Τρεις σχεδιαστές σειρών μόδας του Χάρλεμ δημιούργησαν τα looks που φορούσαν οι νεότερες American Girl Dolls

instagram viewer

«Το θέμα ήταν «Ποιος είναι το μέλλον; Ποιο είναι το μέλλον;». Και όταν κοιτάζω το τοπίο των σχεδιαστών, η Samantha Black, η Nichole Lynel και ο Kristian Lorén αντιπροσωπεύουν τι αντιπροσωπεύουν οι κούκλες και ποιο θα είναι το μέλλον της μόδας».

Ένα μεγάλο τμήμα του κοπαδιού της μόδας μπορεί να επικεντρώνεται στα σόου της Άνοιξης του 2022 στο Μιλάνο, αλλά Το πιο συναρπαστικό ντεμπούτο στην πασαρέλα (τουλάχιστον για μένα) έγινε στην 52η οδό του Μανχάταν την Πέμπτη Νύχτα.

Στο American Girl Place στη Νέα Υόρκη, το American Girl διοργάνωσε μια πλήρη επίδειξη μόδας για να παρουσιάσει τρεις νέες κούκλες και σειρές βιβλίων. Του Συλλογή World By Us στοχεύει «να υπερασπιστεί την ισότητα και να προωθήσει την ενότητα», σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, αφηγούμενος τις ιστορίες τριών σύγχρονων κορίτσια διαφορετικού υπόβαθρου (ένα είναι μαύρο, ένα λατίνο και ένα μεικτής φυλής) και τα κοινωνικά ζητήματα που τους ενδιαφέρουν: Μακένα Γουίλιαμς είναι μια καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί την αγάπη της για τη μόδα για να μιλήσει για τη φυλετική αδικία.

Μαρίτζα Οτσόα είναι αθλητής και συνήγορος για οικογένειες μεταναστών. Evette Peeters είναι μια περιβαλλοντολόγος που γνωρίζει τις επιπτώσεις της τόσο στη φύση όσο και στους γύρω της.

Φωτογραφία: Ilya S. Savenok/Getty Images για Αμερικανίδα

Ένα μεγάλο μέρος της αφήγησης American Girl ήταν πάντα τα ρούχα που φοράνε. Βοηθούν στον καθορισμό των χαρακτήρων, ενώ αντικατοπτρίζουν επίσης τις εποχές που έζησαν και τους χώρους που καταλάμβαναν. Και, για πολλούς θαυμαστές της μάρκας, τα ρούχα των κούκλων ήταν τόσο εμβληματικά όσο και οι ίδιες οι κούκλες.

Για να ντύσει τον Μακένα, τη Μαρίτσα και την Εβέτ, πήγε το American Girl Η σειρά μόδας του Χάρλεμ να βρει τρεις ανερχόμενους σχεδιαστές που θα μπορούσαν να διαμορφώσουν την εμφάνιση αυτών των νέων χαρακτήρων. (Η εταιρεία έκανε επίσης μια δωρεά 25.000 $ στη μη κερδοσκοπική της ICON360, η οποία βοηθά στην υποστήριξη των αναδυόμενων ταλέντων μόδας BIPOC.)

«Το World by Us, για μένα, ήταν το «Ποιος είναι το μέλλον;» Ποιο είναι το μέλλον;», λέει ο Brandice Daniel, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Harlem's Fashion Row. «Και όταν κοιτάζω το τοπίο των σχεδιαστών, Σαμάνθα Μπλακ, Nichole Lynel και Κρίστιαν Λορέν αντιπροσωπεύουν τι αντιπροσωπεύουν οι κούκλες και ποιο θα είναι το μέλλον της μόδας».

Ο Ρίτσαρντ Ντίκσον, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Mattel, με τον Κρίστιαν Λόρεν, τον Πρόεδρο των Αμερικανών Κοριτσιών Τζέιμι Σάιγκιελμαν, τη Σαμάνθα Μπλακ και τη Νικόλ Λινέλ.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Και οι τρεις γυναίκες έδωσαν στον Ντάνιελ ένα εμφατικό «ναι» όταν κάλεσε για πρώτη φορά.

«Η Μπράντις απάντησε: «Έχω ένα έργο για το οποίο νομίζω ότι μπορείς να είσαι τέλειος. Δεν μπορώ να σας πω ακόμα τι είναι, αλλά θα σας ενδιέφερε να συνεργαστείτε με το American Girl;». Ήμουν σαν «Απολύτως», λέει η Λορέν. (Η αγαπημένη της κούκλα μεγαλώνοντας: Addy.)

