Το επερχόμενο Έκθεση Ινστιτούτου Κοστουμιών και Met Ball της Δευτέρας τιμά δύο από τις πιο αγαπημένες γυναίκες σχεδιαστές της μόδας: Έλσα Σκιαπαρέλλη και Miuccia Prada. Τι γίνεται όμως με τα άλλα γυναικεία ονόματα που βοήθησαν στην αλλαγή της μόδας για πάντα;
Πρόσφατα, Style.comΗ Νικόλ Φελπς σημείωσε ότι στη μόδα της Νέας Υόρκης σήμερα υπάρχει μια εκπληκτική έλλειψη μεγάλων γυναικείων σχεδιαστών, που έθεσαν το ερώτημα: "Είναι πιο εύκολο να πετύχεις στη Νέα Μόδα της Υόρκης ως άντρας; "Ο Φελπς έχει σίγουρα ένα σημείο: Εξάλλου, στην οκταετή ιστορία του CFDA/Vogue Fashion Fund, το βραβείο απονεμήθηκε μόνο σε γυναίκες σχεδιαστές εις διπλούν.
Η έλλειψη γυναικών σχεδιαστών στη Νέα Υόρκη είναι ιδιαίτερα απογοητευτική, αν λάβετε υπόψη τον σημαντικό ρόλο που έχουν παίξει οι γυναίκες στη διαμόρφωση του παρελθόντος και του παρόντος της μόδας. Από την Coco Chanel έως τη Phoebe Philo, οι γυναίκες σχεδιαστές έδωσαν μια νέα-και απαραίτητη-προοπτική στη μόδα και σε πολλές περιπτώσεις, άλλαξαν τη βιομηχανία όπως τη γνωρίζουμε.
Έτσι, προς τιμήν εκείνων των γυναικών που έχουν ανοίξει τα ίχνη στο σχεδιασμό μόδας, ρίχνουμε μια ματιά στο 25 γυναίκες σχεδιαστές με τη μεγαλύτερη επιρροή, με τη βοήθεια της Francesca Granata των Parsons και της Jennifer του Pratt Minniti. Μετακινηθείτε και εμπνευστείτε.
Madeleine Chéruit
Μπορεί να μην είναι οικείο όνομα όπως η Coco Chanel ή η Elsa Schiaparelli, αλλά το γεγονός είναι ότι η Madeleine Chéruit βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για γυναίκες σχεδιαστές μόδας, που έγιναν μία από τις πρώτες γυναίκες που έλεγξαν έναν σημαντικό γαλλικό οίκο μόδας, στη στροφή του αιώνας. Η Chéruit ξεκίνησε να εργάζεται ως μοδίστρα στο Raudnitz & Cie House of Couture στα τέλη της δεκαετίας του 1880, αλλά το ταλέντο της ήταν τόσο εξαιρετική που τελικά ανέλαβε το κομμωτήριο και τους περισσότερους από 100 υπαλλήλους του το 1905, μετονομάζοντάς το Chéruit. Βοήθησε στην έναρξη της καριέρας του Paul Poiret υποστηρίζοντας τα σχέδιά του, κέρδισε τον έπαινο Μόδα, και ήταν ένα από τα λίγα σπίτια μόδας που παρέμειναν ανοιχτά κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αν και το σπίτι έκλεισε το 1935, η επιρροή του Chéruit στο σχεδιασμό μόδας-και ιδιαίτερα το γυναικείο σχέδιο μόδας-μπορεί να γίνει αισθητή. Στην πραγματικότητα, ήταν η Elsa Schiaparelli που ανέλαβε περίφημα το στούντιο και το σαλόνι των 98 δωματίων του Chéruit, δένοντας για πάντα τους δύο σχεδιαστές μαζί.
Jeanne Paquin
Θεωρείται από πολλούς ως μία από τις πρώτες γυναίκες couturiers, η Paquin ήταν γνωστή για τα μοντέρνα παστέλ βραδινά φορέματα εμπνευσμένα από τον δέκατο όγδοο αιώνα, καθώς και για τη "δημοσιότητά της" ακροβατικά », που στις αρχές του εικοστού αιώνα το Παρίσι σήμαινε τη διοργάνωση παρελάσεων μόδας (ο προκάτοχος της επίδειξης πασαρέλας) και την αποστολή εξοπλισμένων μοντέλων στις εκδηλώσεις της κοινωνίας, όπως όπερες και αγώνες. Sacre Bleu!
Coco Chanel
Προφανώς, η Coco Chanel δεν χρειάζεται εισαγωγή-η επιρροή της σήμερα είναι τόσο ισχυρή όσο ποτέ, καθώς ο οίκος που ίδρυσε παραμένει μία από τις πιο πολυπόθητες και σεβαστές ετικέτες στον κόσμο. "Εισήγαγε τα βασικά αθλητικά ρούχα τώρα στα γυναικεία, εν μέρει, δανειζόμενος από το λεξιλόγιο των ανδρικών ενδυμάτων", μου λέει η Francesca Granata του Parsons. «Η συνάφειά της με τη μόδα είναι απίστευτη».
