Οι πιο δύσκολες στιγμές στο κοστούμι στο "Game of Thrones", "The Crown", "This Is Us" και άλλα

Πριν από το 70ο Primetime Βραβεία Emmy μεταδίδεται στο NBC την επόμενη Κυριακή, Σεπτέμβριος. 17, τα βραβεία Emmy των Δημιουργικών Τεχνών πέφτουν αυτό το Σαββατοκύριακο - και το ενδυματολογία κατηγορίες είναι επιπλέον στοιβάζονται αυτή τη σεζόν. Επειδή φέτος, η ακαδημία χώρισε τα κοστούμια Fantasy/Sci-Fi και Period σε δύο ξεχωριστές κατηγορίες, οι οποίες χωρίζεται σε τέσσερα σύνολα τιμών συνολικά, εκτός από Σύγχρονη και Ποικιλία, Μη Φαντασίας ή Πραγματικότητα Προγραμματισμός. (Αν και, τι θα ήταν επιπλέον φανταστικό: Αν ήταν οι ενδυματολόγοι τιμήθηκε ζωντανά κατά τη διάρκεια της κεντρικής τηλεοπτικής τελετής. Απλά λέω.) 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Για να γιορτάσουμε τη σκληρή δουλειά και το ταλέντο όλων των σχεδιαστών και των ομάδων τους - και τη χαρά που ζήσαμε από την εξειδικευμένη αφήγηση τους κοστούμι - Η Fashionista ρώτησε τους υποψηφίους για τη δυσκολότερη, πιο προκλητική και τελικά την πιο αξέχαστη στιγμή στο σχεδιασμό για τους υποψήφιους επεισόδιο. Διαβάστε για ιστορίες από τα παρασκήνια, όπως 

Πάολο Νίντου βοήθεια Ταράτζι Π. Χένσον πραγματοποιήσει τις πρώτες της χορευτικές κινήσεις στην οθόνη καθώς η Cookie Lyon είναι ενεργή "Αυτοκρατορία, "Η Τζέιν Πέτρι ντύνεται με ακρίβεια όχι ένα, αλλά τρία από τις γυναίκες με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ού αιώνα "Το στέμμα," Michele Clapton κατά παραγγελία, δημιουργώντας την πιο λειτουργικά φανταστική εμφάνιση δράκων για την Daenerys για να σώσει τον Jon Snow και Τομ Μπρόκερ του "Το Σάββατο βράδυ ζωντανά«στρέφοντας στο σχεδόν αδύνατο κατόρθωμα της αναδημιουργίας του Βασιλικός γάμος σε λιγότερο από εννέα ώρες - και πολύ περισσότερο.

Εξαιρετικά Σύγχρονα Κοστούμια

Lou Eyrich και Allison Leach για «The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story» (Ο άνθρωπος που θα ήταν Vogue)

«Βρήκαμε το πιο δύσκολο κομμάτι σχεδιάζοντας τα κοστούμια αναδημιουργούσε συγκεκριμένες συλλογές και εμφανίσεις από την εμβληματική μάρκα Versace - σε προϋπολογισμό. Θέλαμε να δείξουμε σεβασμό για αυτόν τον εκπληκτικά ταλαντούχο σχεδιαστή μέσα από την ποιότητα της δουλειάς μας και επίσης να ανταποκριθούμε στις προσδοκίες ενός κοινού που λατρεύει τη μόδα ».

Michelle Cole για το «black-ish» (Juneteenth)

«Είχα κάνει το« In Living Color »με τα Fly Girls και κατάγομαι από το θέατρο, οπότε [η δημιουργία κοστουμιών για χορό] ήταν εύκολη για μένα. Έχω κάνει κοστούμια εποχής και έχω μελετήσει την ιστορία των κοστουμιών, οπότε όλα κυλούσαν για εμάς. Μακάρι να είχα μια πραγματικά μεγάλη ιστορία, αλλά περάσαμε πραγματικά υπέροχα. Αν κάτι ήταν δύσκολο, έπρεπε να είναι η χορωδία. Έπρεπε να παραγγείλουμε όλα τα [κοστούμια χορωδίας] και να παλαιώσουμε και να τα βάψουμε για να [φαίνονται] μεγαλύτερα. Προσθέσαμε τα περιτυλίγματα κεφαλής και το σχοινί σε αυτό. Αυτό θα ήταν το πιο δύσκολο, αλλά όσον αφορά τα ρούχα των πρωταγωνιστών, αυτό πήγε όμορφα ».