«Ως μικρό κορίτσι, ήταν η κούκλα American Girl», λέει ο Black. «Υπήρχε μια Σαμάνθα και εγώ είμαι Σαμάνθα, οπότε είχα κυριολεκτικά εμμονή. Ένιωσα μια σύνδεση. Όλα αυτά τα χρόνια μετά, για να μπορώ να σχεδιάζω, δεν υπήρχε θέμα: Τι πρέπει να γίνει, γιατί το κάνω».

Ένα από τα looks του Makena, σχεδιασμένο από τη Nichole Lynel.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Σε κάθε σχεδιαστή ανατέθηκε μια κούκλα — ο Μπλακ ήταν υπεύθυνος για την Εβέτ, ο Λύνελ έβαλε τον Μακένα και η Λορέν να πάρουν τη Μαρίτζα — και ξεκίνησε να χτίζουν τις ντουλάπες τους, παντρεύοντας τη δική τους αισθητική και ευαισθησίες μόδας με τις ιστορίες και τις αξίες των χαρακτήρων.

«Είμαι ο σχεδιαστής του NL the Label, [που] εξυπηρετεί το λαμπερό κορίτσι εν κινήσει», λέει η Lynel. «Η Μακένα, στην ηλικία της, βρίσκει τη φωνή της, περνώντας τη δική της ιστορία. Ήθελα πραγματικά να δείξω ότι είναι ένα κορίτσι με κάτι να πει — και τι καλύτερο από ένα μπομπέρ με παγιέτες; Αυτό είναι ένα statement κομμάτι και δείχνει, «Είμαι εδώ, είμαι τολμηρή, είμαι όμορφη με όμορφα πράγματα για να αλλάξω τον κόσμο».

Προσωποποιημένο τζιν σετ Makena από τη Nichole Lynel.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Ο Makena φοράει επίσης ένα τζιν σετ, καθώς είναι μια από τις σπεσιαλιτέ της Lynel, που έχει υπερπροσωποποιηθεί με μπαλώματα και φτερά. «Σε αυτή την ηλικία, θέλεις να είσαι μοναδικός και να κάνεις τα πράγματα δικά σου», λέει. «Ως σχεδιαστής μόδας ο ίδιος, δεν θέλεις να φοράς κόφτη μπισκότων όπως κι αν είναι όλοι οι άλλοι Φορώντας." Υπάρχει επίσης μια φανταχτερή φόρμα και μια φόρμα που δίνει ένα νεύμα στην αγάπη του χαρακτήρα για πεταλούδες.

Η Black έσκαψε στην αφήγηση της Evette ως υπέρμαχος της βιωσιμότητας (της αρέσει να οικονομεί και να αναβαθμίζει τα ρούχα) να ενημερώσει τα κομμάτια που φοράει, δημιουργώντας ακόμη και τη δική της ιστορία για το πώς κατέληξαν ορισμένα prints σε αυτήν ντουλάπα.

Το DIY tie-dye της Evette από τη Samantha Black.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

"Την έβαλα σε μια χίπικη ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '70 - ασχολείται αποκλειστικά με τη Γη, και μαζί με αυτό υπάρχει και tie-dye, αλλά το έδεσε μόνη της χρησιμοποιώντας όλα τα φυτά που τράβηξε από την κηπουρική", λέει ο Black. "Η μίξη [Print] είναι σούπερ Sammy B, αλλά ισχύει και για αυτό το κορίτσι." 

Ήταν σημαντικό για τον Μπλακ ότι τα ρούχα της Εβέτ ήταν πιστά όχι μόνο στις αξίες του χαρακτήρα, αλλά και στον τρόπο ζωής της: Φοράει ένα καπέλο με κουβά επειδή, για παράδειγμα, περνάει πολύ χρόνο έξω. έχει καλύψει τα ρούχα της με μπαλώματα που έγραφαν «Ειρήνη και αγάπη» γιατί «αυτό προσπαθεί, αυτό ψάχνει, αυτό τη νοιάζει».

