Αν υπάρχει ένα πράγμα Ζαν Πολ Γκοτιέ μισεί, είναι σύμβαση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το περίφημο λεγόμενο «l'enfant horror» είναι ένας σπουδαίος σχεδιαστής. Για 35 χρόνια και 150 συλλογές, ο Gaultier ενθουσίασε, συγκλόνισε και ενέπνευσε τον κόσμο με τις ευφάνταστες και εκκεντρικές δημιουργίες του.
Τέλος, αυτό το καλοκαίρι, ο Γάλλος σχεδιαστής παίρνει την αναγνώριση που του αξίζει. Το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ διαθέτει τιμημένος Gaultier με την πρώτη του διεθνή έκθεση, που ανοίγει σήμερα.
Νωρίτερα αυτή την εβδομάδα ταξίδεψα στο Καναδική πόλη που θυμάται ο Γκωτιέ ως ένας από τους πρώτους που αγκάλιασε το έργο του ("οι Γάλλοι είναι πάντα σνομπ", αστειεύτηκε), για εορτασμούς πριν από τα εγκαίνια και μια κλεφτή ματιά στην έκθεση.
Το προσεκτικά επιμελημένο «The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk» δεν πρέπει να χάσετε.
"Πρώτα δεν ήθελα να κάνω έκθεση γιατί για μένα ήταν κηδεία", δήλωσε ο Gaultier σε συνέντευξη Τύπου την Τρίτη. Συμφωνώντας λοιπόν να κάνει την έκθεση, ο σχεδιαστής είχε ορισμένα αιτήματα.
Δεν ήθελε η εγκατάσταση να είναι μια αδρανής, γραμμική εμφάνιση του έργου του. «Η ιδέα ήταν να δείξω αυτό που ήθελα να πω διά μέσου τα ρούχα », είπε ο Gaultier.
«Μια έκθεση μόδας μπορεί να είναι πολύ μακάβρια, πολύ νεκρή», δήλωσε η Nathalie Bondil, Διευθύντρια και Επικεφαλής Επιμελητής του MMFA. Είπε: «Θα έπρεπε να είναι ζωντανό. Είναι ζωή.'"
Ζωντανό, είναι-μεταφορικά και κυριολεκτικά. Για να ξεκινήσω την άνοδό μου στον «κόσμο» του Γκωτιέ, ανέβηκα σε μια μεγάλη σκάλα με μπλε χαλί και με χαιρέτησαν μανεκέν εξοπλισμένα με κινούμενα πρόσωπα που δημιουργήθηκαν από ένα σύστημα προβολής. Το ένα είναι μια ομοιότητα του ίδιου του σχεδιαστή, ο οποίος, ντυμένος με ένα υπογεγραμμένο μπρετόν με μπρετόν ριγέ πουκάμισο, άρχισε να μιλάει στα γαλλικά - τα χείλη να κινούνται, τα μάτια να αναβοσβήνουν και όλα αυτά. Τα πρόσωπα και οι απόκοσμες φωνές των αγαπημένων Καναδών διασημοτήτων του Gaultier, όπως η τραγουδίστρια Melissa Auf der Maur, εμφανίζονται σε όλη την έκθεση. Ενώ στην αρχή δεν με ενόχλησε, γρήγορα καταβυθίστηκα στην ονειρική πραγματικότητα του Monsieur Gaultier.
Η έκθεση περιλαμβάνει 140 κομμάτια, φωτογραφίες και σκίτσα σε έξι γκαλερί, όλα με διαφορετικά θέματα. Ο πρώτος, Η Οδύσσεια του Jean Paul Gaultier, χρησιμεύει ως εισαγωγή στο έργο του. Επισημαίνει τρία κοινά θέματα που παρατηρούνται στις συλλογές του - ναύτες, γοργόνες και παρθένες.
Δεδομένου ότι η πλειοψηφία των ενδυμάτων που εκτίθενται είναι ραπτική, το μουσείο περιελάμβανε τον αριθμό των ωρών που χρειάστηκαν για την κατασκευή επιλεγμένων κομματιών στις περιγραφές τους. Τα πολλά περίπλοκα φορέματά του διαθέτουν πάνω από 100 ώρες εργασίας.
Από το φουαγιέ που μοιάζει με σκηνικό της Οδύσσειας, μετακόμισα σε Το Μπουντουάρ, ένα φιλόξενο σαλόνι γεμάτο με μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του Gaultier-σκεφτείτε Madonna και σουτιέν με κώνους. Ο Γκωτιέ μεγάλωσε από δυνατές γυναίκες και φαίνεται στη χρήση εσωρούχων, κορσέδων και κλουβιών. Αντιστρέφοντας τους καταπιεστικούς συνειρμούς αυτών των αντικειμένων, τα σχέδιά του γίνονται σύμβολα της σεξουαλικής ελευθερίας και της γυναικείας ενδυνάμωσης. Αυτοί ήταν οι τύποι κοστουμιών που σχεδίασε η Gaultier για τις περιοδείες της Madonna, με κυριότερη την πρώτη της-Blond Ambition.
Επιπόλαιος επικεντρώνεται στη γοητεία του Gaultier με το σώμα. Μεταξύ των πολυάριθμων κομματιών που δημιουργήθηκαν γύρω από αυτό το θέμα, υπάρχει ένα τζιν φόρεμα τυπωμένο με την ανθρώπινη ανατομία και ένα σκελετό μαύρο αστραφτερό μπούστο.