Jeanne Lanvin
Μια άλλη γυναίκα σχεδιάστρια μόδας της οποίας το σπίτι παραμένει τόσο επίκαιρο σήμερα όσο και όταν το ίδρυσε είναι η Jeanne Lanvin. Εκπαιδευμένη ως μύλος και μοδίστρα, η Λάνβιν άρχισε να φτιάχνει τόσο όμορφα ρούχα για την κόρη της, Πολλοί πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν να ζητούν αντίγραφα για τα δικά τους παιδιά και ο σχεδιαστής ευτυχώς υποχρεωμένος. Ο Lanvin γεννήθηκε-ως παιδική ετικέτα. Σύντομα, όμως, οι μητέρες άρχισαν να ζητούν παρόμοια σχέδια που οι ίδιοι θα μπορούσαν να φορέσουν, και μέσα σε λίγα χρόνια η επιχείρηση είχε καλλιεργήθηκε για να περιλαμβάνει γυναικεία ρούχα, αρώματα και σχεδιασμό σπιτιού, καθιστώντας τον Lanvin τον πρώτο σχεδιαστή που είδε τις δυνατότητες ενός τρόπου ζωής μάρκα.
Έλσα Σκιαπαρέλλη
"Πραγματικά εισέβαλε ένα επίπεδο χιούμορ στη μόδα και, κατά τη γνώμη μου, είναι πρόδρομος αυτού που σήμερα ονομάζουμε πειραματική ή πρωτοποριακή μόδα", δήλωσε η Granata. «Επιπλέον, διέπρεψε στη ραπτική και είχε πραγματικά επιρροή στην εξέλιξη του. δομημένα μπουφάν για γυναίκες. "Δεν είναι περίεργο, παίρνει ένα ολόκληρο-καλά, μισό-Met Exhibit.
Madeleine Vionnet
Θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές σχεδιαστές του 20ού αιώνα, γυναίκα ή όχι, η Madeline Vionnet αναγνωρίζεται με την εισαγωγή των κομμάτων μεροληψίας και τη δημοτικότητα των φορεμάτων ελληνικού στιλ, τα κύματα των οποίων εξακολουθούν να φαίνονται σήμερα. "Οι καινοτόμες τεχνικές [της] μελετήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν από πολλούς από τους μεγάλους σχεδιαστές μας", μου λέει η Jennifer Minniti, Πρόεδρος του Τμήματος Σχεδιασμού Μόδας στο Pratt.
Μαντάμ Γκρους
"Αν και δεν ήταν τόσο γνωστός όσο ο Vionnet, ο Chanel ή ο Schiaparelli, ο Gres ήταν επίσης ένας επιδραστικός couturier", δήλωσε ο Granata. Η σχεδιάστρια είναι πιο γνωστή για την κλασικά εμπνευσμένη πτυχωτή φόρεμα της στο πάτωμα και η Minniti την αποκαλεί «τον κύριο του τυλιγμένου και ντυμένου φόρεμα».
Βαλεντίνα
Η Valentina σχεδίασε εντυπωσιακά βραδινά φορέματα για την ελίτ του Χόλιγουντ, πρωτοπορώντας στην έννοια της αίγλης στο κόκκινο χαλί. Alsoταν επίσης μια από τις πρώτες που έγινε γνωστή μόνο με το μικρό της όνομα.
Κλερ ΜακΚάρντελ
"[Ο ΜακΚάρντελ] είναι γνωστός ως ο εφευρέτης των αμερικανικών αθλητικών ενδυμάτων ή έτοιμων ενδυμάτων", λέει ο Μινίτι. Αυτό είναι, ξέρετε, ένας αρκετά μεγάλος ισχυρισμός για φήμη. Οι απλές σιλουέτες και η λιτή χρήση υφασμάτων (ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου) βοήθησαν στη διαμόρφωση της δημοκρατικής και περιστασιακής ευαισθησίας που συνδέουμε με τα αμερικανικά έτοιμα ενδύματα σήμερα. Η επιρροή της ήταν τόσο μεγάλη που το 1950, ο Πρόεδρος Χάρι Σ. Η Τρούμαν της χάρισε το Βραβείο Γυναικείας Εθνικής Λέσχης Τύπου, καθιστώντας την πρώτη σχεδιάστρια μόδας που ψηφίστηκε ως μία από τις γυναίκες της Αμερικής στις γυναίκες.
