10 Νέοι Σχεδιαστές Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης Βάλτε το ραντάρ μας

Πριν ξεκινήσει η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, συγκεντρώσαμε μια λίστα σχεδιαστών ποιος θα εμφανιζόταν για πρώτη φορά και μετά πήγαμε στις παραστάσεις τους.

Όλοι δεν έκαναν μόνιμες εντυπώσεις, αλλά εδώ είναι μια λίστα με αυτούς που το έκαναν. Δεν είναι όλοι πρωτοετείς τεχνικά της εβδομάδας μόδας, αλλά όλοι τους εμφανίζονται για λιγότερο από τρεις σεζόν, και νομίζουμε ότι έχουν κάτι το ιδιαίτερο-είτε πρόκειται για μια καλά εκτελεσμένη άποψη, καθαρό ταλέντο ή μια σαφή γνώση του τι θέλουν οι γυναίκες σωστά τώρα. Από μια μινιμαλιστική γραμμή που λατρεύουν οι συντάκτες μέχρι μια μάρκα πλεκτών που εργάζεται για τη διατήρηση της νομαδικής ζωής στη Μογγολία, διαβάστε τις 10 αγαπημένες μας συλλογές από τους αρχάριους της εβδομάδας μόδας.

Τσαρλς Γιούσεφ

Ο Γιουσέφ ακολούθησε το πολυτελές ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης την περασμένη σεζόν με μια συλλογή που εξευγενίστηκε περαιτέρω τις αισθητικές υπογραφές του, συμπεριλαμβανομένων των ζιγκ ζαγκ, που θεωρούνται διακοσμητικά σε παλτό και φορέματα και αρχιτεκτονικά στοιχεία. Καταφέρνει να κάνει κάθε κομμάτι να νιώθει ξεχωριστό χωρίς να θυσιάζει τη φορητότητά του - δεν είναι περίεργο που ο Barneys πήρε την τελευταία του συλλογή ως αποκλειστική. Πιθανότατα θα δούμε αυτή τη φθινοπωρινή συλλογή σε πολύ περισσότερες πόρτες.

--Ντάνι Μάου

Πρωταγωνιστής

Για μια πρωτοεμφανιζόμενη Εβδομάδα Μόδας, η Protagonist είναι ήδη εξαιρετικά επιτυχημένη. Η δίχρονη ετικέτα, που γεννήθηκε από το αγαπημένο κατάστημα The Line (η σχεδιάστρια Kate Wendelborn είναι η δίδυμη αδελφή του συνιδρυτή της, Morgan) έχει ήδη επιλεγεί από τους Barneys και Net-a-Porter. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί ο Protagonist τα πάει τόσο καλά με τους αγοραστές: το ιστορικό του Wendelborn είναι μέσα δημιουργώντας μοτίβα, και αναδεικνύεται με συνέπεια τέλεια προσαρμοσμένο, μινιμαλιστικό χωρισμό σε ουδέτερο, πολυτελές υφάσματα. Τα δικά της είναι τα είδη ρούχων στα οποία θα μπορούσαν να ζήσουν οι γυναίκες με μεγάλη δύναμη που αναζητούσαν μια εξελιγμένη στολή, είτε εργάζονταν σε εταιρικό περιβάλλον είτε σε κάτι πιο καλλιτεχνικό. --Λόρεν Ιντβίκ

 À Moi

Σχεδιαστής Αλεχάντρα Αλόνσο εμπνεύστηκε από τις μαγειρικές τέχνες για την τρίτη παρουσίαση της εβδομάδας μόδας (η μητέρα της ήταν σεφ) με υπαινιγμούς για τα σακάκια και το τραπέζι του σεφ ρυθμίσεις, που αποδίδονται σε λεπτομέρειες, όπως ένα λεπτό μοτίβο ελέγχου σε ένα πουλόβερ φόρεμα και σε κρυφές κλείσιμο γραβάτα που έδιναν όμορφο όγκο σε μια κρέμα φόρεμα. Σε ένα χαριτωμένο άγγιγμα, μερικά κομμάτια ήταν διάστικτα με ένα νεύμα στους πίνακες ψαριών του Πάμπλο Πικάσο, επιχρισμένοι σε γούνα. Τα ξεχωριστά κομμάτια περιλάμβαναν ένα πολυτελές ριγέ γούνινο παλτό και έναν κίτρινο μουσταρδί που έβαλε ακριβώς αρκετό χρώμα στη σειρά. --Τάιλερ ΜακΚολ

