Χθες στο International Herald Tribune, η Σούζι Μένκες ανησυχούσε για τις μάρκες μόδας που εισβάλλουν στις αίθουσες των μουσείων:
«Υπάρχει μια γενική αίσθηση ότι τα μουσεία σε όλο τον κόσμο λυγίζουν κάτω από την πίεση εξαιρετικά πλούσιων σχεδιαστών που προσφέρουν ρούχα, μετρητά και εξειδίκευση στο μάρκετινγκ... Ίσως είναι καιρός να επιστρέψουμε στην ιστορική προσέγγιση και να τολμήσουμε να γίνουμε διδακτικοί, ώστε η μουσειακή μόδα να είναι λιγότερο ένα φεστιβάλ αγάπης σχεδιαστών και περισσότερο μια καμπύλη μάθησης».
Αλλά φαίνεται επίσης ότι η τέχνη εισχωρεί πολύ στον κόσμο του στυλ: ήταν το τελευταίο δείπνο Gagosian στο Λος Άντζελες εβδομάδα, όπου ο Zac Posen και η Hedi Slimane έπεσαν πάνω στον καλλιτέχνη Bryce Marden (και Kirsten, και Naomi και Tory Burch). Το Art Basel είναι πλέον μια ομίχλη διασταυρούμενης προώθησης και σαμπάνιας, με τις μπουτίκ του Μαϊάμι να φιλοξενούν νέα έργα στα παράθυρά τους (ή τις οροφές και τα δάπεδά τους, ανάλογα). Και το Citizens Band, μια κολεκτίβα τέχνης περφόρμανς που διευθύνεται από την Deitch Gallery, είναι πλέον μούσα των Erin Fetherston, Zaldy, Edun, Zac... ναι. Η συνεργασία μεταξύ μόδας και τέχνης δεν είναι κάτι καινούργιο (απλώς ρωτήστε τον John Singer Sargeant, του οποίου οι πίνακες συχνά πυροδοτούν μια τρέλα με τα ρούχα από τους αντιπάλους των θεμάτων ζωγραφικής του). Αυτό που μπορεί να είναι νέο είναι η πτυχή της χορηγίας - Πόσο θα πλήρωνε ο Κάμπελς στον Γουόρχολ αν εργαζόταν σήμερα; - και οι διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του τι είναι όμορφο και αυτού που αγοράζεται. Το διασκεδαστικό μέρος: Η Σούζι έγραψε ένα άλλο άρθρο που κυκλοφόρησε χθες στο Trib. Λέγεται, "
Kylie — The Exhibition Προσελκύει ένα νεαρό πλήθος στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο».