Ο Νέος Δημιουργικός Διευθυντής της Ρεβέκκας Τέιλορ προωθεί το εμπορικό σήμα για την άνοιξη του 2021

Ο Steven Cateron αναλάμβανε μια αρκετά δύσκολη πρόκληση όταν χρησιμοποιήθηκε για να επανεφεύρει ο Ρεμπέκα Τέιλορ μάρκα τον Ιανουάριο. Ο ομώνυμος σχεδιαστής του είχε άφησε την αγαπημένη σύγχρονη ετικέτα που ίδρυσε λίγο πριν ήταν που αποκτήθηκε από τον Vince τον περασμένο Νοέμβριο, και είχε διακλαδιστεί σε πολλές υποετικέτες-κυρίως τζιν κάτω από το La Vie, βασικά ρούχα εργασίας κάτω από το Tailored, κλασικά πουκάμισα υπό Chemise-που ήταν δύσκολο να εντοπιστούν.

Στη συνέχεια, φυσικά, το Κρίση Covid-19 κλείσει τις δραστηριότητες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ιδίως και συμπεριλαμβανομένων των στούντιο μόδας. Αυτό σήμαινε ότι ο Cateron θα έπρεπε να γνωρίσει τη νέα του ομάδα στο Zooms και το FaceTimes και ότι η πρώτη του πλήρης συλλογή για τη Rebecca Taylor, για την Άνοιξη του 2021, θα σχεδιαζόταν από το σπίτι. Ευτυχώς, ο κάτοικος του Λος Άντζελες ήταν ήδη εξοικειωμένος με τη μάρκα: Μιλάει με αγάπη για τις δαπάνες στην πρώτη του δουλειά στη μόδα στη Νέα Υόρκη, στο Theory, θαυμάζοντας τις ευαισθησίες των σχεδίων όπως Του Τέιλορ.

«Wasταν η εποχή της Phoebe [Philo] στη Chloe, Stella McCartney - αυτές οι υπέροχες, πολύ θηλυκές, δροσερές μάρκες που Είχα σίγουρα αυτό το σύγχρονο ειδύλλιο γι 'αυτούς και ένιωσα ότι η Ρεβέκκα Τέιλορ ήταν μέρος αυτής της ομάδας ", Cateron λέει. «Είχα πάντα μια συγγένεια με αυτό που έκανε, γιατί υπήρχε αυτή η πονηριά και μπορούσα να δω σε ποιες ιστορικές αναφορές πήρε. Θα μπορούσα να πω ότι δούλεψε πολύ με το vintage ».

Ο Cateron, επίσης, έχει μια αγάπη για το vintage, μια γραμμή μέσω της γραμμής που γίνεται εμφανής στην πρώτη του έξοδο ως δημιουργικός διευθυντής της Rebecca Taylor- Πλισέ Art Deco σε ένα φόρεμα με καπέλο, τα ντελικάτα λουλουδάτα μεταξωτά που ταιριάζουν με φούστα και πουκάμισα, το τετράγωνο λαιμόκοψη σε ένα καλοκαιρινό κοστούμι. Η πρόκληση ήταν να παντρέψει την πιο μινιμαλιστική εμπειρία του (είναι 12χρονος βετεράνος του Club Monaco) με τις πιο φανταστικές πινελιές της μάρκας για να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο.

Πήραμε τηλέφωνο με τον Cateron για να ακούσουμε πώς ξεκίνησε αυτό το χατ τρικ, πού βλέπει το brand να πηγαίνει στο μέλλον και πώς ήταν να αναλάβει αυτή τη διαδικασία κατά τη διάρκεια μιας παγκόσμιας πανδημίας.

Πρώτα, πείτε μου τι σας άρεσε όταν πήρατε αυτή τη δουλειά στη Rebecca Taylor.

