Εξερευνώντας τον παρεξηγημένο ρόλο της «Μούσας» στη μόδα

Στις τέχνες, οι αναφορές για «μούσες» ως έννοια είναι άφθονες σε διαφορετικές εποχές και σε διαφορετικά μέσα. Είναι δύσκολο να εντοπιστεί ακριβώς πότε οι μούσες έγιναν τόσο σημαντικό μέρος του λόγου της μόδας και το αντικείμενο της συλλογικής μας γοητείας, αλλά οι περισσότεροι κανονικοί σχεδιαστές φέρονται να είχαν μούσες. Perhapsσως το πιο διάσημο παράδειγμα είναι αυτό του Hubert de Givenchy και την Audrey Hepburn, μια συνεργασία που έγινε γνωστή από το μικρό μαύρο φόρεμα της Hepburn από το «Πρωινό στο Tiffany's».

Η σχέση Hepburn-Givenchy είναι αυτή που συνήθως σκεφτόμαστε όταν εξετάζουμε την αλληλεπίδραση μεταξύ μούσας και σχεδιαστή. Ο Χέπμπορν διακήρυξε ότι "[του Givenchy] είναι τα μόνα ρούχα στα οποία είμαι ο εαυτός μου" και εξίσωσε τον couturier με έναν "δημιουργό της προσωπικότητας". Givenchy, από την πλευρά του, χρησιμοποίησε τον Χέπμπορν ως πνευματικό του μανεκέν - τη γυναίκα πάνω στην οποία φανταζόταν τις δημιουργίες του. Η ιδέα μιας μούσας που έχουμε φετιχίσει είναι το υπερ-ρομαντικοποιημένο ιδανικό της μούσας του Χέπμπορν: Η κόρη του ματιού του δημιουργού, που εμπνέει νέες ιδέες και είναι ικανή να τις παρουσιάσει σε μια ευρύτερη δημόσιο.

Ωστόσο, η βιομηχανία της μόδας και η κοινωνία γενικότερα έχουν λάβει ορισμένα στοιχεία της δυναμικής του Χέπμπορν-Τζιβάντσι και τα έχουν ξεπεράσει. Παρόλο που ο Χέπμπορν βοήθησε τον Givenchy να αυξήσει τη φήμη, αυτός ο τύπος συσχέτισης χρησιμοποιείται συχνά λανθασμένα για τον προσδιορισμό των «μούσων» στη σύγχρονη εποχή.

Η Jane Birkin, για παράδειγμα, εμπνεύστηκε την ομώνυμη τσάντα της Hermès μετά από μια μοιραία συνάντηση με τον Jean-Louis Dumas σε μια πτήση και έκανε το δίκιο της όσον αφορά την προώθηση της τσάντας, αλλά το να ισχυριστεί κανείς ότι ήταν μούσα είναι λίγο α τέντωμα; το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για την Alexa Chung, η οποία ενέπνευσε μια τσάντα Mulberry με τις καλύτερες πωλήσεις που ονομάζεται "Alexa". Η Kim Kardashian μπορεί να είναι φαν της Ολιβιέ Ρούστεινγκ, Ρικάρντο Τίσι και Thierry Mugler, αλλά είναι η μούσα τους; Σίγουρα δεν είναι της Mugler, και ενώ είχε αναμφίβολα επιρροή στους Rousteing και Tisci - και ήταν πολύ ορατή πρέσβειρα και για τους δύο σχεδιαστές - πιθανότατα θα αρνιόταν ότι ήταν η μούσα του καθενός σε οποιαδήποτε επίσημη ιδιότητα. Όσο για τη γραμμή Yeezy του συζύγου της Kanye West, είναι δίκαιο να πούμε ότι όντως χρησιμεύει ως μούσα του - γεγονός έχει δηλωθεί στο αρχείο τουλάχιστον μία φορά.

