότι καλύπτει κάθε λεπτομέρεια που δεν θα σκεφτόσασταν απαραίτητα: Είναι τα πάντα, από ρεύμα, φώτα, ασφάλεια, καθαριότητα — όλα τα πράγματα που κάνουν η στροφή του οδοντωτού τροχού, αλλά όλα είναι διασκεδαστικά και δημιουργικά, έτσι δημιουργώντας το όμορφο σκηνικό, συνεργαζόμενοι με σχεδιαστές γύρω από τη συλλογή τους και πώς αυτό εμφανίζεται οπτικά στο δωμάτιο μέσω περιεχόμενο. Πραγματικά καλύπτει τα πάντα.

Πώς μοιάζει μια παραδοσιακή καριέρα στην παραγωγή;

Το να ξεκινήσετε ως ασκούμενος και να αποκτήσετε εμπειρία οπουδήποτε μπορείτε είναι μια αρκετά παραδοσιακή προσέγγιση. Πολλά από τα κατώτερα στελέχη που ξεκινούν μαζί μας, ξεκινούν ως ασκούμενοι ή βοηθοί, και συχνά γίνονται μέσω κάποιου ψυχραιμίας ή επικοινωνούν μαζί μας και αφιερώνουν πραγματικά χρόνο για να γίνουν γνωστοί και να δείξουν γιατί είναι παθιασμένοι και γιατί θέλουν να συνεργαστούν εσύ. Είναι κάτι που προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε, να προσπαθήσουμε να ανοίξουμε την πόρτα ευρύτερα σε άτομα που μπορεί να μην γνωρίζουν για αυτόν τον κλάδο. Θέλω να πω, δεν ήξερα για πολλά σε αυτόν τον κλάδο χωρίς να έχω το πόδι στην πόρτα. Έτσι, εργαζόμαστε σε προγράμματα στο IMG για να προσπαθήσουμε να ενσωματώσουμε μια ευκαιρία για τους ανθρώπους, τους μαθητές να γνωρίζουν για την παραγωγή εκδηλώσεων και τις ευκαιρίες που υπάρχουν στη μόδα.

Για τους ανθρώπους που δεν έχουν την έδρα τους στις τέσσερις κύριες πρωτεύουσες της μόδας που θέλουν να ξεκινήσουν μια καριέρα στον χώρο της μόδας, ποιοι είναι οι τρόποι με τους οποίους μπορούν να πάρουν το πόδι τους στην πόρτα;

Διαπίστωσα ότι είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για τους ανθρώπους ενώ είναι στο σχολείο ή στο πανεπιστήμιο να δημιουργήσουν μια εμπειρία — μια εκδήλωση, μια επίδειξη μόδας — να μάθετε πώς να κόβετε τα δόντια τους, να κάνετε μερικά λάθη, να μάθετε στην πορεία, γιατί είναι πραγματικά θέμα δοκιμής και λάθους όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά και μάθηση. Θα ήθελα επίσης να απευθυνθώ σε εκδηλώσεις στην πόλη τους, για να καταλάβω ποιες ευκαιρίες υπάρχουν για να λάβεις μέρος, γιατί όταν εργάζεσαι σε ένα ζωντανή εκδήλωση ή εμπειρία, υπάρχουν πολλές δεξιότητες και ιδιότητες που θα μάθετε και θα αναπτύξετε που μπορούν να εφαρμοστούν σε άλλα στυλ παραγωγή.

Αναζητήστε τους ανθρώπους στο LinkedIn και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και κατανοήστε ποιος εργάζεται στον κλάδο και ποιος έχει κάτι να πει στον κλάδο. Υπάρχουν πολλές πραγματικά υπέροχες φωνές εκεί έξω. Είναι πολύ σημαντικό να μάθετε πραγματικά το τοπίο και ποιοι είναι οι σημαντικοί παίκτες — να τους ακολουθείτε στους λογαριασμούς τους στα κοινωνικά δίκτυα, να διαβάζετε οτιδήποτε γράφουν, εξετάζουν οποιοδήποτε περιεχόμενο δημοσιεύουν — έτσι, εκπαιδεύοντας τον εαυτό σας για το τι συμβαίνει και επίσης κατανοώντας τι είναι τα προγράμματα αναπτύσσεται στις οποίες μπορείτε να συμμετάσχετε, επειδή υπάρχουν πολλοί οργανισμοί που δημιουργούν εικονικές εκδηλώσεις ή εμπειρίες που ανοίγουν νέες πόρτες.