Naadam

Ιδρύθηκε από τους Matt Scanlan (CEO), Diederik Rijsemus (COO) και Hadas Saar (CCO), η πρώτη παρουσίαση της εβδομάδας μόδας της Naadam στο πανέμορφο Highline Hotel αποδείχθηκε έκπληξη. Τα ρούχα στην άκρη, είχαν την ενέργεια «κάτι συμβαίνει εδώ» που δεν αισθάνεστε τόσο συχνά στις παρουσιάσεις. «Τα σχόλια ήταν τρελά», είπε ο Scanlan αφού δύο μεγάλοι συντάκτες ανδρικών ενδυμάτων διέκοψαν σύντομα τη συνέντευξή μας για να τραγουδήσουν τα εύσημά τους. Η εστίαση της μάρκας είναι στη δημιουργία πλεκτών ρούχων υψηλότερης ποιότητας, που προέρχονται υπεύθυνα από τη Μογγολία (Naadam είναι το όνομα ενός παραδοσιακού φεστιβάλ εκεί) καθώς και το Περού, την Ινδία και την Κένυα, όπου επενδύουν σε τοπικούς τεχνίτες και εργάτες. Ο Scanlan περιγράφει τα αντρικά και γυναικεία ρούχα ως "casual πολυτέλεια" και θέλαμε πολύ να σκίσουμε τα κασκόλ, τα πουλόβερ και τα σακάκια ακριβώς από το σώμα των μοντέλων. Τα βλέμματα είχαν αυτήν την αβίαστα κομψή ποιότητα για την οποία όλοι προσπαθούμε, όπως: «Γεια, μόλις είμαι ντυμένος με φανταχτερά πλεκτά και πραγματικά κουλ». -Ντάνι Μάου

Συλλογή Brock

Το δίδυμο συζύγου πίσω από τη συλλογή Brock, Kristopher Brock και Laura Vassar, πήραν έμπνευση από την προσωπική τους ζωή για την πρώτη τους παρουσίαση στο NYFW - δηλαδή τη γέννηση του νεογέννητου. «Θα δείτε ότι υπάρχουν μεγάλα υπερμεγέθη περιτυλίγματα, πράγματα με κουκούλα, υφάσματα κασμίρ για να τυλιχτείτε. Κάναμε πολλά σκατά τον τελευταίο καιρό », είπε ο Μπροκ. Παρουσίασαν μια αρκετά γεμάτη ντουλάπα από πολυτελή φορέσιμα φορέματα, παλτό, πουλόβερ και παντελόνια. Προσθέστε αυτό το εμπορικό σήμα, που έχει ήδη επιλεγεί από τη The Line, στον αυξανόμενο κατάλογο των σχεδιαστών της Νέας Υόρκης που κάνουν άνετα, κομψά αμερικανικά αθλητικά ρούχα για σύγχρονες γυναίκες - και, πολύ σύντομα - άντρες. --Ντάνι Μάου

Ράνφαν

Ο Κινέζος σχεδιαστής Ranfan επανασχεδίασε μια ζωντανή, γεμάτη μπαχαρικά νυχτερινή αγορά Chiang Mai με δυναμική παλέτα χρωμάτων και πλούσιες, αγγίξιμες υφές. Ένα τολμηρό πορτοκαλί ανακατασκευασμένο μάλλινο παλτό κουκουλιού ζωντάνεψε με ένα αφράτο βαμβακερό ροζ γιακά, ένα τραγανό λευκό φόρεμα πουκάμισου ήταν πολύ περισσότερο με λαμπερό γαλάζιο κουμπιά που ακολουθούν μπροστά (και στρωμένα πάνω από μια κόκκινη βάρδια σε σκόνη τσίλι) και τα κίτρινα δερμάτινα σακάκια από μουστάρδα ήταν διακοσμημένα με σαφράν, ασπρόμαυρο λουλουδάκια. Ο απόφοιτος του Central Saint Martins έβαλε επίσης μερικές εμφανίσεις με τη γούνα που προτιμά το Street Style να κλέβεται χαλαρά πάνω από έναν μόνο ώμο. --Fawnia Soo Hoo

Τζι Ω

Για το ντεμπούτο της στο NYFW, η Ji Oh απηύθυνε έκκληση σε μια ιδέα που θα μπορούσε να φτάσει στο σπίτι με όλους εμάς. Η σχεδιαστής της Central Saint Martins and Parsons μας είπε ότι η συλλογή της για το φθινόπωρο του 2015 ήταν εμπνευσμένη από τον επιχειρηματικό τρόπο ζωής από την εργασία που έγινε δυνατή από την ψηφιακή εποχή. Εξ ου και οι υπερυψωμένες σιλουέτες και σχήματα του lounge. δομημένο, αλλά χαλαρό, pinstripe culottes. ένα πλούσιο πουκάμισο φόρεμα και μια φούστα με χαμηλό στυλό με μολύβι με μια κάθετο στα πόδια. και ένα κομψό παλτό μοχέρ δαπέδου που μοιάζει με μπουρνούζι. Ο Ω ένεσε πλάκες καφεΐνης στο μείγμα με πιτσιλιές από τσαρτρέζ, ζωηρές γιγάντιες λευκές πουά στο ναυτικό, χάλκινο φτερωτό περιθώριο σε μάξι φούστα και έγκαιρα εικονίδια emoji σε πλεκτά. --Fawnia Soo Hoo