Πολύ συχνά, οι μούσες συγχέονται με τους πρέσβεις της μάρκας, αν και όχι πάντα: Για παράδειγμα, η Τζένιφερ Λόρενς ήταν το πρόσωπο του Dior στο κόκκινο χαλί και στις διαφημίσεις, αλλά ποτέ δεν φημολογήθηκε ως Ραφ Σάιμονςμούσα. Ωστόσο, ορισμένοι σχεδιαστές θεωρούσαν με συνέπεια και σαφήνεια ορισμένα μοντέλα, διασημότητες ή προσωπικούς φίλους ως μούσες τους - όχι να τα μεταδίδετε μόνο σε διαφημιστικές καμπάνιες ή εκπομπές διαδρόμων, αλλά και να τα ντύνετε για ειδικές περιστάσεις ή να συνεργάζεστε μαζί τους σε ειδικές έργα. Μερικά παραδείγματα από τις τελευταίες δεκαετίες περιλαμβάνουν τη Sofia Coppola και Μαρκ Τζέικομπς, Erin Wasson και Αλεξάντερ Γουάνγκ, Jennifer Connelly και Νικόλας Γκεσκιέρ (τόσο στο Balenciaga όσο και στο Louis Vuitton), Carine Roitfeld και Tom Ford, Lea T και Tisci (κατά τη θητεία του στο Givenchy) και Cara Delevingne και Rousteing.

Η σύγχυση σχετικά με το ποιος είναι ή δεν είναι μούσα είναι η απόδειξη ότι, ως επί το πλείστον, δεν έχουμε ιδέα για το τι ακριβώς υποτίθεται ότι είναι μια μούσα - πολύ λιγότερο για το τι είναι στην πραγματικότητα κάνει. Έτσι, ενώ συζητάμε συχνά για τις μούσες και τις σχέσεις τους με τους σχεδιαστές, το κάνουμε χωρίς να έχουμε απόλυτη κατανόηση για τι ακριβώς μιλάμε.

Πολλά από αυτά οφείλονται στο γεγονός ότι είναι μια ιδέα που δημιουργήσαμε και ρομαντίσαμε. το ένα βασίζεται, δήθεν, στην αντίληψη ότι η μούσα είναι ένα κεντρικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας ενός σχεδιαστή.

Αλλά δεν είναι τόσο απλό. Μιλώντας με εκείνες που ήταν μούσες (λόγω έλλειψης καλύτερου όρου) αποκαλύπτει ότι ακόμη και αυτοί το παλεύουν καθορίζουν τον όρο - και, τις περισσότερες φορές, διαφωνούν με τον τρόπο που απεικονίζονται από τους μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

Ο Luca Lemaire εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια καμπάνια του Raf Simons για τη σεζόν Φθινόπωρο-Χειμώνας 2013 του Βέλγου σχεδιαστή. Έκτοτε, ήταν βασικός πυλώνες στις πασαρέλες του και στις διαφημίσεις του. Έχει επίσης θεωρηθεί ως η μούσα του σχεδιαστή - αν και, αν τον ρωτήσετε, αυτό μπορεί να μην είναι ακριβές.

«Δεν είμαι απόλυτα σίγουρος ότι συμφωνώ με την περιγραφή», είπε πρόσφατα ο Lemaire στη Fashionista. «Νομίζω ότι σιγά σιγά έγινα μέλος της ομάδας του Raf Simons και ο ρόλος μου μέσα σε αυτήν την ομάδα ήταν να είμαι μοντέλο».

Αλλά ο Lemaire ήταν κάτι περισσότερο από ένα μέσο μοντέλο διαδρόμου όταν πρόκειται για τον Raf. Έχει περάσει πολύ χρόνο στο ατελιέ του Simons στην Αμβέρσα, ενεργώντας ως κατάλληλο μοντέλο όταν οι συλλογές ήταν στα αρχικά στάδια. «Δεν νομίζω ότι επηρέασα απαραίτητα τον Ραφ με άμεσο τρόπο», λέει. "Αλλά είναι αλήθεια ότι οι συλλογές έχουν φανταστεί πάνω μου - οπότε ίσως αυτό έπαιξε κάποιο ρόλο σε παλέτες χρωμάτων ή επιλογές υφασμάτων."