είμαστε δουλεύοντας μεΧρώμα Αλλαγής για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης αυτόν τον Φεβρουάριο [σε ένα έργο] όλα σχετικά με την αντιπροσώπευση στη μόδα. Ήταν ένα προνόμιο να δουλέψω σε αυτό, να βοηθήσω στην ανάπτυξη ενός αναβάτη ένταξης, που είναι ένα πλαίσιο προσλήψεων δημιουργήθηκε για να εξασφαλίσει ότι το καστ και το πλήρωμα των παραγωγών μόδας είναι διαφορετικά και αντιπροσωπεύουν το πραγματικό κόσμος. Θα κάνει το ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης στο πλαίσιο της επίδειξης In the Blk. Είναι απλώς ένα πραγματικά εμπνευσμένο έργο για να δουλέψεις και μια απίστευτα ταλαντούχα ομάδα για να συνεργαστείς. Είναι τιμή να συνεργάζομαι μαζί τους. Για όποιον θέλει να μπει στη βιομηχανία της μόδας, είναι σίγουρα κάτι που πρέπει να προσέχετε, γιατί θέλουμε να ανοίξουμε περισσότερες πόρτες.

Ποιες θα λέγατε ότι είναι οι πιο πολύτιμες δεξιότητες που χρειάζεστε για μια καριέρα στην παραγωγή, σε οποιοδήποτε στάδιο;

Η ικανότητα προσαρμογής και καινοτομίας είναι απίστευτα σημαντική στα γεγονότα, γιατί είναι ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο όπου τα πράγματα θα πάνε στραβά και τα πράγματα θα αλλάξουν. Είναι μια δεξιότητα που πρέπει να αναπτύξεις. Δεν μπορείτε απλώς να αντιδράσετε — πρέπει να επεξεργαστείτε και να σκεφτείτε ποια είναι τα επόμενα βήματα. Συχνά, πρέπει να έχετε τα εφεδρικά σχέδιά σας πριν ξεκινήσετε. Αλλά είναι μια ικανότητα να μαθαίνεις, έχοντας αυτή την προσέγγιση στη σκέψη, «Πώς να προσαρμοστώ; Πώς μπορώ να καινοτομήσω; Πώς μπορώ να το κάνω αυτό καλύτερο; Πώς μπορώ να λύσω αυτό το πρόβλημα με μια πολύ ομαλή και ήρεμη προσέγγιση;». Σε κάποιους έρχεται φυσικά, αλλά σίγουρα είναι κάτι που πιστεύω ότι όλοι μπορούν να προσέξουν και να μάθουν.

Το να είσαι πραγματικά υπομονετικός και ευγενικός και γνωρίζοντας ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που συμμετέχουν σε μια εκδήλωση που όλοι έχουν διαφορετικούς στόχους και είναι όλοι κάτω από πίεση από διαφορετικές πηγές [είναι επίσης σημαντική] — διασφαλίζοντας ότι γνωρίζετε ότι ο στόχος σας δεν είναι ο μόνος στόχος και ότι υπάρχουν πολλά άλλα άτομα εμπλεγμένος. Βοηθά επίσης στην ανάταση της εκδήλωσης. Εάν ακολουθήσετε αυτήν την προσέγγιση, θα σας βοηθήσει μόνο στο τέλος της ημέρας.

Γνωρίζοντας να εκτιμάτε τις σχέσεις σας. Η αγορά στην οποία εργαζόμαστε εδώ στη Νέα Υόρκη — είναι μια τεράστια πόλη, αλλά είναι μια μικρή βιομηχανία. Επομένως, η δικτύωση, η επένδυση σε ανθρώπους, από τους συνομηλίκους σας μέχρι τους ανωτέρους σας έως το κατώτερο προσωπικό, είναι πραγματικά σημαντική.