Η δεύτερη εμφάνιση της Evette από τη Samantha Black.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Η κύρια διαφορά που βλέπει η Black ανάμεσα στη μόδα των American Girl με την οποία μεγάλωσε και εκείνη των σύγχρονων κούκλων της εταιρείας είναι ότι αισθάνονται πολύ πιο προσωπικές και πιο σχετιζόμενες με τα παιδιά σήμερα. «Είναι πολύ πιο εξερευνητικοί τώρα», λέει. «Τα μικρά κορίτσια μπορούν να βρουν ρούχα που ταιριάζουν με την προσωπικότητά τους... [Πριν] δεν ήταν σαν, "Ω, αυτό το κορίτσι ντύνεται σαν εμένα." Ενώ τώρα κάνουν... Τα κορίτσια μπορούν να συνδεθούν ακόμη περισσότερο».

Σύμφωνα με τον Lorén, η γκαρνταρόμπα της Maritza περιλαμβάνει ανεπαίσθητες αναφορές στους millennial γονείς, που μπορεί να αγόραζαν αυτές τις κούκλες για δικά μου παιδιά, πιθανότατα θα πιάσουν: «Διευθύνω το εσωτερικό μου Sporty Spice — είμαι μεγάλος φαν των Spice Girls, οπότε βλέπετε μεγάλη επιρροή από ότι."

Η αθλητική φόρμα πολύ '90s-Mel-C της Maritza από τον Kristian Lorén.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Η Λορέν άντλησε από τη δική της αθλητική νεότητα για να δημιουργήσει τις σούπερ σπορ εμφανίσεις της Μαρίτζα. «Σκεφτόμουν εκείνη την εποχή, "Ποιον έβλεπα στην τηλεόραση;" Τα επίπεδα ήταν μεγάλο πράγμα, οπότε πήρα αυτό το στοιχείο όταν σχεδίαζα», λέει. Έπειτα, «όσον αφορά το να το συνδυάζω με την αισθητική της επωνυμίας μου, μου αρέσουν τα φωτεινά, ζωντανά χρώματα, οπότε το κράτησα στην πρώτη γραμμή της χρωματικής μου παλέτας».

Η δεύτερη σπορ εμφάνιση της Maritza από τον Kristian Lorén

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Αυτή δεν ήταν η μόνη μόδα που παρουσιάστηκε το βράδυ της Πέμπτης. Το American Girl πρόκειται να πετύχει ένα μεγάλο ορόσημο - η μάρκα κλείνει τα 35! — και εκμεταλλεύεται αυτή την ευκαιρία για να επανεξετάσει και να ξανασκεφτεί τα χαρακτηριστικά ρούχα έξι από τις αγαπημένες ιστορικές κούκλες, με τη βοήθεια μιας σημαντικής φιγούρας στη μόδα της Νέας Υόρκης.

«Όταν κοιτάζαμε ποιος θα επιμελούσε τις ιστορικές προσωπικότητες των American Girl, έπρεπε να ήταν ένας εμβληματικός σχεδιαστής, ο οποίος έκανε μια τέτοια τεράστιο σημάδι σε αυτόν τον κλάδο και ποιος ξέραμε ότι θα έπαιρνε πραγματικά αυτό το έργο, θα εμβαθύνει μέχρι το τέλος και θα του δώσει πραγματικά αυτό που του άξιζε", Ντάνιελ λέει. "Carly Cushnie ήταν ανούσιος».

Η Cushnie ανέλαβε να δημιουργήσει νέες εκδοχές των ρούχων που φορούσαν οι Felicity (!), Josefina (!), Kirsten (!), Addy (!), Samantha (!) και Molly. (!) — ένα μεγάλο εγχείρημα, λαμβάνοντας υπόψη πόσο σημαίνουν αυτοί οι χαρακτήρες για τόσους πολλούς ανθρώπους και επίσης ότι ο σχεδιαστής δεν μεγάλωσε μαζί τους στο ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ.

«Ήταν μεγάλη πίεση, γιατί οι άνθρωποι είναι τόσο δεμένοι με ορισμένες κούκλες, ειδικά αν μεγάλωσαν με μια Σαμάνθα ή μια Μόλι», λέει. «Και έχουν όλα αυτά τα διαφορετικά ρούχα επίσης — είναι τόσο περίπλοκα και στοχαστικά, και [η μόδα] επιστρέφει σε διαφορετικά σημεία της ιστορίας. Είναι καταπληκτικό, όταν το σκεφτείς. Για μένα, ήταν να μάθω την ιστορία και κάθε χαρακτήρα και να το ξανασκεφτώ με έναν νέο τρόπο που μιλούσε ακόμα στο αληθινό πρωτότυπο».

Η Carly Cushnie στην πασαρέλα American Girl.