Hadμουν στο Club Monaco για περίπου 12 χρόνια. Ο Βινς σκεφτόταν να αποκτήσει τη Ρεμπέκα Τέιλορ. Ο Μπρένταν Χόφμαν, ο οποίος ήταν ο Διευθύνων Σύμβουλος και η Καρολάιν Μπελχούμερ, η οποία είναι η δημιουργική διευθύντρια του Vince, με κάλεσαν - η Caroline και εγώ είχαμε ιστορία: Είχαμε δουλέψει τόσο στο Club όσο και στο Theory μαζί. Likeμουν, "Θα μπορούσε να είναι τόσο ωραίο να δουλεύεις για αυτό το εμπορικό σήμα που έχει αυτή την κληρονομιά." Πάντα ανήκε και λειτουργούσε και δημιουργήθηκε από τη Ρεβέκκα, τη γυναίκα. [Η μάρκα] δεν ήταν στο ραντάρ μου εδώ και πολύ καιρό και νομίζω ότι ο κόσμος είχε αλλάξει σε μια πιο μινιμαλιστική, σύγχρονη ευαισθησία.

Iμουν πολύ ενθουσιασμένος για την ευκαιρία και για κάτι διαφορετικό να παίξω, προερχόμενος από το Club που προφανώς ήταν πολύ καθαρό για πολύ καιρό. Ένιωσα λοιπόν λίγο πιο έμφυτο στην ευαισθησία μου και στα πράγματα που αγαπώ στη μόδα: να δουλεύω με vintage και θηλυκό, αλλά πάντα με κάποια ένταση ή δύναμη μαζί του.

Η Ρεμπέκα Τέιλορ έχει μια καθιερωμένη αισθητική, όσον αφορά αυτό που συνήθιζε ο πελάτης. Είμαι περίεργος να μάθω πώς προχωράτε έτσι ενώ παραμένετε πιστοί στη μάρκα.

Εγώ μπήκα τον Ιανουάριο και μετά ο κόσμος αναποδογύρισε. [Βούτηξα] πραγματικά σε αυτό, σκεφτόμουν πολύ ποια ήταν η μάρκα και πώς εξελίχθηκε η μάρκα. Υπήρχαν όλες αυτές οι δευτερεύουσες γραμμές που μου φάνηκαν συγκεχυμένες-υπήρχε το La Vie και το Chemise and Tailored και διάφορα άλλα μικρά έργα. Έτσι τα τράβηξα όλα πίσω από τη Ρεβέκκα Τέιλορ, γιατί ήθελα ξανά μόνο ένα δυνατό, συνεπές μήνυμα.

Πιστεύω ότι αν υπήρχε κάποια στιγμή για αυτό το εμπορικό σήμα να κάνει μια επαναφορά και να προωθήσει, είναι τώρα. Σίγουρα πιστεύω ότι συμβαίνει μια όμορφη κίνηση και έτσι την προσέγγισα. Υπάρχουν προφανώς ορισμένοι κωδικοί που θα συνεχίσω να προστατεύω γιατί πιστεύω ότι είναι πολύτιμοι τη μάρκα, και τους σέβομαι και εκτιμώ το είδος της δεξιοτεχνίας που πάντα χρησιμοποιούνταν στο προϊόν. Το προϊόν είναι πάντα όμορφα φτιαγμένο, είτε πρόκειται για το ματάκι είτε για κεντήματα, τις εκτυπώσεις. Αλλά πώς να το ωθήσω προς τα εμπρός και να το κάνω να νιώσει νέο και σχετικό ξανά; Or απλά να είσαι λίγο πιο δυνατός, να βγεις δυνατός με κάποια πράγματα και να αρχίσεις να φτιάχνεις κασέ; Αυτή είναι μια αστεία λέξη γι 'αυτό-αλλά λίγο περισσότερο κασέτο γύρω από το εμπορικό σήμα για τους ανθρώπους να αναγνωρίσουν και να συνεργαστούν ξανά με το εμπορικό σήμα.