Ποιες θα λέγατε ότι είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζετε όταν εργάζεστε στην παραγωγή;

Τα τελευταία χρόνια, οι προκλήσεις έχουν εξελιχθεί και ενταθεί με διαφορετικούς τρόπους. Ο κλάδος των εκδηλώσεων έχει σίγουρα επηρεαστεί – η αδυναμία παρουσίας, η έλλειψη ταξιδιού, η όλη ψηφιακή εξέλιξη και τόσο πολύ περιεχόμενο εκεί έξω. Η συνεχής προσπάθεια βελτίωσης και εξέλιξης της βιωματικής πτυχής είναι σημαντική. Πρέπει να διατηρήσετε αυτά τα πράγματα, να συνεχίσετε να ερευνάτε πώς να διασφαλίσετε ότι αυτές οι εμπειρίες διατηρούν την προσοχή των ανθρώπων.

Μια συγκεκριμένη πρόκληση που αντιμετωπίσαμε τον τελευταίο χρόνο ήταν να επαναπροσδιορίσουμε τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουμε τα γεγονότα γενικά. Μια δεξιότητα που δεν περιμέναμε να μάθουμε: συνεργασία με τους συναδέλφους μου και την κυβέρνηση της πολιτείας της Νέας Υόρκης για να σκηνοθετήσουμε τη μόδα της Νέας Υόρκης Εβδομάδα κατά τη διάρκεια της πανδημίας, όπου αναπτύσσαμε μια εντελώς νέα προσέγγιση για την υγεία και την ασφάλεια σε μια συνεχώς εξελισσόμενη τοπίο. Έπρεπε να ξανασκεφτούμε την προσέγγισή μας σε οτιδήποτε έχει να κάνει με την παραγωγή μιας εκδήλωσης και μιας παράστασης. Και, ευτυχώς, είχαμε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα - διοργανώσαμε την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης τρεις φορές κατά τη διάρκεια του 2020 και του 2021.

Ο Covid άλλαξε τη χωρητικότητα μιας επίδειξης μόδας και τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζουμε να καθίσουμε — αυτό θα παραμείνει πολύ παρόμοιο με αυτό που είναι τώρα, δίνοντας στους ανθρώπους χώρο και πολύ περισσότερο χώρο από ό, τι είχαν στο παρελθόν. Το ίδιο ισχύει και για τα παρασκήνια: Τα παρασκήνια είναι απίστευτα απασχολημένα επειδή όλοι δουλεύουν σε μια σύντομη χρονοδιάγραμμα, αλλά διασφαλίζοντας ότι υπάρχει περισσότερος χρόνος και χώρος που διατίθεται στους ανθρώπους και ότι αισθάνονται άνετος. Υπάρχουν πολλές αρχές στο σχέδια υγείας και ασφάλειας που έχουμε αναπτύξει κατά την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης που θα μείνει μακροπρόθεσμα.

Ένα από τα πάθη μου είναι βιωσιμότητα στον χώρο της μόδας. Είναι κάτι με το οποίο ασχολήθηκα έντονα στην Αυστραλία, όπου αναπτύξαμε μια τριετή στρατηγική βιωσιμότητας για την εβδομάδα μόδας, και είναι κάτι που υποστηρίζω με πάθος στη Νέα Υόρκη. Αποτελεί μέρος όλων των διαδικασιών προπαραγωγής μας, προσπαθώντας να εντοπίσουμε και να κατανοήσουμε πώς μπορούμε να βελτιώσουμε τη στρατηγική βιωσιμότητας σε εκδηλώσεις και να [χαμηλώσουμε] το αποτύπωμά μας. Έχει να κάνει με την αξιολόγηση της υπάρχουσας προσέγγισής σας και τη συνεργασία με επαγγελματίες για τη βελτίωση και την προσαρμογή της.