Paolo Nieddu για το «Empire» (Slave to Memory)

«Το τάνγκο μεταξύ Λούσιους (Τέρενς Χάουαρντ) και Κούκι (Ταράτζι Π. Χένσον). Έπρεπε να πάρουμε τρία φορέματα με διαφορετικά μήκη, επειδή υπήρχαν διαφορετικά μέρη στο χορό όπου θα βουτούσε. Περπατούσα σε ένα κατάστημα στην περιοχή χονδρικής στη Νέα Υόρκη και είδα αυτό το πραγματικά λαμπερό, δροσερό φόρεμα - και ήταν σχετικά φθηνό - έτσι μπόρεσα να αγοράσω τέσσερα από αυτά, εύκολα. Δεν το έκανα εν αναμονή της σκηνής, απλώς συνέβη. Βγάλαμε μία από τις λωρίδες κρυστάλλων από ένα φόρεμα και κάναμε τα λουριά φανταχτερά. Το μακρύτερο φόρεμα ήταν για τις μεγάλες πλατιές σκηνές, έτσι θα την έβλεπες, και τότε είχαμε ένα πιο κοντό φόρεμα για τα κοντινά πλάνα, οπότε ήταν πιο εύκολο για αυτήν να κινηθεί. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση γιατί ποτέ δεν έχουμε κάνει μουσικό νούμερο, ας το πούμε, με χορογραφία με τον Cookie ».

Allyson B. Fanger για το «Grace and Frankie» (Ημερομηνία λήξης)

«Όπως ήμουν πάντα ένας που βρήκα χαρά σε μια πρόκληση, μου ζητήθηκε να κάνω οκτώ αναζητήσεις για την αγαπημένη μου Φράνκι (Lily Tomlin) σε ένα επεισόδιο χρησίμευσε ως εμπόδιο και στόχος και απεριόριστο ποσό ευτυχίας στο τέλος του συμφραζόμενα. Οι δύο «μεγάλοι» μου, η Γκρέις μου (Τζέιν Φόντα) και ο Φράνκι μου, έχουν και οι δύο σημαντικές στιγμές στο πλαίσιο αυτού του επεισοδίου. Υπάρχει μια μεγάλη ιστορία να πουν εδώ και για τους δύο στην εικονογράφηση των συνεχώς σημαντικών ταξιδιών τους. Διαβάζοντας το σενάριο για το επεισόδιο, βρήκα αμέσως ένα όραμα για το τι θα σήμαινε να είχαμε μια ακολουθία φαντασίας που περιελάμβανε ένα «Dead Frankie» (το χειρότερο ποτέ). Wantedθελα η τελετουργική της εμφάνιση στο «θάνατο» να ταιριάζει με το πνεύμα της ζωγράφου της ζωής της, οπότε λερωθήκαμε και βάψαμε ένα λευκό λινό πρότυπο-σε διπλά, και αυτό είναι πρόκληση - και άπλωσε το γιακά της τελετουργικά με φύλλα από καουτσούκ στο νήμα. Αυτό ήταν το πιο σημαντικό όραμα για αυτό το επεισόδιο και όμως, όλη η εμφάνιση του Φράνκι σε αυτό το επεισόδιο παίζει για μένα σαν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της ».