Θα ήθελα πολύ να ακούσω ποια ήταν η προσέγγισή σας σε αυτήν την πρώτη ερώτηση, τόσο ως προς το τι ήσασταν απλώς συζητάμε με την αισθητική, αλλά και όπως αναφέρατε, κατά τη διάρκεια αυτής της περίεργης περιόδου να βρίσκεστε σε ένα νέο δουλειά.

Definitelyταν σίγουρα μια ενδιαφέρουσα εμπειρία. Είμαστε όλοι αναγκασμένοι να δουλεύουμε από το σπίτι, το οποίο, ως σχεδιαστής και δημιουργώντας προϊόντα με μια ομάδα με την οποία πιθανότατα είχα δουλέψει για ένα μήνα. Το να βρίσκεστε στο σπίτι και να κάνετε σκίτσο αναθεώρηση μέσω κλήσεων Zoom και να στέλνετε ο ένας τον άλλον vintage δείγματα μέσω του Uber, ήταν αρκετά ενδιαφέρον εμπειρία. Πολλοί από την ομάδα και εγώ, ήμασταν στο σπίτι, το οποίο ήταν υπέροχο και συναρπαστικό και ένας ωραίος τρόπος να γνωρίσουμε μια ομάδα σχεδιασμού μέσω του FaceTime.

Πολλά όμως για μένα, αναγκαστικά να είμαι στο σπίτι, κοίταζα τα πράγματα στο σπίτι μου με έναν νέο τρόπο και με ένα νέο φως γύρω τους. Έχω έναν τόνο vintage περιοδικά, οπότε πήγα σε αυτά τα πρώτα. Απλώς έψαχνα παλιά περιοδικά της δεκαετίας του '60 και του '70. Ένιωθα ότι υπήρχε μια τέτοια ενέργεια και ένα πνεύμα κίνησης γύρω από πολλά γυρίσματα, τους φωτογράφους εκείνης της εποχής και το στυλ. Το χρησιμοποιούσα ως σημείο αναπήδησης και στη συνέχεια έβλεπα σε κάποιο vintage που είχαμε εγώ και οι σχεδιαστές στο σπίτι με νέους τρόπους και έπαιζα με αυτό - πραγματικά προσπαθώντας, προφανώς, να τιμήσω μερικά από το παρελθόν και μερικά από τα εικονίδια της μάρκας, αλλά κοιτάζοντας τα πράγματα γύρω μου με έναν νέο τρόπο και πώς μπορεί να είναι επανεφευρέθηκε

Αυτές οι αναφορές του '60, του '70 γίνονται πιο εμφανείς στο lookbook που γυρίσαμε με τον Christian MacDonald, ο οποίος έχει κάνει πολλά γυρίσματα με Μόδα και Wall Street Journal. Αισθάνομαι ότι συλλαμβάνει αυτή την ενέργεια σχεδόν της δεκαετίας του '60 με το μοντέλο. ξέρει πραγματικά πώς να μιλήσει σε ένα μοντέλο και να την κάνει να κινηθεί με ψύχραιμο τρόπο. Πραγματικά πρέπει να αναλύσετε αυτές τις λεπτομέρειες στα ρούχα, που βοήθησαν να φέρει μαζί όλη αυτή την αφήγηση με ωραίο τρόπο.

Έχετε κάποιο αγαπημένο κομμάτι σε αυτή τη συλλογή ή ένα κομμάτι που νομίζετε ότι αποτελεί την ενσάρκωση αυτού του οράματος;

Εννοώ, προφανώς, τα αγαπώ πολύ! Η τάφρος με το ντυμένο καπέλο στο λαιμό είναι ένα τόσο όμορφο, μοναδικό κομμάτι για μένα. Μου αρέσει επίσης το γεγονός ότι διευρύνει το εμπορικό σήμα DNA.