Ένα μεγάλο πράγμα που κάναμε στην Αυστραλία ήταν να καταργήσουμε όλα τα πλαστικά μπουκάλια νερού και να φέρουμε επαναχρησιμοποιούμενα μπουκάλια στην εκδήλωση. Φαίνεται απλό, αλλά είναι αρκετά δύσκολο και είναι κάτι για το οποίο ελπίζουμε να αναπτύξουμε περισσότερες στρατηγικές για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.

Οποιοσδήποτε στην ομάδα μου ξέρει ότι δεν είμαι χάρτινο άτομο. Ακόμη και η απλότητα των επιδείξεων μόδας μειώνει τα αντικείμενα μιας χρήσης που δημιουργούνται, όπως σημειώσεις επίδειξης. Μερικές φορές δεν μπορείτε να αποφύγετε το χαρτί, αλλά να έχετε επίγνωση του τρόπου επιλογής αυτού του αντικειμένου. Είναι ανανεώσιμο προϊόν; Είναι κάτι που θα συνεχίσει να χρησιμοποιείται κάτι άλλο; Είναι κάτι ζωτικής σημασίας, που χρειάζεται ο καθένας; Συμμορφώνεστε με αυτό που χρειάζεστε και όχι σε υπερβολή; Οι πληροφορίες και το περιεχόμενο είναι απίστευτα σημαντικά και πρέπει να είμαστε καινοτόμοι στο πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε αυτές τις πληροφορίες με νέους τρόπους.

Πώς διαφέρει ο προγραμματισμός μιας εκδήλωσης για την εβδομάδα μόδας από τον προγραμματισμό μιας εβδομάδας εκτός μόδας για εσάς;

Υπάρχουν πολλές ομοιότητες στον πυρήνα της παραγωγής εκδηλώσεων και της διαχείρισης έργων. Συνεργάζεστε με έναν πελάτη που έχει έναν στόχο. επεξεργάζεστε τι είναι σημαντικό για αυτούς, τι θέλουν να επιτύχουν και πώς θέλουν να το πετύχουν. Πρέπει να προσδιορίσετε ποιο είναι το δημιουργικό τους όραμα, πού θέλουν να το κρατήσουν, τι είδους κοινό είναι στόχευση, ποιος είναι ο προϋπολογισμός τους — και, στη συνέχεια, βεβαιωθείτε ότι αυτά τα δημιουργικά σημεία και στόχοι πλήττουν κάθε πτυχή του εμπειρία.

Δεν εργαζόμαστε μόνο για την εβδομάδα μόδας όλο το χρόνο. Υπάρχουν δύο το χρόνο, και ξοδεύουμε χρόνο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους προγραμματίζοντας για κάθε παραγωγή μόδας... Αλλά ενδιάμεσα στις εποχές - λοιπόν, πριν από τον Covid - κάναμε πολλές περισσότερες αυτοπροσώπως εμπειρίες. Τώρα, ακόμη περισσότερη παραγωγή περιεχομένου και εικονική: εργασία σε τελετές βραβείων, προγράμματα σχεδιαστών που τροφοδοτούν και οδηγούν στην εβδομάδα μόδας, ενεργοποιήσεις επωνυμίας, λανσαρίσματα. Οτιδήποτε σχετίζεται με μόδα και εκδηλώσεις και βιωματικό, το αγγίζουμε.

Είστε τώρα ο ανώτερος διευθυντής παραγωγής για το IMG Focus, το οποίο είναι το πρακτορείο παραγωγής δημιουργικών εκδηλώσεων της Endeavor. Μετακομίσατε από την Αυστραλία στη Νέα Υόρκη για να γίνετε μέλος αυτής της ομάδας όταν ιδρύθηκε το 2019, αφού έχετε ήδη εργαστεί για την IMG στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού. Πώς άλλαξε η δουλειά σας όταν μετακομίσατε;

