Στη μακροχρόνια σειρά μας, "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στη βιομηχανία της μόδας για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.
Το Hanako Maeda φέρνει ένα εντελώς νέο νόημα στη διπολική ζωή. Ως σχεδιαστής και ιδρυτής της ετικέτας έτοιμου για χρήση Adeam, Η Maeda σημειώνει μεγάλα σημεία ζήλιας που χωρίζουν το χρόνο μεταξύ Νέας Υόρκης και Τόκιο. Αλλά ο τρόπος ζωής είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό jet-setting. Ο διττός τόπος υπήρξε θεμελιώδης στη διαμόρφωση της προσέγγισης της Maeda στο σχεδιασμό: ανάμειξη ανατολικού και δυτικού, παραδοσιακού με μοντέρνο και πρωτοποριακού με φορετό. Είναι ακριβώς αυτή η καινοτόμος άποψη που τοποθετεί τη Maeda ως up-and-comer της σημείωσης, και κοιτάζοντας την πορεία των επιτευγμάτων του 25χρονου, είναι καλά κερδισμένο: εμφανίζονται στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, ντύνοντας τη Lady Gaga, παίρνοντας τα κομμάτια της στους Saks, Elyse Walker και Satine και ανοίγοντας ακόμη και τις δικές της ναυαρχίδες μπουτίκ στο Ιαπωνία. Αλλά ακόμα και με το σχέδιο μόδας στο αίμα της - οι γονείς της Maeda σχεδίασαν το Foxey, που σήμαινε ταξίδια παιδικής ηλικίας σε εργοστάσια στην Ιταλία - η Maeda δεν εμπίπτει ακριβώς στο εμπόριο. «Στην πραγματικότητα δεν με ενδιέφερε πολύ η μόδα μεγαλώνοντας», λέει. Ακολουθώντας πρώτα ένα υπόβαθρο καλών τεχνών, η Maeda ήρθε στη μόδα αργότερα στη ζωή της. «Thinkingταν μέσω της σκέψης για την τέχνη και πώς η μόδα είναι στην πραγματικότητα η μόνη δημιουργική διέξοδος που μπορείτε να βάλετε στο σώμα σας η μόδα έγινε αυτή η καταπληκτική διέξοδος ». Ακόμη και με την οικογενειακή σχέση, η καριέρα της Maeda ξεκίνησε στην πρώτη θέση με πρακτική άσκηση (συγκεκριμένα, στο
Μόδα και Phillip Lim). Προλάβαμε τον σχεδιαστή να μιλήσει για τη σημασία του ανταγωνισμού, διαχωρίζοντας το προσωπικό από το επαγγελματικό και αν αξίζει πραγματικά το NYFW.Πώς ξεκινήσατε στη μόδα; Η οικογένειά μου ασχολείται με την επιχείρηση, οπότε ήμουν εκτεθειμένη σε αυτό από νωρίς. Έχω καλές τέχνες [η Maeda σπούδασε ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια], αλλά η πρώτη μου εμπειρία στη μόδα ήταν η πρακτική άσκηση στο Μόδα. Άνοιξε τα μάτια μου στην πνευματική διαδικασία στο fashion editorial, βλέποντας πόση έρευνα γίνεται σε μια ιστορία. Μετά από αυτό, ασχολήθηκα με τον Phillip Lim στο στούντιό του και αυτή ήταν η πρώτη μου πραγματική εμπειρία σχεδιασμού. Είδα όλη αυτή την ομάδα ανθρώπων να εργάζεται μαζί για να ζωντανέψει το όραμά του, πράγμα που με προετοίμασε πραγματικά για τη δουλειά μου τώρα.
Άρα η μόδα δεν ήταν αυτό που αρχικά ήθελες να κάνεις; Στην πραγματικότητα δεν με ενδιέφερε να μεγαλώσω τη μόδα, ειδικά επειδή η μητέρα μου ήταν σχεδιάστρια μόδας. Ξεκίνησα με την τέχνη, αλλά καθώς προχωρούσα, άρχισα να βλέπω τη μόδα ως μια δημιουργική διέξοδο που είναι πιο προσιτή στους ανθρώπους. Νιώθω ότι η τέχνη μερικές φορές έχει πολύ περιορισμένο κοινό, αλλά η μόδα όχι. Έτσι ήρθα στη μόδα πολύ οργανικά και έγινε αυτή η καταπληκτική διέξοδος για να εκφράσω τη δημιουργικότητα.