Ένα πράγμα που ξεχωρίζει τον Gaultier και είναι εμφανές σε αυτό το μέρος της έκθεσης, είναι η αντίληψή του για την ομορφιά.
"Δεν είναι μόνο η ομορφιά του ατόμου, αλλά η ομορφιά της ψυχής και του πολιτισμού", λέει ο Gaultier. «Βλέπω πράγματα που μου φαίνονται όμορφα και τα παίρνω στο μυαλό μου μαζί μου και τα ράβω ξανά στα ρούχα».
Είναι διαβόητος για τη χρήση γυναικών plus size όπως οι Beth Ditto, Velvet D’Amour και Crystal Renn (σε αυτήν πιο γεμάτες μέρες), μεγαλύτερες γυναίκες όπως η Γαλλίδα ηθοποιός Φαρίντα Χέλφα και αντισυμβατικές ομορφιές όπως η ανδρόγυνη ανδρικό μοντέλο Αντρέι Πέτζιτς, στις εκπομπές του στο διάδρομο. Κάποτε έβγαλε μια διαβαθμισμένη διαφήμιση που έγραφε: «Ο μη συμμορφωτής σχεδιαστής αναζητά ασυνήθιστα μοντέλα-το συμβατικά δεν χρειάζεται να ισχύει».
«Αυτό που θέλει να πει είναι ότι η μόδα του είναι φτιαγμένη για όλους», είπε ο Bondil. «Ο καθένας μπορεί να φορέσει τη μόδα του, όποια και αν είναι η σεξουαλική του ταυτότητα, όποια κι αν είναι η ηλικία του κ.λπ.»
Η εθνότητα είναι επίσης ένα θέμα από το οποίο ο Γκωτιέ δεν έχει αποφύγει ποτέ. ο Αστική ζούγκλα μέρος της έκθεσης εμφανίζει κομμάτια εμπνευσμένα από την αραβική, αφρικανική, κινεζική, ινδική και ρωσική κουλτούρα. Πιστεύει στους γονείς του για την ανοιχτόμυαλη σκέψη του. Ο σχεδιαστής θυμάται να παρακολουθεί την ταινία Μαντέψτε ποιος έρχεται για δείπνο σαν παιδί. Όταν τελείωσε η ταινία, οι γονείς του τον διαβεβαίωσαν ότι θα δεχτούν όποιον φέρει στο σπίτι, ανεξαρτήτως φυλής ή φύλου.
Φυσικά, όπως ένας καλός Γάλλος, ο Gaultier συγκεντρώνει πολλή έμπνευση από τους δρόμους κοντά στο σπίτι του. Σε Πανκ Κανκάν, τα ρούχα που εκτίθενται σε μια κινούμενη πασαρέλα δίνουν ένα νεύμα σε αυτό το κομψό παριζιάνικο στιλ και τους επαναστάτες πανκ της πλατείας Τραφάλγκαρ του Λονδίνου.
Τέλος, το τελευταίο θέμα της έκθεσης είναι Μητρόπολη, όπου στεγάζονται οι φουτουριστικές εμφανίσεις του Gaultier. Ο επιμελητής Thierry-Maxime Loriot πρόσθεσε επίσης μια πτυχή πολυμέσων στο σαλόνι για να αναδείξει τις πολλές επιθέσεις του σχεδιαστή ποπ κουλτούρα.
Εκτός από το σχεδιασμό κοστουμιών για τη Madonna και την Kylie Minogue, ο Gaultier έχει σχεδιάσει κοστούμια για ταινίες (Ο Μάγειρας ο κλέφτης Η σύζυγός του & ο εραστής της πρωταγωνιστεί η Helen Mirren, για παράδειγμα) και μπαλέτα. Τη δεκαετία του '90 φιλοξένησε τη βρετανική σειρά Eurotrash και τα MTV Europe Music Awards. Ηχογράφησε ακόμη και ένα house single που ονομάζεται "Aow Tou Dou Zat (How to Do That)".
Η ποπ-κουλτούρα ήταν πάντα μια σημαντική επιρροή για τον Gaultier-αντί να παρακολουθήσει σχολή μόδας χρησιμοποίησε την τηλεόραση και τα περιοδικά ως εργαλεία εκμάθησης.
Καθώς μπήκα στο κατάστημα δώρων γεμάτο με μια θάλασσα από ρηγέ είδη Μπρετόν, ένιωσα να με κυριεύει, αλλά να με παραξενεύει η ιδιοφυΐα και η τέχνη του Γκωτιέ - όπως ένιωσα να βγαίνω Alexander McQueen: Savage Beauty στο Met. Όπως ο McQueen, έτσι και ο Gaultier δεν είναι απλώς σχεδιαστής μόδας. Όπως λέει ο Bondil, η δουλειά του «ξεπερνά τη μόδα». Είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης.
Η έκθεση ανοίγει σήμερα 17 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 2 Οκτωβρίου 2011. Στη συνέχεια, η δόση θα ταξιδέψει στο Ντάλας, το Σαν Φρανσίσκο, τη Μαδρίτη και την Ολλανδία. Για μια πλήρη λίστα ημερομηνιών, μεταβείτε στο mmfa.qc.ca.
Κάντε κλικ για να δείτε τα κυριότερα σημεία της έκθεσης.