Ήμουν υπεύθυνος για την Αυστραλιανή Εβδομάδα Μόδας και εργαζόμουν στην Ασία-Ειρηνικό στο παγκόσμιο μας εκδηλώσεις, οι οποίες εξελίχθηκαν στο να έρθουν στη Νέα Υόρκη για να υποστηρίξουν την παγκόσμια ομάδα εδώ, παράγοντας εκδηλώσεις και δείχνει. Είδαμε μια επιχειρηματική ευκαιρία: Όταν ήμουν στην Αυστραλία, επέβλεπα τις λειτουργίες της εβδομάδας μόδας, και μετά την σχεδιαστές που θα εμφανίζονταν στο πρόγραμμά μας, στον χώρο μας, θα είχαν τους δικούς τους παραγωγούς που θα έρχονταν στο Εκδήλωση; Στη Νέα Υόρκη, είχαμε ένα πολύ παρόμοιο σύστημα, αλλά αρχίσαμε να παράγουμε τις δικές μας εκδηλώσεις, που υπήρχαν στο ημερολόγιό μας, στο πρόγραμμά μας. Αυτό εξελίχθηκε, σε αυτή τη φυσική εξέλιξη, σε IMG Focus. Έτσι μετακόμισα με πλήρη απασχόληση στη Νέα Υόρκη για να το ξεκινήσω.

Κοιτάζοντας πίσω το εύρος της καριέρας σας, από όταν ξεκινήσατε στην Αυστραλία μέχρι τελικά να μετακομίσετε στη Νέα Υόρκη, ποια ήταν τα περισσότερα επακόλουθα γεγονότα ή έργα στα οποία έχετε εργαστεί, αυτά που ξεχωρίζουν για εσάς ως δομικά στοιχεία για να σας φτάσετε εκεί που βρίσκεστε τώρα?

Είμαι πολύ ευγνώμων που έχω συνεργαστεί με πολλές παγκοσμίου φήμης μάρκες στην καριέρα μου. Θα πρέπει να πω από την αρχή, ένα από τα μεγαλύτερα ήταν το Facebook, όταν άνοιξαν ένα γραφείο στην Αυστραλία, βοηθώντας τους παράγουν τα συνέδριά τους και ένα hackathon, το οποίο στη συνέχεια εξελίχθηκε στο να μεταβούν στην Ασία και να τους βοηθήσουν να παράγουν συνέδρια εκεί. Όταν απέκτησαν το Instagram, γίναμε και το πρώτο τους βιωματικό πρακτορείο. Δουλεύοντας με αυτήν την ομάδα, πραγματικά αντιμετωπίζετε πρόκληση να ξεπεράσετε τα όρια, να αμφισβητήσετε το status quo, να πιέσετε πραγματικά τον εαυτό σας να το κάνετε και να γίνετε καλύτεροι... Αυτή ήταν μια τεράστια μαθησιακή εμπειρία για μένα που έθεσε μερικά απίστευτα θεμέλια για τα επερχόμενα γεγονότα.

Ακόμη πιο πρόσφατα, τον περασμένο Σεπτέμβριο για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, η ομάδα μας παρήγαγε 17 σόου. Ξεκινήσαμε με Proenza Schouler στο Μικρό Νησί, που ήταν μια τόσο αξέχαστη, όμορφη στιγμή. και τελειώσαμε με Staud στην ταράτσα των Spring Studios.

Τώρα, το Staud ήταν απλώς μια τόσο διασκεδαστική παράσταση — μπορεί να το έχετε δει τα μιμίδια του Λάρι Ντέιβιντ... Ακόμα και ο μικρότερος αδερφός μου στην Αυστραλία που δεν είναι τόσο μόδα, το είδε και του άρεσε, όπως πολλοί. Αλλά το ισχυρό δημιουργικό όραμα του Staud, εκείνη η παράσταση ήταν εξαιρετικό παράδειγμα της Endeavor και όλων των εταιρειών σε αυτήν, από Μοντέλα IMG προς το το Wall Group στο WME, τοποθετώντας πραγματικά τους πόρους τους σε μια παράσταση. Αυτό είναι το είδος του έργου που μου αρέσει πολύ να δουλεύω, γιατί έχεις τόσους πολλούς παίκτες που συμμετέχουν και τόσους πολλούς στόχους, αλλά ως παραγωγός, πρέπει να διασφαλίσετε ότι το όραμα και ο στόχος του σχεδιαστή είναι συνυφασμένα με κάθε πτυχή εκείνης της παράστασης.