Bonnie Cashin
Μαζί με τον ΜακΚάρντελ, ο Κάσιν πρωτοστάτησε στην έννοια της αμερικανικής αθλητικής ένδυσης ή της έτοιμης ένδυσης όπως την ξέρουμε. Η σχεδιάστρια ξεκίνησε την καριέρα της σχεδιάζοντας ρούχα για κορίτσια χορωδίας στο Λος Άντζελες, φτάνοντας τελικά στην ασημένια οθόνη, δημιουργώντας ντουλάπες για σημαντικές ταινίες όπως Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν και Η Άννα και ο βασιλιάς του Σιάμ. Μεταξύ ορισμένων από τις καινοτομίες της, σύμφωνα με τη Minniti, ήταν η ελάχιστη χρήση ραφών και βελάκια και η εισαγωγή πολυεπίπεδων ρούχων που ταιριάζουν στον τρόπο ζωής της.
Barbara Hulanicki
Το κατάστημα Biba της Hulanicki, γεμάτο προσιτές μίνι φούστες, καπέλα με φλοτέζα, φτερά μποά και βελούδινα κοστούμια παντελονιού, έγινε συνώνυμο του λαμπερού, ροκ εν ρολ στυλ της περιόδου. Υπολόγισε τους David Bowie, The Rolling Stones και Marianne Faithfull ως πελάτες και το 1964, δεν έδωσε σε έναν 15χρονο κανέναν με το όνομα Anna Wintour, την πρώτη της δουλειά ως βοηθός πωλήσεων.
Μαίρη Κουάντ
Το Quant διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στο κίνημα μόδας mod και θεωρείται ευρέως ως ο εφευρέτης της μίνι φούστας και των παντελονιών. Ενώ τα νέα στυλ σίγουρα προορίζονταν να είναι ριψοκίνδυνα και σέξι, αντιπροσώπευαν επίσης την αυξανόμενη απελευθέρωση στη γυναικεία μόδα-και εμείς χρωστάμε πολλά από τα σημερινά στυλ στο δέρμα (και τα ολοένα μικρότερα ρούχα της Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha et al) τουλάχιστον εν μέρει Quant.
Σόνια Ρίκιελ
Τα εξαιρετικά απαλά φορέματα και τα πουλόβερ του Rykiel-και το πιο γνωστό "The Poor Boy Sweater", το οποίο κάλυψε Elle το 1967-κέρδισε τον τίτλο της "Queen of Knits", ένα όνομα, το οποίο η ετικέτα του σχεδιαστή συνεχίζει να ζει μέχρι σήμερα.
Katharine Hamnett
Δεν είναι όλοι οι σχεδιαστές με επιρροή couturiers. Τα μπλουζάκια με σύνθημα του Hamnett μπορεί να φαίνονται ακατάστατα τώρα, αλλά εκείνη την εποχή ήταν επαναστατικά-και, όπως επισημαίνει ο Minniti, ο σχεδιασμός τους «συνεχίζει να αντιγράφεται [από αμέτρητες εταιρείες και σχεδιαστές σήμερα.]"
Ρέι Καβακούμπο
"Στη δεκαετία του 1980, μαζί με τον Yohji Yamamoto, έφερε επανάσταση στη μόδα του Παρισιού, εισάγοντας ένα στυλ ντυσίματος που συγχώνευσε τη δυτική και την ιαπωνική επιρροή και ήταν ιδιαίτερα διακριτή από την υψηλή μόδα του 1980 », εξηγεί η Granata. «Ακολουθώντας την αρχή. της wabi-sabi, η δουλειά της της δεκαετίας του 1980 χρησιμοποιούσε «φτωχό» και φαινομενικά χτυπημένο υλικό και αποτελούσε πρόκληση για το αγκάλιασμα του σώματος σιλουέτα δημοφιλής κατά την περίοδο. "Μέχρι σήμερα, ο Kawakubo παραμένει ένας από τους πιο αγαπημένους (και αντισυμβατικούς) σχεδιαστές της εποχής μας.
Βιβιέν Γουέστγουντ
Μπορούμε να ευχαριστήσουμε τον Γουέστγουντ που έφερε τη σύγχρονη πανκ και τη νέα μόδα στο κύριο ρεύμα. Χωρίς αυτήν, πουκάμισα με καρφίτσες ασφαλείας, παπούτσια με ψηλή πλατφόρμα (όπως αυτά που πέτυχε η Naomi Campbell), τα καρό παντελόνια και, φυσικά, τα φορέματα με εξειδικευμένο ντύσιμο δεν θα ήταν τόσο κομψά.
Betsey Johnson
Τα υπερσύγχρονα, απόλυτα μοντέρνα σχέδια του Τζόνσον αποτύπωσαν το κίνημα της νεολαίας στις αρχές της δεκαετίας του '70, κάνοντάς το α αγαπημένο των εικονιδίων στυλ όπως η Edie Sedgwick, η οποία ήταν μοντέλο σπιτιού του Johnson και φορούσε μόνο την Betsey Johnson στο τελευταίο της ταινία, Ciao Manhattan. Η Betsey πρωτοστάτησε επίσης στον τροχό του τέλους του διαδρόμου, για τον οποίο είμαστε ευγνώμονες για πάντα.