Hala Bahmet για το "This Is Us" (The Wedding)

«Είχαμε ένα φρικτό κρύο στο Λος Άντζελες και έτσι είχαμε σχεδιάσει και κατασκευάσει όλα αυτά τα καταπληκτικά κοστούμια για δύο γάμους και στη συνέχεια μερικές μέρες πριν τα γυρίσματα στο Topanga Canyon, συνειδητοποιήσαμε ότι θα ήταν 38 βαθμοί τοποθεσία. Η μεγαλύτερη απρόσμενη πρόκληση ήταν: "Τι θα κάνουμε με τους 100 ανθρώπους που είναι εκεί έξω;" Οι άντρες, θα τους φορέσουμε με μεταξωτό μακρύ εσώρουχο, θα είναι μια χαρά. Γρήγορα, προσπαθήσαμε να βρούμε πασμίνες και σάλια [για τις γυναίκες]. Για την Chrissy [Metz], πήραμε μια πασμίνα από κασμίρ από ελεφαντόδοντο και της πήραμε όλη τη δαντέλα που περίσσεψε νυφικό [κατά παραγγελία] και το ξάπλωσε από πάνω και προσπάθησε να το κάνει νυφικό σάλι. Iμουν τόσο ανήσυχος που θα χάναμε αυτές τις λεπτομέρειες στις οποίες είχαμε δουλέψει τόσο σκληρά λόγω του καιρού, αλλά νομίζω ότι τελικά, λειτούργησε μια χαρά και οι θερμαντήρες γύρω μας πραγματικά μας έσωσαν. Τριάντα οκτώ μοίρες... Μάλλον δεν έκανε τόσο κρύο από τότε ».

*Επίσης υποψήφιος: Michelle Cole για το "Black-ish" (Juneteenth)

Εξαιρετικά κοστούμια περιόδου

Michael Kaplan για το "The Alienist" (A Fruitful Partnership)

«Οι τεράστιοι αριθμοί πλήθους ήταν τρομακτικοί! Θα έλεγα ότι το πιο δύσκολο θέμα στην εκπομπή για μένα ήταν το γεγονός ότι γυρίζαμε ολόκληρη τη σειρά στη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας, αλλά θέλουμε να είναι η Νέα Υόρκη το 1896. Χρειάστηκε να δημιουργήσω πειστικά βλέμματα για Ιρλανδούς, Ιταλούς, Εβραίους και Κινέζους μετανάστες, καθώς και αριστοκράτες με τακούνια για τις σεκάνς της Όπερας. Αποφάσισα ότι θα ήταν ευκολότερο αν έπαιρνα όλα τα βιβλία από τα διάφορα πρακτορεία χύτευσης και διάλεγα μόνος μου όλα τα πρόσθετα, ώστε τα πρόσωπά τους να φαίνονται σωστά σε κάθε τοποθεσία. Αυτό ήταν απίστευτα χρονοβόρο και πρόσθεσε πολλές ώρες στις ήδη πολύωρες μέρες μου, αλλά νομίζω ότι αξίζει τον κόπο ».

Jane Petrie για το "The Crown" (Dear Mrs. Κένεντι)

«Το« Dear Mrs Kennedy »ήταν μια χαρά ενός επεισοδίου για να δουλέψουμε. Η ποικιλία των κοστουμιών αποτυπώνει τον λόγο για τον οποίο το «The Crown» είναι μια τόσο ξεχωριστή και προκλητική παράσταση για να σχεδιάσετε, ζωντανεύοντας τις πιο καλοντυμένες, πιο γνωστές γυναίκες του 20ού αιώνα. Ωστόσο, διοχετεύοντας το πνεύμα αυτών των τριών εικονικών γυναικών, που υποστήριξαν την αφήγηση του σεναρίου μας, ενώ αισθανόμασταν όπως οι αυθεντικές ερμηνείες ιστορικών γεγονότων - στις οποίες δεν είχαμε πάντα καταγεγραμμένο παράθυρο - δεν ήταν πάντα Ανετα. Το να παραμένεις πιστός στις αναπαραγωγές, διασφαλίζοντας παράλληλα ότι δούλεψαν για τις αναλογίες των ηθοποιών, αλλά το πιο σημαντικό να διατηρείς την ουσία των χαρακτήρων, είναι μια σταθερή πράξη εξισορρόπησης. Οι ανασφάλειες της Ελίζαμπεθ (Claire Foy) για να συμβιβαστεί με τη μέση ηλικία λέγονταν μέσα από τα κοστούμια, αντιπαραβάλλοντας το ξεπερασμένο στιλ της με τα μοντέρνα εικονίδια μόδας στον Τζον Φ. Κένεντι (Μάικλ Γ. Hall) και Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Μουν σε θέση να ωθήσω περαιτέρω τους αγώνες της Ελισάβετ για την ταυτότητα και τον καθορισμό της «στολής εργασίας» της, ενώ της Μαργαρίτας (Vanessa Kirby) Το ταξίδι για να ξεφύγει από τα όρια του Παλατιού και η μπροστινή πρόωση των Swinging Sixties ήταν το πρώτο και το κέντρο της φαίνεται."