Καθοδηγήστε μας στις ευθύνες σας όταν πρόκειται να πραγματοποιήσετε μια επίδειξη μόδας στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.

Το χρονοδιάγραμμα διαφέρει με κάθε σχεδιαστή. Μερικοί είναι πραγματικά επιμελείς στο να ξεκινήσουν νωρίς, κάποιοι ευδοκιμούν πραγματικά κάτω από αυτή την καθυστερημένη αδρεναλίνη. Είναι μια μοναδική εμπειρία, αλλά όλες βασίζονται σε μερικές βασικές αρχές: το δημιουργικό όραμα, τη συλλογή, την τοποθεσία, τους στόχους και τον προϋπολογισμό. Αυτή η γραμμή επεκτείνεται σε πολλές άλλες παραγωγές εκδηλώσεων, αλλά υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες γύρω από μια επίδειξη μόδας που πρέπει να σκεφτούμε.

Η διαδικασία μας ξεκινά πραγματικά γύρω από το δημιουργικό. Το δημιουργικό μερικές φορές επηρεάζεται από τον προϋπολογισμό, αλλά προσπαθούμε πάντα να προσδιορίζουμε τι είναι σημαντικό για τον πελάτη και να διασφαλίζουμε ότι αυτό που προτείνουμε είναι αυτό που θέλει να πετύχει.

Πώς μοιάζει η πραγματική εβδομάδα για εσάς, όσον αφορά την καθημερινότητα;

Δεν ξοδεύω μεγάλο μέρος του χρόνου μου σε Spring Studios [HQ της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης της IMG] επειδή έχουμε παραστάσεις σε όλη τη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης. Και πάλι, τον Σεπτέμβριο, είχαμε 17 παραστάσεις και εμπειρίες που παράγαμε. Αυτόν τον Φεβρουάριο, είναι όλοι από Αλτουζάρα προς το Τζέισον Γου από την Proenza Schouler έως τη Saks Fifth Avenue, και έχουμε μια καταπληκτική ομάδα που εργάζεται σε κάθε μία από αυτές τις εκπομπές. Η καθημερινότητά μου θα είναι να εργάζομαι με τις ομάδες μας και να επιβλέπω την καθεμία για να διασφαλίσω ότι είναι σε καλό δρόμο, αισθάνονται αυτοπεποίθηση, προσφέροντας ό, τι έχουμε αναπτύξει με τους πελάτες.

Είναι πολύ μεγάλες μέρες. Μερικές μέρες έχουμε τρεις, τέσσερις παραστάσεις. άλλοι, ίσως ένα ή δύο. Έτσι, κάθε μέρα είναι διαφορετική, αλλά κάθε μέρα είναι εξαιρετικά φορτισμένη με ενέργεια και διασκέδαση. Είναι ένας τεράστιος όγκος προπαραγωγής για μια παράσταση που διαρκεί ίσως οκτώ έως 12 λεπτά, επομένως είναι εξαιρετικά σημαντικό για εμάς να διασφαλίσουμε ότι όλοι θα περάσουν θετικά και επιτυχημένα ως μέρος της εκδήλωσης.

Ποιες είναι μερικές από τις αγαπημένες σας αναμνήσεις από την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης;

Δηλαδή είναι τόσα πολλά. Λατρεύω τη δουλειά μου — πιθανότατα μπορείς να πεις. Λατρεύω τα πάντα στη δουλειά μου, παρά τις ώρες, τον χρόνο, το άγχος. Είναι τόσο ικανοποιητικό, και είναι πραγματικά διασκεδαστικό.

