Μετά την αυτοκτονία της το 2007, η θρυλική συντάκτρια μόδας, δημιουργική διευθύντρια και μούσα Isabella Blow άφησε τον κύκλο των φίλων της σε βαθιά θλίψη. Όταν η υπερβολική γκαρνταρόμπα της βγήκε προς πώληση στο Christie's το 2010, ο παλιός της φίλος και συνάδελφος στυλ εικονίδιο Η Δάφνη Γκίνες αποφάσισε να το αγοράσει για να διατηρήσει τη μνήμη του Μπλοου από το να διασκορπιστεί στα χέρια ξένων. Αυτή η συλλογή εμφανίζεται σήμερα στην έκθεση Isabella Blow: Fashion Galore! στις γκαλερί Embankment στο Somerset House στο Λονδίνο. Η παράσταση - που οργανώθηκε σε συνεργασία με το Central Saint Martins και το Foundationδρυμα Isabella Blow - περιλαμβάνει 90 φορέματα από Αλεξάντερ ΜακΚουίν, 50 Φίλιπ Τρέισι καπέλα και άλλα μοναδικά κομμάτια, όπως ένα ροζ μπούρκα φόρεμα της Jun Takahashi (αργότερα φορέθηκε από τη θαυμάστρια του Blow Lady Gaga στο Treacy’s show πέρυσι). Αυτοί οι πολύτιμοι λίθοι της μόδας εμφανίζονται μαζί με βίντεο και πορτρέτα από Μάριο Τεστίνο, Σον Έλις και Καρλ Λάγκερφελντ. Θρυλικός Βρετανός φωτογράφος και ιδρυτής του SHOWstudio
Νικ Νάιτ επίσης φωτογράφησε τα ρούχα με ένα στοιχειωμένο θολό ύφος για τον κατάλογο.Η ατμόσφαιρα της έκθεσης είναι δραματική και παιχνιδιάρικη, απηχώντας την άποψη της Blow ότι τα γυναικεία ρούχα αντικατοπτρίζουν τα βαθύτερα συναισθήματά της. Πίστευε ότι ο εγκέφαλος και το στόμα ήταν το πιο σέξι μέρος του σώματος. «Οι γυναίκες αγαπούν τα ρούχα επειδή σημαίνουν κάτι για αυτές», είπε κάποτε. «Τη μέρα που γνώρισες τον άντρα που αγαπάς, την ημέρα που παντρεύτηκες, τι έκανες πριν κάνεις έρωτα με κάποιον. Είναι ψυχολογικό και συνδέεται με το γυναικείο πνεύμα ». Alistair O'Neill, συν-επιμελητής της έκθεσης (μαζί με τον Shonagh Marshall), λέει ότι η Blow έχει ιδιαίτερη σημασία στην ιστορία της μόδας επειδή αντιπροσωπεύει τη σημαντική σύνδεση μεταξύ μόδας και προσωπικότητα. «Σε μια εποχή όπου το να ξεχωρίζεις μέσα από την εμφάνισή σου δεν έχει ποτέ εκτιμηθεί περισσότερο, παραμένει είναι σημαντικό να αποδείξουμε πώς λειτουργεί η προσοχή στην επιφάνεια μόνο με την εκτίμηση της ουσίας » μας είπε. Πληθωρική, οραματική και τραγική, η Isabella Blow είναι πράγματι μία από τις μεγάλες μούσες της μόδας. Perhapsσως ένα από τα τελευταία αληθινά εκκεντρικά (αν και μισούσε το επίθετο), έγινε εικονική επειδή φορούσε δραματικά, γλυπτικές σιλουέτες, οι οποίες στίχθηκαν με ένα κόκκινο από το αίμα χείλος και εντυπωσιακά κεφαλάρια που πλαισίωσαν (ή κάλυψαν) το πρόσωπο της.
Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός της Anna Wintour στο American Μόδα, και συνέχισε να εργάζεται ως στιλίστρια και συντάκτρια σε όλη τη ζωή της. Πίσω στο Λονδίνο, ανακάλυψε τον μύλο Philip Treacy, του οποίου τα σουρεαλιστικά καπέλα της έδωσαν μια δόση καλού χιούμορ στις πιο σκοτεινές μέρες της. Στη δεκαετία του '90 βοήθησε στην έναρξη της καριέρας του Alexander McQueen (που αγόρασε διάσημα τη συλλογή μεταπτυχιακών του St. Martins), του Hussein Chalayan, του Julien McDonald, της Sophie Dahl και της Stella Tenant.
Το Blow ήταν μια πραγματική δύναμη της μόδας, που επηρέασε γενιές ταλέντων και ανέπτυξε ένα όραμα που πανηγύριζε την ελευθερία της έκφρασης και την έντονη ατομικότητα. Για να μην τα πολυλογώ, φορούσε μερικές φορές παλτό Schiaparelli ενώ έφτιαχνε πρωινό. Πραγματικά άξια έκθεσης.
Κάντε κλικ μπροστά για να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από την παράσταση, μαζί με μερικά πλάνα καταλόγου του Knight.
Isabella Blow: Fashion Galore! θα λειτουργήσει από τον Νοέμβριο. 20 έως 2 Μαρτίου 2014.