Η εμπειρία του Lemaire επαναλαμβάνεται από άλλους. Ένα άλλο αρσενικό μοντέλο, που αγκάλιασε το ρόλο του να είναι μια μούσα ενός αξιόλογου σχεδιαστή για αρκετά χρόνια, αλλά δεν ήθελε να σχολιάσει τον δίσκο αυτής της ιστορίας, προσέφερε παρόμοια διορατικότητα. Wasταν παρών στο ατελιέ κατά τις συνεδρίες σχεδιασμού και για εξαρτήματα, λειτουργώντας ως μανεκέν που επέτρεπε το ομάδα σχεδιασμού για να βεβαιωθείτε ότι τα ρούχα ταιριάζουν με τον τρόπο που ήθελαν και ότι το ύφασμα έπεσε όπως έπρεπε προς το. Αλλά, είπε, του ζητήθηκε επίσης η γνώμη του σχετικά με την ευεξία και την αίσθηση. δεν ήταν μυστικό ότι τα ρούχα σχεδιάστηκαν με γνώμονα αυτόν. Σταδιακά έγινε μέρος της ομάδας - όπως ο Lemaire - και θα συνόδευε τον σχεδιαστή και τους υπόλοιπους σχεδιαστές για αγορές και κοινωνικές εξόδους, ουσιαστικά γίνονται φίλοι και μια πρώτη δοκιμή για το νέο ιδέες.

Αυτό, σε συνδυασμό με τον απολογισμό του Lemaire, ζωγραφίζει τον ρόλο της μούσας ως σχετικά παθητικού. Και οι δύο είπαν ότι δεν είχαν σκοπό να επηρεάσουν τίποτα, ούτε να μπουν σε δημιουργικές συζητήσεις. Ωστόσο, ο Lemaire πρόσθεσε ότι "εάν κάτι δεν ταιριάζει καλά ή αν υπάρχει μια τσέπη που είναι τοποθετημένη με άβολο τρόπο", τότε θα μιλήσει και θα ενημερώσει την ομάδα σχεδιασμού. Είναι μέρος του γιατί τον χρησιμοποιούν - ένα πραγματικό πρόσωπο - και όχι άψυχα μανεκέν.

Διαφορετικά, λέει ο Lemaire στη Fashionista, οι συζητήσεις του με τον Simons και την υπόλοιπη ομάδα σχεδιασμού "αφορούν πολύ πιο απλά πράγματα, όπως η μουσική ή η κατάσταση της μόδας, γενικά, ή για το τι διδάσκεται στα καλλιτεχνικά σχολεία. "Ο Lemaire είναι αρκετά εξοικειωμένος με το τελευταίο: Είναι φοιτητής βιομηχανικού σχεδιασμού, κάτι που λέει ότι του επέτρεψε να κατανοήσει καλύτερα τα ρούχα που μοντελοποιεί από τεχνικά άποψη. Διευκολύνει επίσης έναν συγκεκριμένο διάλογο με την ομάδα σχεδιασμού, καθώς μοιράζονται τη σχεδιαστική δημοτική γλώσσα και την κατανόηση της τέχνης και της ιστορίας του σχεδιασμού.

Εκεί βρίσκεται μια περίεργη και σημαντική λεπτομέρεια που ενώνει πολλές από τις επονομαζόμενες μούσες της σύγχρονης μόδας: Είναι συχνά περισσότερο από μοντέλα, με δικές τους δημιουργικές προσπάθειες που πυροδοτούν δημιουργική σκέψη κάποιου είδους μέσα στο σχεδιαστής. Πολλά από αυτά που ισχυρίζονται τα ΜΜΕ είναι μούσες Χέντι Σλίμαν, για παράδειγμα, είναι καλλιτέχνες ή μουσικοί που έχουν επιτύχει κάποιο επίπεδο επιτυχίας από μόνοι τους.

Ο Lemaire δεν πιστεύει ότι το ιστορικό του στον βιομηχανικό σχεδιασμό έπαιξε ρόλο σε αυτόν που συνεργάστηκε με τον Raf Simons. Αντ 'αυτού, λέει, διερευνήθηκε με βάση την εμφάνισή του και λόγω της χημείας μεταξύ του ίδιου, του Willy Vanderperre και του Olivier Rizzo. Ωστόσο, υπάρχει η αίσθηση ότι η ταυτότητα του Lemaire ως σπουδαστή βιομηχανικού σχεδιασμού αγνοείται όταν αναφέρεται ως «μούσα».