Sonu Mishra για το «Genius: Picasso» (Κεφάλαιο πρώτο)

«Το πιο δύσκολο κομμάτι του« Chapter One »ήταν να βρούμε τη σιλουέτα του Πάμπλο Πικάσο. Αντόνιο Μπαντέρας και ο Alex Rich είναι και οι δύο πολύ ψηλότεροι από τον Πικάσο και είναι πιο αδύνατοι. Ο Πικάσο είχε μια πολύ κυρίαρχη και ισχυρή παρουσία και χρησιμοποίησα αυτήν την ουσία για να δημιουργήσω πολύ δομημένες και ευρύτερες σιλουέτες τόσο για τον Antonio όσο και για τον Alex. Παίξαμε με τα μήκη και τα πλάτη των μπουφάν και των παντελονιών για να δημιουργήσουμε μια οπτική ψευδαίσθηση για να κάνουμε και τους δύο άντρες να φαίνονται πιο κοντοί και ευρύτεροι από ό, τι στην πραγματική ζωή. Μόλις καθορίσαμε την βασική τους εμφάνιση, έπρεπε να βουτήξουμε στη δημιουργία κοστουμιών για τους απίστευτα διαφορετικούς και απέραντους κόσμους που ζούσε: η οικογένειά του στην Ισπανία στα τέλη του 1800, οι σκηνές ταυρομαχιών, η επίσκεψή του στο πολύ κομψό Paris Expo το 1900, ο τρόπος ζωής του μποέμ Μονμάρτρη, η άνοδος στη φήμη του και ο πολύ αριστοκρατικός τρόπος ζωής του με την Όλγα, η συνεχής φήμη και η επιτυχία του στον κόσμο της τέχνης κ.ο.κ. Όλα αυτά με εκατοντάδες προσθήκες και ένα τεράστιο πλήθος καστ με γυρίσματα σε τρεις χώρες: Γαλλία, Ισπανία και Ουγγαρία ».

Donna Zakowska για το «The Marvelous Mrs. Maisel '(Η απογοήτευση των Dionne Quintuplets)

«Το επεισόδιο περιελάμβανε ένα πολύ μεγάλο εύρος εμφάνισης που κινείται μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος προσπαθώντας να δημιουργήσει μια παλέτα που σας έφερε συναισθηματικά στο ταξίδι. Το επεισόδιο περιελάμβανε επίσης πολύ σαφώς τη χρήση δράματος σε ανάμειξη με κωμωδία. Υπάρχουν μερικές πολύ συγκινητικές στιγμές μαζί με κωμικές. Έπρεπε να πω πολλές ιστορίες για τη Midge (Rachel Brosnahan) και τα γεγονότα που την περιβάλλουν. Επίσης, η χρήση του χρώματος ήταν απαραίτητη για τη στίξη αυτών των στιγμών συναισθηματικά, όπως και οι σιλουέτες. Περνάει το κατώφλι σε παστέλ και τελειώνει με έναν νηφάλιο βαθύ τόνο. Οι πιο φαρδιές, πιο εκτεταμένες φούστες στενεύουν πιο κοντά στο σώμα της. Ουσιαστικά, έπρεπε να αποτυπώσει τις πολλές φάσεις μιας αλλαγής ζωής. Αυτή ήταν η πρόκληση ».