Προφανώς, η μάρκα ήταν πάντα γνωστή για φορέματα και μπλουζάκια, αλλά πώς μπορώ να ξεκινήσω να φτιάχνω την γκαρνταρόμπα της με διαφορετικό τρόπο και να φτιάχνω την ντουλάπα της και να δημιουργώ περισσότερο έναν τρόπο ζωής; Η ολόσωμη φόρμα από λινό, έχει ένα τετράγωνο λαιμόκοψη της δεκαετίας του '90 και ένα πολύ βολέ σορτς, έτσι απλά το λατρεύω, γιατί αυτό το κομμάτι, σε αυτό το μοντέλο, σε εκείνη την εικόνα μοιάζει με τη δεκαετία του '60 σύνταξης. Την ημέρα που γυρίσαμε αυτό το lookbook, έλεγα: "Ω, αυτό βγήκε τόσο όμορφα".

Λατρεύω πραγματικά το βαμβακερό μπλουζάκι με πραγματικά μεγάλα μανίκια με νυχτερίδα και το ακρωτήρι στο λαιμό, επειδή είναι εκλεπτυσμένο, αλλά εξακολουθεί να είναι αρκετά παιχνιδιάρικο και έχει μια ωραία κίνηση. Αλλά τότε, αυτοπροσώπως, είναι απλώς ένα βαμβακερό πρέζα, οπότε δεν είναι τόσο σοβαρό. Ζωντανεύει με τόσο ωραίο τρόπο.

Ποιο είναι το όραμά σας για την προώθηση της μάρκας;

Θέλω να καλωσορίσω πολύ περισσότερες γυναίκες στη μάρκα. Νομίζω ότι πολλά από αυτά εξυπηρετούν περισσότερες στιγμές στη ζωή της. Τόσο μεγάλο μέρος της Ρεβέκκας Τέιλορ είχε γίνει πολύ αφοσιωμένο στο ντύσιμο περιστάσεων και σε τέτοια πράγματα. Για μένα, είναι να εξετάζω κάθε κομμάτι λεπτομερώς με αυτό το ξεπερασμένο ειδύλλιο που θα αρχίσετε να βλέπετε να ζωντανεύει περισσότερο καθώς εξελίσσουμε τον ιστότοπο και το Instagram μας - και προφανώς, καθώς ανοίγουμε νέα καταστήματα, τα συνολικά 360 είδη θέα. Γιορτάζει πραγματικά αυτό το ρομαντικό κίνημα γύρω από το συναίσθημα και τον ατομικισμό, παίζοντας με το vintage, που νομίζω ότι η μάρκα ήταν πάντα τόσο υπέροχη.

Αλλά επίσης να φέρει λίγο περισσότερη έκφραση στη μάρκα και πολύ περισσότερη αφήγηση - να είναι λίγο περισσότερο τολμηρή από ό, τι νομίζω ότι η μάρκα ήταν στο παρελθόν και δεν φοβόταν να ρισκάρει και απλά να διασκεδάσει το. Η μάρκα ήταν πάντα όμορφη, αλλά πώς μπορώ να το γιορτάσω με διαφορετικό τρόπο; Και επίσης, πώς μπορώ να φέρω λίγη ένταση στο μείγμα, λίγο πλεονέκτημα, ώστε να είναι ίσως πιο μοντέρνο και πιο αντανακλαστικό για το πώς ντύνονται οι πραγματικές γυναίκες σήμερα;

Προφανώς ήταν μια πραγματική εργασία αγάπης, και έτσι ενάντια σε όλες τις πιθανότητες που ήταν τόσο τρελές. Beenταν μια τόσο καταπληκτική εμπειρία και η ομάδα με την οποία συνεργάζομαι, είναι τόσο ταλαντούχα και νομίζω ότι όλοι είναι ενθουσιασμένοι για νέες προκλήσεις. Ενθουσιάζομαι όλο και περισσότερο για την ευκαιρία που γνωρίζω ότι έχει αυτή η μάρκα στην αγορά.

Δείτε την πλήρη συλλογή Rebecca Taylor Spring 2021 στην παρακάτω συλλογή:

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.