Φωτογραφία: Ilya Savenok/Getty Images/Courtesy of American Girl

Ο Cushnie μπήκε βαθιά, βγάζοντας στοιχεία από την αρχική γκαρνταρόμπα κάθε χαρακτήρα, καθώς και τα ενδιαφέροντα και τις γραμμές πλοκής τους, όπως περιγράφονται στα αντίστοιχα βιβλία τους, για να ενημερώσει τα εκσυγχρονισμένα κομμάτια. Μπορεί η Φελίσιτι να έχασε τον κορσέ, αλλά το νέο της φόρεμα κλείνει το μάτι σε εκείνη την εποχή με λεπτομέρειες με κορδέλα στα πλάγια. Η πρωτότυπη εμφάνιση της Josefina ενημερώνει τη χρωματική παλέτα της fluy, κόκκινης και λευκής φλοράλ φόρμας της. Το ανανεωμένο μπλε σύνολο της Kirsten διαθέτει μια λεπτομέρεια που η Cushnie σημειώνει «ήταν συνηθισμένη εκείνη τη στιγμή χρόνος." Το αγαπημένο πάπλωμα της Addy από τα βιβλία ενσωματώθηκε στη σύγχρονη αμάνικη ροζ φωτοβολίδα της φόρεμα. Η «πολύ φεμινιστική, αλλά και πολύ θηλυκή» ευαισθησία της Samantha μεταφράζεται σε μια πολύ σύγχρονη μπλούζα με μανίκια οργάντζα και μίντι φούστα με παγιέτες. Η Molly είναι ακόμα πατριώτισσα, αυτή τη φορά με μια σπορ κόκκινη, άσπρη και μπλε φόρμα που η Cushnie φαντάζεται ότι «θα απολάμβανε να εμφανιστεί».

Αυτές οι κούκλες που φτιάχνονται με Cushnie θα δημοπρατηθούν στο eBay προς όφελος των Girls Who Code.

American-Girl-Fashion-Show-2021-Carly-Cushnie-3

6

Εκθεσιακός χώρος

6 εικόνες

Πέρα από την απλή προβολή αυτών των σχεδιαστών μέσω της πλατφόρμας American Girl's, αυτό το έργο μπορεί να έχει πολύ μεγαλύτερο, ευρύτερο αντίκτυπο, υποστηρίζει ο Daniel.

«Τον τελευταίο χρόνο, έχουμε μιλήσει για τις συστηματικές προκλήσεις που αντιμετωπίσαμε ως Μαύροι. Είναι τόσο δύσκολο να είσαι αυτό που δεν βλέπεις», λέει. «Σε αυτή την περίπτωση, όχι μόνο αυτά τα κορίτσια θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν για αυτούς τους απίστευτους χαρακτήρες, αλλά θα δουν επίσης αυτούς τους καταπληκτικούς σχεδιαστές και θα πουν: «Αυτή είναι μια ευκαιρία για μένα». Αυτό είναι μια πιθανότητα για μένα ». Είναι πραγματικά να ανοίξουμε το μυαλό των παιδιών που το παρακολουθούν και να τους δείξουμε τι μπορούν να γίνουν».

Ο Μπλακ ανυπομονεί να δει αυτές τις κούκλες στα καταστήματα και να μπορέσει να δώσει αυτό το παράδειγμα για μια μελλοντική γενιά: «Είμαι μέρος της ιστορίας. Είναι πολύ ωραίο και κάτι που αγαπούν τόσο πολύ τα μικρά κορίτσια. θα ξέρουν ότι εγώ, ένας πραγματικός άνθρωπος, είχα έναν ρόλο σε αυτό, και αυτό είναι πολύ ιδιαίτερο».

«Σε εκείνη την ηλικία, δεν άνοιγα πάντα περιοδικά ούτε κοιτούσα στις πασαρέλες και έβλεπα το κορίτσι της διπλανής πόρτας που έμοιαζε με εμένα», λέει η Lynel. «Είμαι τόσο χαρούμενη που άλλα μικρά κορίτσια ονειρεύονται μεγαλύτερα και καλύτερα βλέποντας αυτές τις μόδες και διαβάζοντας αυτές τις ιστορίες».

«Αν μπορούσα να βοηθήσω ένα παιδί να καταλάβει ποιος είναι και ποιο μονοπάτι θέλει να ακολουθήσει, ώστε να το χρησιμοποιήσει για τα καλά, εγγράψτε με», λέει ο Λορέν. "Είμαι εκεί."

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.