Τα 6 καλύτερα πράγματα που είδαμε την 4η ημέρα της εβδομάδας μόδας στο Λονδίνο

Γεια σου, Λονδίνο! Η κάλυψη της συλλογής μας για το φθινόπωρο 2015 συνεχίζεται από όλη τη λίμνη και αναφέρουμε τα καλύτερα από τα ανερχόμενα ταλέντα σχεδιασμού του Ηνωμένου Βασιλείου, καθώς και τους πιο καθιερωμένους οίκους του. Για περισσότερη κάλυψη της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου, Κάντε κλικ ΕΔΩ.

Υπάρχει μια ευδιάκριτη αλλαγή διάθεσης τη Δευτέρα του καθενός Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο. Το κύριο γεγονός της ημέρας είναι, φυσικά, Burberryκαι πολλοί από τους μεγάλους συντάκτες έρχονται για την περίσταση. Μοιάζει λίγο σαν να επιστρέφεις στο σχολείο αφού έπαιξες αγκαλιά για μερικές μέρες. Και ενώ τα αθλητικά παπούτσια μπορεί να φοριούνται στις πρωινές εκπομπές, σχεδόν όλοι είναι σε τακούνια μέχρι να μπουν στον εκθεσιακό χώρο της Burberry στο Hyde Park το μεσημέρι.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Υπήρχαν πολλά να μου αρέσουν Πίτερ ΠιλότοΈκθεση συλλογής φθινοπώρου 2015: ένα λευκό παλτό με φερμουάρ στο μπροστινό μέρος με ασημένια καρφιά και κυκλικά κομμάτια από ανοιχτό ροζ γούνα, ένα φασκόμηλο πράσινο παλτό επενδεδυμένο με χρυσά μαλλιά μοσχαριού, σειρές από χλωμές λωρίδες νέον που τυλίγονται και γύρω από πουλόβερ με ζιβάγκο, φορέματα και φούστες που αγκαλιάζουν το ισχίο. Ελκυστικά όσο ήταν τα ρούχα, τα παπούτσια - δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον Βρετανό

Νίκολας Κίρκγουντ - συνεχίζαμε να στέλνουμε τα μάτια μας προς τα κάτω. Wereμασταν ιδιαίτερα εμμονή με μια κομμένη μπότες στον αστράγαλο με μοτίβο με κυματιστές γραμμές λευκού και σκουριάς και τετράκτινα αστέρια σε ροζ χρώμα (δείτε παραπάνω). -- Λόρεν Ιντβίκ

5. Τζάιλς

Ο Giles Deacon έφερε πραγματικά τα μεγάλα όπλα για την υπερδραματική πτώση του 2015-και με αυτό αναφέρομαι στα μοντέλα που περπάτησαν στον διάδρομο. Με το casting της Anita Bitton, ήταν αναμφισβήτητα η πιο στοιβαγμένη σύνθεση της σεζόν μέχρι τώρα: Από τα καθιερωμένα φαβορί των οποίων οι εμφανίσεις είναι πλέον λίγες και μακρινές μεταξύ όπως η Jessica Stam, η Lily Donaldson και η Aymeline Valade, σε αγαπημένες νέες βιομηχανίες όπως η Kendall Jenner, η Molly Bair και η Anna Cleveland, σε ένα υπέροχο γόνατο με Αντρέγια Πέτζιτς στην πρώτη της εμφάνιση στο διάδρομο μετά τη μετάβαση, ήταν το όνειρο ενός εραστή-μοντέλου. Επιπλέον, τα γοτθικά ρούχα ήταν πραγματικά, πολύ καλά.

Οι γυναίκες περπάτησαν σε τέσσερα αμυδρά δωμάτια - όλα διακοσμημένα με ξυλώδη βρύα και πράσινο - και για να φέρουν τη ζοφερή διάθεση και τα βικτοριανά ενδύματα ακόμη περισσότερο ζωή, έθεσαν στυλ σαλόνι παλιού σχολείου, με το Κλίβελαντ (που έκλεισε την παράσταση) να χορεύει στριφογυρίζοντας στον διάδρομο για να αναδείξει την πολυεπίπεδη, ψηφιακή εκτύπωση φόρεμα. Το όλο θέμα ήταν ισάξιο μακάβριο και θαυμάσιο, και ευχόμαστε περισσότερες εκδηλώσεις της εβδομάδας μόδας να μπορούσαν να προκαλέσουν τόση συγκίνηση. Wasταν ένας δυναμικός τρόπος για να τελειώσει η μέρα. -- Alyssa Vingan