Terry Dresbach για το "Outlander" (Freedom & Whisky)

"Ένας λόγος που επέλεξα αυτό το επεισόδιο για την Emmy ήταν ότι ήταν το αποκορύφωμα όλων"Ξένοςσε ένα επεισόδιο. Δεν υπάρχουν τόσα πολλά επεισόδια όπου κάνετε πολλές δεκαετίες και δύο αιώνες - πιθανότατα όχι τόσο πολλά επεισόδια στην τηλεοπτική περίοδο, ποτέ. Καθορίζει πραγματικά τι είναι το «Outlander» από άποψη ενδυματολογίας. Είναι ενδιαφέρον ως θεατής, το παρακολουθείτε είτε σε έναν αιώνα είτε σε μια δεκαετία κάθε φορά. Επομένως, βλέπετε το 1950 στην οθόνη σας ή βλέπετε το 1740 στην οθόνη σας, αλλά για εμάς που το κάνουμε, τα κάνουμε όλα σε ένα επεισόδιο, οπότε είναι μια συναρπαστική, ελαφρώς σχιζοφρενική διαδικασία. Το 'Freedom & Whisky' ορίζει πραγματικά την παράσταση, όσο με αφορά. Όλες οι 16 σεζόν ή ό, τι κι αν είναι ».

Εξαιρετικά κοστούμια επιστημονικής φαντασίας περιόδου

Meghan Kasperlik για το «Fahrenheit 451»

«Το πιο δύσκολο μέρος του σχεδιασμού των κοστουμιών για το« Fahrenheit 451 »ήταν να διασφαλιστεί ότι τα κοστούμια του πυροσβέστη παρέμειναν σταθερά σε σχήμα και αστραφτερή γοητεία σε όλη την ταινία. Βρίσκονταν στη φωτιά για τη μισή ταινία - και γυρίζονταν το καλοκαίρι - οι ηθοποιοί ήταν σε έντονη ζέστη και τα μπουφάν των πυροσβεστών άρχισαν να μούχλα στο σώμα τους. Αυτό ωφέλησε το κοστούμι, καθώς το μπουφάν του πυροσβέστη έγινε τότε σαν πανοπλία, αλλά ο υφαντουργός μας έπρεπε να συνεχίσει να εφαρμόζει λάδι και βάψτε λάκα στο σακάκι για να διατηρήσετε το αστραφτερό αποτέλεσμα και έτσι τα λάδια να μην στεγνώσουν από τη θερμότητα του φλόγες. Η λάμψη από την εφαρμογή βοήθησε να αντανακλάται το φως από τις φλόγες και να φωτίζουν τους ηθοποιούς στα σκοτεινά μας σκηνικά ».

Michelle Clapton για το "Game Of Thrones" (Beyond the Wall)

"Το λευκό παλτό του Dany (Emilia Clarke): wantedθελα να δημιουργήσω κάτι πρακτικό - σίγουρα θα ήταν κρύο να πετάξει ένας δράκος βόρεια - και λευκό, υποδηλώνοντας μια αίσθηση καθαρότητας και ανιδιοτέλειας στην αποστολή της να σώσει τον Jon Snow (Kit Harrington) και να εμφανιστεί σαν ένας άγγελος που κατεβαίνει διάσωση. Ενώ ήταν σχετικά εύκολο να σχεδιαστεί, ήταν απίστευτα δύσκολο να γίνει και χρειάστηκε πολύ πρωτότυπο και συνεργασία μεταξύ των τμημάτων στο κοστούμι. Δημιουργήσαμε το «ύφασμα» ράβοντας μήκη δέρματος, faux δέρμα, κοντή λευκή faux γούνα και μακριά λεπτή σκούρα faux γούνα μαζί. Μόλις βρήκαμε τον πιο αποτελεσματικό τρόπο για να το κάνουμε αυτό, κάθε πάνελ του παλτού δημιουργήθηκε και στη συνέχεια χυτεύτηκε σε μια βάση για αντοχή. Όλη αυτή η δομή στηρίχθηκε στη συνέχεια σε έναν κορσέ, σαν βάση, για να είναι ασφαλής και κολακευτικός. Είναι απαραίτητο ένα κοστούμι να ταιριάζει απόλυτα στον ηθοποιό και να του επιτρέπει να κινείται με ευκολία. Είναι απίστευτα φυσικό έργο για την Emilia να παίζει στο δράκο και μπορεί να πάρει μέρες. Το πίσω πάνελ ήταν από faux γούνα που κόψαμε για να δημιουργήσουμε την ιδέα ενός δράκου πίσω. Όλα χρειάστηκαν πολύ καιρό ».