Ανακοινώθηκε ότι ο Condé Nast, και ως εκ τούτου Μόδα, τελειώνει το πρόγραμμα πρακτικής άσκησης. Πώς νιώθετε για τις πρακτικές που κάνατε; Greatταν υπέροχο γιατί γνώρισα πολλούς ανθρώπους με τους οποίους έχω πολύ στενές σχέσεις τώρα. Η άμεση προϊσταμένη μου ήταν η Veronica Gledhill, η οποία ήταν βοηθός του André Leon Talley εκείνη την εποχή. Τώρα είναι στο Νέα Υόρκη περιοδικό, και διατηρώ ακόμα επαφή μαζί της. Έτσι, η ίδια η εμπειρία ήταν υπέροχη, γιατί έπρεπε να πάω σε φωτογράφιση και να βοηθήσω με το CFDA γεγονότα και άλλα παρόμοια, αλλά πέρα από αυτό, οι σχέσεις που έχτισα μέσω της πρακτικής μου είναι τέτοιες πολύτιμο τώρα.
Τι ήταν πίσω από την απόφασή σας να ξεκινήσετε τη δική σας γραμμή; Καθώς σκεφτόμουν τα ρούχα που υπήρχαν, ένιωσα ότι δεν υπήρχαν επιλογές που να συνδυάζουν τέχνη και φορητότητα. Αυτή είναι σίγουρα περισσότερο μια ιαπωνική ιδέα για τη μόδα. Είναι πρωτοποριακοί, αλλά σκέφτονται πραγματικά το σώμα της γυναίκας και τι θέλει να φορέσει ο πελάτης. Iθελα πολύ να φτιάξω ρούχα δημιουργικά και διανοητικά αλλά και να κάνουν μια γυναίκα να νιώθει όμορφη.
Έτσι αποφασίσατε ότι θέλετε να ξεκινήσετε τη δική σας γραμμή. Τι έγινε μετά? Ξεκίνησε σκιαγραφώντας και χτίζοντας ιδέες για το τι ήθελα να κάνω. Τα πήγα σε αυτόν τον υπέροχο δημιουργό σχεδίων στη Νέα Υόρκη, τον Nicolas Caito, και με βοήθησε να δημιουργήσω μια συλλογή κάψουλας 15 τεμαχίων. Στη συνέχεια παρουσίασα αυτή τη συλλογή κάψουλας στους γονείς μου μαζί με την ιδέα μου και τους έβαλα να ξεκινήσουν τη δική μου γραμμή. Όλα ξεκίνησαν από εκεί.
Οπότε καμία ειδική μεταχείριση τότε, θεωρήσατε τους γονείς σας σαν να ήταν παραδοσιακοί επενδυτές; Έμαθα νωρίς ότι η ιδιωτική και η επαγγελματική σας ζωή πρέπει να είναι ξεχωριστές. Και έχοντας αυτό το είδος επαγγελματικής σχέσης μαζί τους με βοήθησε να μάθω ότι η χρηματοδότηση είναι πραγματικά σημαντική όταν θέλεις να κάνεις μόδα. Με βοήθησε επίσης να καταλάβω ότι πρέπει να έχεις όραμα, αλλά ταυτόχρονα τα ρούχα πρέπει να είναι εμπορεύσιμα και πωλήσιμα.
Χωρίσατε το χρόνο μεταξύ Τόκιο και Νέα Υόρκη. Πώς σας έχει επηρεάσει αυτό; Ως άτομο, μου έδωσε μια πραγματική παγκόσμια προοπτική - μια αμερικανική εκπαίδευση με παραδοσιακές ιαπωνικές αξίες. Όσον αφορά τη μόδα, το στυλ του Τόκιο είναι πραγματικά αυθόρμητο και πρωτοποριακό και αυτό με ωθεί να γίνω πιο πρωτότυπος και ενδιαφέρων. Με τη μόδα της Νέας Υόρκης, υπάρχει μια κοντινή απόσταση μεταξύ διαδρόμου και street style. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο προοπτικές, βρήκα μια σύγχρονη, σχετική αισθητική.
Το Adeam πωλείται τόσο στην Ιαπωνία όσο και στις ΗΠΑ. Τι είδους προκλήσεις προκύπτουν από την ανάμειξη πολλαπλών αγορών; Η κοπή και το στυλ των πραγμάτων είναι σχεδόν το ίδιο σε όλους τους τομείς. Διαπίστωσα ότι αν ένα φόρεμα είναι πολύ κομμένο, φαίνεται υπέροχο σε μέγεθος 2 ή μέγεθος 10. Είμαι πάντα πολύ προσεκτικός για να φτιάξω κάτι που φαίνεται καλό στο γυναικείο σώμα, οπότε το να τελειοποιήσω την εφαρμογή είναι πραγματικά σημαντικό για μένα.
Έχετε εμφανιστεί δύο φορές στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία για εσάς ως σχεδιαστή; Είναι εκπληκτικό γιατί η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης έχει τόσο παγκόσμια παρουσία. Είστε εκτεθειμένοι σε συντάκτες και αγοραστές από όλο τον κόσμο. Είστε επίσης δίπλα σε τόσους πολλούς ταλαντούχους σχεδιαστές και αυτό σας ωθεί πραγματικά να είστε πιο δημιουργικοί και πρωτότυποι. Το να είσαι σε ένα τέτοιο ανταγωνιστικό περιβάλλον είναι πραγματικά σημαντικό, ειδικά όταν ξεκινάς.