Collina Strada

Για τη δεύτερη επίδειξή της στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας MADE, η σχεδιάστρια Hillary Taymour επηρεάστηκε από την μινιμαλιστική ιαπωνική αρχιτεκτονική και την επιθυμία να κάνει μια πιο δημιουργική λήψη στα δερμάτινα κομμάτια της. «Παίζουμε με στρώσεις από γυαλιά και δέρματα και προσπαθούμε απλά να το κρατήσουμε πολύ γυμνό, αλλά δέρμα με κάποιο τρόπο», είπε. Το θέμα μεταφράστηκε σε ένα χοντρό μαύρο δερμάτινο μπουφάν με επένδυση με στρώσεις, στρωμένο πάνω από ένα αέρινο παντελόνι και ένα βραχιόλι από καμήλα με αγκράφα που φοριέται πάνω σε μια γκαζέ ασορτί μπλούζα. Οι κλασικές τσάντες με τις κλασικές-με-ένα-vintage-vibe έλαβαν ενημερώσεις, αλλά μόνο μικρές. «Απλώς παίζω με τα σχήματα που λειτουργούν για τον πελάτη μου», είπε για τη νέα τσάντα Solo σε σχήμα κυλίνδρου.

Σε συνεργασία με τη στιλίστρια Gillian Wilkins, ο Taymour παρουσίασε επίσης τα οικιακά είδη, που ονομάστηκαν Social+Studies. Η πρώτη της επιδρομή στην κατηγορία διαθέτει funky γεωμετρικά μαρμάρινα κάδρα καθρέφτες, που δημιούργησαν ένα κατάλληλο σκηνικό για την αρχιτεκτονική φθινοπωρινή συλλογή της. --Fawnia Soo Hoo

Γκαμπριέλα Χερστ

Η Gabriela Hearst ξεκίνησε τη μποέμ σύγχρονη σειρά της Candela το 2004, αλλά αυτή τη σεζόν σηματοδοτεί την πρώτη της εισβολή στο σχεδιαστής τιμής με συλλογή με το δικό της όνομα (και το όνομα του συζύγου της Austin, με τον οποίο παντρεύτηκε 2013). Μπορεί να είναι ένα έργο πάθους που έχει την οικονομική τύχη να επιδοθεί, αλλά η ποιότητα των υφασμάτων και η η αναλυτική κατασκευή των πάντων, από ένα απλό κασμιρένιο παλτό έως μια περίπλοκη μπλούζα σιφόν, είναι αναμφισβήτητα ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ. Η σειρά περιλαμβάνει παπούτσια και απλά αλλά ξεχωριστά πουγκιά για το σώμα. Ενσωμάτωσε λεπτές λεπτομέρειες της μάρκας, όπως τα σχεδόν αόρατα κεντημένα αρχικά της στους αριστερούς εσωτερικούς καρπούς του πουλόβερ (όπου έχει τατουάζ) και προσαρμοσμένο υλικό που μοιάζει με αλυσοδεμένο ψαράκι που είναι γαντζωμένο πάνω σε άξονα αλόγου, παραπέμποντας στο παρελθόν της και στην αγάπη του συζύγου της αλιεία. Η συλλογή θα είναι διαθέσιμη διαδικτυακά τον Σεπτέμβριο, αν και ο λιανοπωλητής δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί. --Chantal Fernandez

Achtland

Oliver Luhr και Thomas Bentz ξεκίνησαν το Achtland το 2011, αλλά η σειρά έκανε την πρώτη της εμφάνιση στις ΗΠΑ αυτή την εβδομάδα στο The White Space. Η έμπνευση για τη φθινοπωρινή συλλογή τους ήρθε αρκετά περίεργα από την Daphne Oram, μια Βρετανίδα μηχανικός ήχου που πρωτοστάτησε σε μια ηλεκτρονική μηχανή ήχου τη δεκαετία του 1960. Είχε ένα ιδιόμορφο, τρελό στυλ που οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν ως σημείο εκκίνησης για την αισθητική «Βρετανική εξοχή πηγαίνει στο Παλμ Σπρινγκς». Αυτό σημαίνει ότι ενώ πολλές από τις σιλουέτες είναι κουτιές ή πρωταρχικές, υπάρχουν επίσης μεγάλα, φωτεινά φλαμίνγκο απλικέ και πλήρως διαφανείς φούστες. Το Achtland δεν είναι ακόμη διαθέσιμο στις ΗΠΑ, αλλά αυτό το καθεστώς είναι βέβαιο ότι θα αλλάξει πριν η συλλογή είναι διαθέσιμη το επόμενο φθινόπωρο. --Chantal Fernandez