Δουλεύαμε με Κρίστοφερ Τζον Ρότζερς επί η δεύτερη επίδειξη του, και η ομάδα του είναι τόσο ευγενική, τόσο δημιουργική, τόσο παθιασμένη. Η προ-παραγωγή και η πρωτιά, ξέραμε ότι [θα ήταν] κάτι ξεχωριστό, αλλά μόλις φτιάξαμε αυτό το σετ για αυτόν, με τις κουρτίνες και τον πολυέλαιο... Ο ήλιος έδυε πάνω από το West Side, υπήρχε αυτό το όμορφο φως που περνούσε και μπορούσες να νιώσεις την ενέργεια στο δωμάτιο ότι ήταν μια ξεχωριστή στιγμή. Αυτό είναι πριν καν ένα ρούχο είχε περπατήσει στην πασαρέλα.

Πηγαίνουμε στα παρασκήνια και όταν καλείτε την εκπομπή ή στέλνετε τα μοντέλα έξω, εστιάζετε στο λέιζερ τι κάνετε — και όταν είναι μια πραγματικά εντυπωσιακή συλλογή, έχετε αυτό το είδος διπλή λήψη... Όταν το φόρεμα είναι αυτό εκτίθεται στο The Met βγήκε και καθώς το μοντέλο περπάτησε στην πασαρέλα, μόλις άκουσες το κοινό να ξεσπά. Οι επιδείξεις μόδας συνήθως δεν δημιουργούν πολύ θόρυβο, οι άνθρωποι απλώς εστιάζουν. Είναι πραγματικά μια εμπειρία που δεν θα ξεχάσω ποτέ.

Ποιο είναι το πιο ωραίο μέρος που έχετε κάνει επίδειξη μόδας;

Ένα πράγμα στο οποίο ξοδεύουμε ολόκληρο το χρόνο μας στο IMG Focus είναι η έρευνα χώρου και η οικοδόμηση σχέσεων με χώρους, είτε πρόκειται για έναν παραδοσιακό χώρο είτε για έναν μοναδικό χώρο που δεν έχει πραγματοποιηθεί ποτέ ξανά εκδήλωση.

Στην Αυστραλία, έκανα μια επίδειξη μόδας κάτω από την Όπερα του Σίδνεϊ — αυτό μου μείνει αξέχαστο. Ήταν απειλητική βροχή, φυσικά,
για αυτήν την υπαίθρια εκδήλωση, και ήμασταν τόσο τυχεροί που δεν άνοιξαν οι ουρανοί πάνω από την παράσταση. Το 2019, κάναμε μια παράσταση με Το Moulin Rouge όταν άνοιξαν στο Broadway, μια συνεργασία με τους The Blonds. Η συνεργασία με ανθρώπους στο Μπρόντγουεϊ ήταν μια υπέροχη εμπειρία. Είναι τόσο παθιασμένοι και τόσο διασκεδαστικοί και πραγματικά πρόθυμοι να μάθουν ο ένας από τον άλλον. Το Little Island στη Νέα Υόρκη είχε ανοίξει πρόσφατα [πέρυσι] και η Proenza Schouler ήταν η πρώτη επίδειξη μόδας που πραγματοποιήθηκε εκεί. Αυτό ήταν σίγουρα αξέχαστο.

Μπορείτε να επεκτείνετε τον τρόπο με τον οποίο η πανδημία έχει επηρεάσει τα logistics της δουλειάς σας, τους μακροοικονομικούς και μικροσκοπικούς τρόπους με τους οποίους έχουν αλλάξει όχι μόνο οι ευθύνες σας, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο σκέφτεστε τη δουλειά σας;

Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουμε τα γεγονότα και πρέπει να εργαστούμε εξ αποστάσεως είχε πολλά υψηλά και πολλά χαμηλά. Από πολλές απόψεις, έχουμε γίνει πολύ πιο αποτελεσματικοί και προσαρμοστικοί και έχουμε αναπτύξει νέους τρόπους να κάνουμε πράγματα, παρέχοντας επίσης ευκαιρίες στους ανθρώπους να βρίσκονται στο δωμάτιο για το οποίο ίσως δεν υπήρχε φυσικός χώρος πριν. Έχουν ανοίξει μερικές καταπληκτικές πόρτες στην παραγωγή εκδηλώσεων και υπάρχουν τόσοι πολλοί ταλαντούχοι, έξυπνοι, δημιουργικοί άνθρωποι στον κλάδο μας. Είναι σημαντικό να σκεφτόμαστε την παραγωγή εκδηλώσεων και αυτό που παρουσιάζουμε από πολλές οπτικές γωνίες. Η απομακρυσμένη εργασία μας έδωσε πραγματικά την ευκαιρία να διασφαλίσουμε ότι σκεφτόμαστε περισσότερες προοπτικές, που ίσως δεν είχαμε στο παρελθόν.

Τα μειονεκτήματα είναι: Τα γεγονότα είναι τόσο σωματικά και προσωπικά. μια επίδειξη μόδας και η ενέργεια που έχετε στο δωμάτιο είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθεί σε περιεχόμενο. Έτσι, σκεφτόμαστε πώς δημιουργούμε περιεχόμενο, κινηματογραφούμε περιεχόμενο, επεξεργαζόμαστε περιεχόμενο — είναι ζωντανό; Αφιερώνουμε χρόνο για να το επεξεργαστούμε με διαφορετικό τρόπο; Ποιο κοινό το βλέπει αυτό; Ποιος είναι ο σκοπός της προβολής του; Είναι μόνο για να το δει ο κόσμος; Υπάρχει συστατικό αγορών; Πραγματικά σκέφτεστε όχι μόνο το πρώτο και το δεύτερο βήμα, αλλά το τρίτο και το τέταρτο, για το πώς αλληλεπιδρούν οι άνθρωποι με την εκδήλωση και ποιος θα είναι ο αντίκτυπος.

Τι πιστεύετε ότι κάνει μια επιτυχημένη εικονική εκδήλωση ή εμπειρία;

Ένα πολύ καλό σχέδιο επικοινωνίας γύρω από την εκδήλωση και το τι είναι μέρος της εκδήλωσης, έτσι ώστε οι άνθρωποι, όταν εμφανίζονται, να γνωρίζουν τι μπορούν να αναζητήσουν και να συμμετάσχουν. Όταν βρίσκεστε σωματικά σε μια εμπειρία, μπορείτε να περιπλανηθείτε και να γνωρίσετε ανθρώπους και να βρείτε πράγματα — διασφαλίζοντας ότι οι άνθρωποι γνωρίζουν με τι ασχολούνται έτσι ώστε να αισθάνονται αφοσιωμένοι ως μέρος της εμπειρίας, σε αντίθεση με το να ανοίγουν απλώς το Zoom, να παρακολουθούν ένα βίντεο και να το κλείνουν είναι εξαιρετικά σημαντικό. Επίσης, έχοντας κάτι που είναι διαδραστικό ώστε οι άνθρωποι να ασχολούνται και να δίνουν τις δικές τους σκέψεις... Δίνοντας στους ανθρώπους την ευκαιρία να ασχοληθούν και να έχουν πρόσβαση και να μπορούν να πλοηγηθούν και να δουν η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης έχει αναπτύξει μια εντελώς νέα πλατφόρμα, στην οποία οι άνθρωποι μπορούν να πάνε και να δουν ό, τι σόου θέλουν. Υποστηρίζουμε πραγματικά τη διασφάλιση ότι οι σχεδιαστές μας μπορούν να μεταδώσουν ζωντανά τις εκπομπές τους.

Τι είναι συναρπαστικό για εσάς στη μόδα αυτή τη στιγμή;

Ότι οι άνθρωποι θέλουν να ξαναβάλουν τα δυνατά τους. Οι άνθρωποι θέλουν να φορούν ενδιαφέροντα ρούχα που αντιπροσωπεύουν αυτό που είναι. Θέλουν να δείξουν την προσωπικότητά τους. Μπορείτε να αρχίσετε να το βλέπετε αυτό σε πολλά από τα σχέδια και τις συλλογές που βγαίνουν.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.