Ane Crabtree για το "The Handmaid's Tale" (Seeds)

"Οι σημαντικές στιγμές για μένα, και γιατί επέλεξα αυτό το επεισόδιο, είναι ότι είναι ένα οπτικό αποκορύφωμα της πρώτης και της δεύτερης σεζόν:" τι συμβαίνει στο Γαλαάδ και γιατί.' Πέρα από αυτό, ο συμβολισμός ήταν τεράστια έμπνευση μέσα από την ιστορία. Ξεκίνησα με την έννοια του λευκού, μια παλέτα καθαρισμού για χρήση ως μεταφορά σταθμού ζύγισης. ένα τίποτα μεταξύ των έντονων κόκκινων, γαλαζοπράσινων, καφέ και πράσινων βρύων που έχει συνηθίσει να βλέπει το μάτι. Το λευκό είναι γέννηση και επίσης θάνατος στην Ιαπωνία και το λευκό είναι μια στιγμή ανάπαυσης για τα μάτια. Το White είναι επίσης ένα οπτικό ποίημα για μένα σε αυτό το επεισόδιο. Ένας που δείχνει δύο γάμους (ένας στη Γαλαάδ και ένας στις Αποικίες), μια κηδεία (στις Αποικίες) και έναν κοντά στο θάνατο/αποβολή της Offred (Elisabeth Moss), οδηγώντας στο συμπέρασμα ότι το μωρό της είναι ακόμα ζωντανό, και θα είναι εντάξει Το τέλος είναι μια τέλεια ήσυχη νίκη μεταξύ μητέρας και παιδιού: η υπόσχεση της ελευθερίας. Μέσα από το επεισόδιο, το λευκό συνδέει την ιστορία της Γαλαάδ, τη διαδικασία σκέψης της κοινωνίας και πώς λειτουργεί και πώς προέκυψε. Σε αυτό το επεισόδιο, τα κοστούμια βοηθούν στην ενημέρωση του κοινού για το γιατί της Γαλαάδ και των αποικιών ».

Cynthia Summers για "A Series Of Unfortunate Events" (The Vile Village: Part 1)

«Το πιο δύσκολο κοστούμι ήταν σίγουρα η μεταμφίεση του κόμη Όλαφ (Νιλ Πάτρικ Χάρις) ως ντετέκτιβ Ντούπιν. Είναι ένας γλοιώδης ντετέκτιβ που τραγουδάει σε μια άδικο, δυτική πόλη της εποχής, με θρησκευτικές αποχρώσεις και ανατριχιαστικούς γέροντες που φορούν νεκρά κοράκια στο κεφάλι τους. Παρόλο που όλες οι άλλες μεταμφιέσεις του για τη δεύτερη σεζόν ήρθαν πολύ πιο εύκολα, αυτό το κοστούμι δεν μας έκανε καλό μέχρι δύο ημέρες στην κάμερα! Και έπρεπε να φτιάξουμε και να αναλύσουμε επτά από αυτά για την πρώτη μέρα των γυρισμάτων. Δεν κοιμήθηκα για 72 ώρες και, όπως αποδείχθηκε, ο Ντετέκτιβ είναι η αγαπημένη μου μεταμφίεση του Κόμη Όλαφ στη δεύτερη σεζόν ».

Sharen Davis για το «Westworld» (Akane No Mai)