Υπήρξε πολλή συζήτηση για το αν το κόστος της εκπομπής αξίζει τον κόπο για τους σχεδιαστές. Σου άξιζε; Ναι σίγουρα. Είναι καλό να έχεις έναν στόχο προς τον οποίο εργάζεσαι. Με όλο και περισσότερες σεζόν και παραδόσεις μπορείτε να αισθανθείτε χαμένοι. Το να έχω έναν συγκεκριμένο στόχο να εργαστώ με βοήθησε να εστιάσω την ενέργειά μου. Όσο αξίζει τον κόπο, είχαμε επίσης μεγάλη υποστήριξη από την IMG με την εξασφάλιση χορηγών για τις εκπομπές μου. Αυτό είναι ένα από τα σπουδαία πράγματα για το NYFW και δεν θα συνέβαινε στο Τόκιο.
Πόσο εμπλέκεστε στις τεχνικές πτυχές της κατασκευής ενδυμάτων, όπως η δειγματοληψία και η κατασκευή; Συμμετέχω σε όλες τις πτυχές της μάρκας. Ένα από τα σπουδαία πράγματα για τη δουλειά στη Νέα Υόρκη είναι ότι όλα συμβαίνουν εδώ, έτσι κάθε μέρα μπορείτε να επισκέπτεστε τα εργοστάσια, να συναντιέστε με τους σχεδιαστές, να πηγαίνετε στην αίθουσα εργασίας... Μου επέτρεψε να έχω μια πραγματική πρακτική προσέγγιση. Ένα από τα πράγματα που έμαθα γρήγορα μετά την ίδρυση της δικής μου ετικέτας είναι ότι το να είσαι σχεδιαστής είναι πολύ περισσότερο παρά απλώς να φτιάχνω ρούχα, και είναι πραγματικά σημαντικό για μένα να έχω έναν ρόλο σε κάθε πτυχή του μάρκα.
Είναι να οδηγείτε τη δική σας γραμμή αυτό που περιμένατε να είναι; Στην αρχή, πίστευα ότι το να είμαι σχεδιαστής αφορούσε κυρίως το σκίτσο και τα εξαρτήματα και τέτοια πράγματα. Αλλά έχετε πολλά άλλα πράγματα που πρέπει να σκεφτείτε: PR, μάρκετινγκ, παραγωγή, πωλήσεις... Είμαι σε συναντήσεις σχεδόν όλο το πρωί και μετά τα απογεύματα προορίζονται για εξαρτήματα. Η μόνη φορά που κάνω σκίτσο είναι τα Σαββατοκύριακα ή τη νύχτα, γιατί τότε είναι που ξεκινάω τη μουσική χωρίς να ενοχλώ τον κόσμο.
Τι συμβουλές θα δίνατε σε έναν νεαρό σχεδιαστή ξεκινώντας; Είναι πραγματικά σημαντικό να πιστεύετε στο όραμά σας. Οι σχεδιαστές είναι σχετικοί και στη συνέχεια όχι. Οι τάσεις είναι μέσα και μετά έξω. Σέβομαι πραγματικά κάποιον σαν τον Azzedine Alaia, ο οποίος κάνει τη δουλειά του εδώ και 30 χρόνια. Νομίζω ότι αν μείνεις σε αυτό που αγαπάς ως σχεδιαστής, τότε θα ακολουθήσει όλος ο τύπος και οι πωλήσεις και τέτοια πράγματα.
Πού θέλετε να είστε σε πέντε ή 10 χρόνια; Ξεκινάμε το ηλεκτρονικό εμπόριο το 2014, για το οποίο είμαι πολύ ενθουσιασμένος. Από εκεί και πέρα, θα ήθελα πολύ να επεκτείνω το Adeam στην Ευρώπη και σε άλλα μέρη της Ασίας. Θα ήθελα επίσης να συμμετάσχω στο CFDA και να συνεργαστώ με άλλους νέους σχεδιαστές.
Υποθέτοντας ότι ήσασταν καλό κορίτσι, τι υπάρχει στη λίστα επιθυμιών σας για τις γιορτές; Δεν έχω καταφέρει να κάνω διακοπές εδώ και πολύ καιρό, οπότε ονειρευόμουν μια απόδραση το Σαββατοκύριακο στο Hotel Le Toiny στο St. Barths. Έχουν μια καταπληκτική πισίνα υπερχείλισης που σε κάνει να νιώθεις ότι βρίσκεσαι στη μέση του ωκεανού και τα φρεσκοψημένα κρουασάν τους που σερβίρονται με μαρμελάδα καρύδας για πρωινό είναι απολύτως θεϊκά.