Θέτει ένα σημαντικό ερώτημα: Είναι άχρηστη η χρήση του όρου «μούσα» σε αυτό που φέρνουν στο τραπέζι αυτά τα άτομα;

Υπάρχουν μερικοί που πιστεύουν ότι ο όρος υποτιμά και τα άλλα επιτεύγματά τους. Οι γυναίκες, δυσανάλογα, τείνουν να είναι αυτές που χαρακτηρίζονται μούσες. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η μείωση των γυναικών καλλιτεχνών και δημιουργών σε μούσες αντιπροσωπεύει μια μορφή διάκρισης λόγω φύλου - ένας τρόπος για τα μέσα ενημέρωσης απλοποιούν τους ρόλους των γυναικών και τις υποβιβάζουν σε δευτερεύοντα ή και τριτογενή ρόλο, αγνοώντας το δικό τους καλλιτεχνικό επιτεύγματα.

Αυτό μας φέρνει στο τελικό σημείο: Συχνά, οι άνθρωποι έχουν ανέβει στο ρόλο της μούσας εν αγνοία τους, ή ακόμα και στον σχεδιαστή με τον οποίο συνεργάζονται. Είναι μια ιδέα που δημιουργήσαμε επειδή είναι βολική και ρομαντική, αλλά το όραμά μας δεν έχει τις ρίζες της στην πραγματικότητα. Πολλές από τις υποτιθέμενες μούσες της μόδας αρνήθηκαν να σχολιάσουν αυτήν την ιστορία ή διέψευσαν, χωρίς να καταγράφουν, την ιδέα ότι ήταν μούσα. Οι σχεδιαστές με τους οποίους επικοινωνήσαμε επίσης, όλοι αρνήθηκαν να σχολιάσουν.

Κάποιος έχει την αίσθηση ότι ο φετιχισμός των μουσών των μέσων ενημέρωσης και της ποπ κουλτούρας βρίσκεται στη ρίζα της σύγχυσης. Βλέπουμε τις μούσες ως ειδυλλιακά άτομα με κάποιου είδους μαγική δημιουργική ενέργεια που πυροδοτεί τους σχεδιαστές, ενώ στην πραγματικότητα, είναι συχνά δημιουργικοί οι ίδιοι - καλλιτέχνες, ηθοποιοί και μουσικοί που συνεργάζονται με σχεδιαστές σε διάφορα έργα ή βασικά στοιχεία μιας συλλογής ή καμπάνια. (Παίρνω Χάρι Στάιλς ή Florence Welch και Alessandro Michele, για παράδειγμα.) Τα μοντέλα που βλέπουμε ως μούσες είναι συχνά εκείνα που έχουν απλώς καλή χημεία με την ομάδα και είναι πρόθυμα να λειτουργήσουν ως κατάλληλα μοντέλα σχεδόν όλο το χρόνο.

Αυτό μας φέρνει πίσω στην αρχική μας ερώτηση: Τι ακριβώς κάνει μια μούσα κάνω? Αν ρωτήσετε τους ανθρώπους που θεωρούμε ότι είναι μούσες, δεν κάνουν κάτι το ιδιαίτερο - απλώς κάνουν τη δουλειά τους. Η νεφελώδης αλλά λαμπερή έννοια της μούσας έχει μικρή βάση στην πραγματικότητα. νομίζουμε ότι ανεβάζουμε τους ανθρώπους όταν τους χαρακτηρίζουμε μούσες, αλλά, ως επί το πλείστον, παραβλέπουμε (ή υπερπουλάμε) την πραγματική τους συνεισφορά.

Το "Muse" έχει γίνει ένας όρος "all-catch", ένας αστυνομικός που πρέπει να χρησιμοποιείται όταν δεν ξέρουμε πώς να περιγράψουμε τους άλλους ρόλος ως έμπνευση, δημιουργικός συνεργάτης ή μοντέλο ηχείων για μια συγκεκριμένη ετικέτα ή συλλογή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι είμαστε γενικά μπερδεμένοι με το τι είναι μια μούσα, ίσως πρέπει να τις βάλουμε σε λιγότερο βάθρο - ή να σκεφτούμε να εγκαταλείψουμε εντελώς τον όρο.

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.