"Το" Westworld "στο καθιερωμένο Western mode είναι αρκετά καθηλωτικό με καλεσμένους έκπληξη και έννοιες κοστουμιών της τελευταίας στιγμής στο καστ. Ο σχεδιασμός του «Akane No Mai» ήταν μια εμπειρία που δεν ξέρω πώς να την εντάξω. Ταν μια προσπάθεια που με ενίσχυσε 100 % δημιουργικά. Η ανατροπή σε αυτό το επεισόδιο εμπνευσμένο από την περίοδο «Edo» ήταν να έχει λεπτά χρώματα και σιλουέτες των βασικών χαρακτήρων του «Westworld». Ο σχεδιασμός των κοστουμιών ήταν σίγουρα συναρπαστικός, αλλά προκλητικός λόγω του αριθμού των πολλαπλάσιων που απαιτούνται για κάθε χαρακτήρα. Το πλήρωμά μου και εγώ προμηθευτήκαμε με θάρρος να βρούμε σχέδια και υφές υφάσματος που ταιριάζουν με τα δυτικά ρούχα που καθρεφτίζονταν και να εμπνεύσουν τα ιαπωνικά υφάσματα Kimono ».

Εξαιρετικά κοστούμια για προγραμματισμό ποικιλίας, μη μυθοπλασίας ή πραγματικότητας

Daniela Gschwendtner και Steven Lee για το «Dancing With The Stars» (Disney Night)

«Το να είσαι ζωντανή εκπομπή - και λιγότερο από μια εβδομάδα για να φτιάξεις κοστούμια για ένα επεισόδιο - έχει ήδη τις δικές της προκλήσεις. Αλλά όταν τα επεισόδια έχουν ένα συγκεκριμένο θέμα, προσθέτει ένα άλλο στοιχείο στο σχεδιασμό. Το πιο δύσκολο κομμάτι στο σχεδιασμό για το «Disney Night» είναι η μετατροπή κοστουμιών που ήταν αρχικά κινούμενοι χαρακτήρες σε ταινία σε κοστούμια που ζωντανεύουν. Ένα παράδειγμα ήταν ο δημιουργικός σχεδιασμός κοστουμιών για τους Val [Chmerkovskiy] και Victoria [Arlen] που είχαν το θέμα «Steam Boat Willie» του Mickey Mouse. Σχεδιάσαμε τα κοστούμια ασπρόμαυρα ως φόρο τιμής στην αρχική γελοιογραφία, αλλά λόγω της φύσης της παράστασης μας, πρέπει επίσης να λάβουμε υπόψη το ύφος του χορού και τις κινήσεις στα κοστούμια. Η «Εβδομάδα της Disney» είναι πάντα δημιουργική για εμάς - υπάρχει πάντα ένας τεράστιος αριθμός συμμετοχής με τον Μίκυ και τη Μίνι - και αγαπάμε τις προκλήσεις που ζωντανεύουν αυτά τα κινούμενα σχέδια κινουμένων σχεδίων ».

Paul Tazewell για το "Jesus Christ Superstar Live!"

"Επειδή πρόκειται για μια παραγωγή που έγινε αρχικά τη δεκαετία του '70, [ήταν πιο δύσκολο] να βρούμε έναν τρόπο να το κάνουμε σχετικό και να αισθανθούμε ελκυστικό για το σύγχρονο κοινό. Υπάρχουν προσδοκίες για την παραγωγή του "Jesus Christ Superstar" ότι μπορεί να είναι λίγο παρωχημένο, όσον αφορά την εμφάνιση, αλλά καταφέραμε για να φτάσουμε σε μια μοντέρνα εμφάνιση και να πάρουμε, συνολικά, αυτό φάνηκε να είναι πραγματικά ελκυστικό για το τηλεοπτικό κοινό. Χτενίσαμε καταστήματα, εκθέσεις μόδας, φτιάξαμε κατά παραγγελία ένα σωρό κομμάτια. Reallyταν πραγματικά μια περιήγηση που συνόδευε όλα αυτά τα βλέμματα. Μόλις φτάσαμε στο σχέδιο με τον David Leveaux, τον σκηνοθέτη, το κάναμε να συμβεί όπως κάθε άλλη παραγωγή ή μιούζικαλ του Broadway που θα μπορούσε να κάνει. Μασταν σε θέση να αγοράσουμε πολλά, αλλά αυτό σήμαινε ότι είχαμε στυλ που μοιάζουν συγκεκριμένα με τις αρχές και το σύνολο. Challengταν δύσκολο, αλλά ήταν και πολύ διασκεδαστικό ».