Diane Von Furstenberg
Όπως όλοι γνωρίζουν, η Furstenberg έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επανάσταση των γυναικείων ενδυμάτων με την εισαγωγή του διάσημου wrap φόρεμά της-αλλά η εργασία ως πρόεδρος της CFDA, η καλλιέργεια νέων ταλέντων και η συμβολή στον καθορισμό υγιέστερων προτύπων στη βιομηχανία, είναι εξίσου σπουδαίος.
Καρολίνα Ερέρα
Ο αποδέκτης του διακεκριμένου βραβείου Geoffrey Beene Lifetime Achievement του CFDA το 2008, ο Herrera έφτιαξε ένα αυτοκρατορία στα κομψά, κομψά αντικείμενά της και πιστώνεται ότι έκανε το λευκό πουκάμισο απαραίτητο συστατικό σε κάθε γυναίκα ντουλάπα.
Βέρα Γουάνγκ
Πιο γνωστή για τη δημιουργία μερικών από τα πιο αναγνωρισμένα νυφικά του κόσμου (ahem, Kim Kardashian), η αυτοκρατορία του Wang περιλαμβάνει επίσης γραμμή έτοιμη για ένδυση, γραμμή διάχυσης για Kohls, γραμμή σμόκιν και πολλά αρώματα, που την χαρακτηρίζουν ως τρομερή επιχειρηματία καθώς και σχεδιαστής.
Ντόνα Κάραν
Καθώς ο ρόλος των γυναικών στο εργατικό δυναμικό άρχισε να αλλάζει, με όλο και περισσότερες γυναίκες να ανεβαίνουν στην κορυφή της καριέρας σε ηγετικούς ή διευθυντικούς ρόλους, το ίδιο και η γκαρνταρόμπα τους. Ο Κάραν ήταν υπεύθυνος για την ανάπτυξη κομψών βασικών προϊόντων για τη γυναίκα της καθημερινής καριέρας άνετα και έδιναν μια αύρα δύναμης-ρούχα που θα έκανε επίσης η Κάραν, ως γυναίκα καριέρας και μητέρα θέλω να φορέσω.
Miuccia Prada
Το εύρος των σχεδίων της Prada-από τις νάιλον τσάντες στα μέσα της δεκαετίας του '80 που την έκαναν διάσημη μέχρι την άνοιξη του 2012 με τη μεγάλη κριτική εμπνευσμένη από τη δεκαετία του '50-είναι πραγματικά εμπνευσμένη. Αρκεί να πω ότι θα παραμείνει μια εικονική σχεδιάστρια για τις επόμενες δεκαετίες.
Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ
Εκτός από τη θηλυκή, κολακευτική και ευκολοφόρετη ευαισθησία που έχει κάνει την ετικέτα της τόσο επιτυχημένη, η ΜακΚάρτνεϊ υπήρξε επίσης πρωτοπόρος στην vegan και περιβαλλοντικά συνειδητή μόδα.
Φοίβη Φίλο
Δεν είναι μυστικό ότι ο Philo είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και ισχυρούς σχεδιαστές που εργάζονται σήμερα: Είναι υπεύθυνη για να κάνει τη Σελίν, και προηγουμένως, τη Χλόη, να δροσιστεί ξανά και να είναι στην κορυφή σχεδόν της λίστας όλων ως το #1 κόλλημα με κορίτσι. Εκτός από μια εξαιρετική σχεδιάστρια μόδας, μια έγκυος Philo έριξε ένα ίχνος όταν αποφάσισε να την απομακρύνει Έκθεση Φθινόπωρο 2012 λόγω επικείμενης ημερομηνίας παράδοσης, συγκεντρώνοντας επαίνους από άλλες γυναίκες σχεδιαστές για την προσήλωσή της σε αυτήν προτεραιότητες.
Kate και Laura Mulleavy
Στα επτά χρόνια από την ίδρυση της ετικέτας τους Rodarte το 2005, οι αδελφές Mulleavy πήραν τη μόδα βιομηχανία από τη θύελλα, κερδίζοντας πολυάριθμα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, πλήθος οπαδών της λίστας Α και ακόμη και μια χούφτα μουσείων εκθέσεις. Εάν η ιστορία της μόδας έχει γεμίσει μέχρι στιγμής με ταλαντούχες γυναίκες, με γούστο στις επιχειρήσεις, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτές οι δύο θα κερδίσουν τη θέση τους δίπλα σε αυτά τα διάσημα ονόματα στο μέλλον.