Zaldy Goco για το 'RuPaul's Drag Race' (Φόρεμα του RuPaul για 10s Across The Board)

«Η εμφάνιση του« 10's Across the Board »ήταν λίγο προκλητική, καθώς έτυχε να βρεθώ στο Burning Man ως μέρος ενός μελλοντικού έργου. Ως «παρθένος καυστήρας», ένιωθα ήδη έξω από το στοιχείο και τη ζώνη άνεσής μου, και αν κάποιος έχει ή ξέρει για το Burning Man, η στάση απέναντι σε προβλήματα του εξωτερικού κόσμου-κινητά τηλέφωνα, Wi-Fi, εργασία-είναι παντού επικριμένη και οι άνθρωποι θα σας ενημερώσουν ευχαρίστηση! Αλλά εκεί ήμουν, κρυφά στο Airstream μου για να σχεδιάσω αυτό το βλέμμα και προσπαθούσα να στείλω πλάνα οθόνης και σημειώσεις μπρος-πίσω με το στούντιο. Κυριολεκτικά έτρεχα γύρω από το Playa προσπαθώντας να βρω ένα σήμα για να βεβαιωθώ ότι τα αρχεία αποστέλλονται! Wasταν γελοίο και απογοητευτικό και ένιωθα άτακτος για τη δουλειά, αλλά αυτό ήταν ένα σημαντικό βλέμμα, ειδικά ως το πρώτο βλέμμα της σεζόν 10... σεζόν 10!"

Tom Broecker και Eric Justian για το «Saturday Night Live» (επεισόδιο που φιλοξενεί η Natalie Portman)

«Θα έπρεπε να πω, ότι η πιο δύσκολη φορεσιά αυτής της σεζόν δεν ήταν από την εκπομπή μας Natalie Portman, αλλά από το φινάλε της σεζόν, όταν έπρεπε να αναδημιουργήσουμε τον Βασιλικό Γάμο σε εννέα ώρες. Βασικά, όλοι μας ξυπνήσαμε έξαλλα το Σάββατο στις 4:30 το πρωί [για να παρακολουθήσουμε τον γάμο] και σε όλους ανατέθηκε μια εργασία νωρίς το πρωί. Όταν αναδημιουργείτε κάτι, πρέπει να το πάρετε όσο πιο κοντά μπορείτε, γιατί [τώρα τα μέσα κάνουν] το 'δίπλα δίπλα.' Καταλήγουν να βάζουν τα κοστούμια μας δίπλα στο πρωτότυπο και απλά μας πιέζει περισσότερο για να το αποκτήσουμε σωστα.

Βρήκα ένα υπέροχο λουλουδάτο φόρεμα για τη βασίλισσα, αλλά είχε ένα βαθύ βυθισμένο V μπροστά και σκέφτηκα: «Περίμενε, αν το γυρίσουμε προς τα πίσω, τότε γίνεται κόσμημα-λαιμός ». Της βάλαμε τρία κορδόνια μαργαριτάρια και μερικά γάντια και κάποιος πέρασε όλη την ημέρα φτιάχνοντάς την τσαρτζή σακάκι. Είχαμε το σωστό σχήμα καπέλο και στη συνέχεια κάποιος έπρεπε να πάει να το βάψει, να ψεκάσει με επικάλυψη και να βάλει όλα τα λουλούδια πάνω του. Έχουμε έναν εκπληκτικό μύλο, και πέρασε έξι ώρες φτιάχνοντας τα καπέλα επειδή ήταν τόσο συγκεκριμένα. Η πρόκληση ήταν αρκετά νευρική. Δόξα τω Θεώ που δεν χρειάστηκε να φτιάξουμε [Μέγκαν Μαρκλ's νυφικό] φόρεμα. Παρόλο που ήταν απλό, προσπαθούσα να το κάνω το νυφικό σε μια ώρα θα ήταν κάτι που θα μας είχε σπάσει ».

*Επίσης υποψήφια: Helen Woolfenden για το "Tracy Ullman's Show" (Επεισόδιο 1)

Οι παραπάνω συνεντεύξεις έχουν επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

Εικόνα αρχικής σελίδας από το "Game of Thrones": Ευγενική προσφορά του HBO

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.