4. Κρίστοφερ Κέιν

Κατευθυνθήκαμε προς το Tate Modern για Κρίστοφερ ΚέινΗ παράσταση, η οποία είχε μια αποφασιστική γυναίκα εξουσίας της δεκαετίας του '80, από την αρχή. Η συλλογή άνοιξε με κοστούμια (τονισμένα με βελούδινο βελούδο σε κόκκινο και γαλάζιο), δίνοντας τη θέση τους σε διάφανα, φουσκωμένα φορέματα. εντυπωσιακά βλέμματα με λαμπερό αλυσοπρίονο, lurex και βελούδο και μοτίβο ζιγκ-ζαγκ που αντιπροσωπεύει τον «ηλεκτρικό οργασμό». Απλώς γίνεται πιο σεξουαλικό από εδώ, παιδιά.

Τα κεντρικά σημεία της συλλογής βασίστηκαν σε μια σειρά σκίτσων εραστών (τα οποία, σύμφωνα με τις σημειώσεις της παράστασης, ήταν τα αποτελέσματα της ζωής μαθήματα σχεδίασης που πραγματοποίησε ο σχεδιαστής στο στούντιό του) που εμφανίστηκαν σε όλα από ένα κομψό, ψηλό λαιμό βραδινό φόρεμα-το οποίο επίσης τυχαίνει να είναι εντελώς διάφανο-σε ένα υπερμεγέθη κόκκινο πουλόβερ, στις δαντελένιες τελικές εμφανίσεις, οι οποίες αποτελούνταν από κομμένα σώματα που στριφογύριζαν μαζί με ένα αλλο. Μας γέμισε ευχαρίστηση να βλέπουμε αυτή τη «δαντέλα των ερωτευμένων» να κατεβαίνει στον διάδρομο και ανυπομονούμε να δούμε τις αντιδράσεις όταν ένα από αυτά τα κομμάτια χτυπήσει το κόκκινο χαλί για πρώτη φορά. -- Alyssa Vingan

3. Ροκσάντα

Η μέρα ξεκίνησε υπέροχα, χάρη στον σχεδιαστή Roksanda Illincic, ο οποίος ανήκει στην ίδια γενιά του Central Saint Martins με τον Christopher Kane και τον Jonathan Saunders. Στις 9 το πρωί, οι επισκέπτες μπήκαν σε ένα γυμνάσιο, όπου ο Ιλίντσιτς έστειλε μοντέλα με μπουφάν και τα χείλη τους βαμμένα κόκκινα, με πολύχρωμα και υπέροχα υφή σε έναν υπερυψωμένο, καμπυλόγραμμο διάδρομο. Πορτοκαλί, ροζ, βιολετί και βασιλικό μπλε κόβουν ένα μοτίβο που μοιάζει με κύμα σε φορέματα με μοσχάρι και παλτά σε μπουκαλιέρα και τουίντ, και σε υπερμεγέθης συμπλέκτες, λιπαρές στολές και ένα παλτό σε οξύ τόνο γούνα. Η Illincic ευνοεί τις φούστες και τους λεπτούς μπούστους και κόλλησε κυρίως σε αυτή τη σιλουέτα, τσιμπώντας φορέματα και φούστες με μεγάλες ζώνες βουρτσισμένες μεταλλικές ζώνες και χρησιμοποιώντας απαλές πτυχές και πέρλες για να τονίσετε το μέση. Η Illincic, τόσο όμορφη και φωτεινή όσο κάθε μοντέλο της, ανέβηκε στη σκηνή για να της δώσει το φιόγκο στο τέλος, μια βιολετί ανθοδέσμη στο χέρι. -- Λόρεν Ιντβίκ

2. Έρντεμ

Μετά το Roksanda, κατευθυνθήκαμε προς ΈρντεμΗ παράσταση στο σκοτεινό ισόγειο του Old Selfridges Hotel. Εκεί, τεντωμένο σε ένα τσιμεντένιο διάδρομο, υπήρχε ένα περίτεχνο σετ σχεδιασμένο να μοιάζει με σπίτι τα πρώτα χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο: Υπήρχαν τραπέζια και καρέκλες του μεσαίου αιώνα και φωτιστικά με τις αποχρώσεις τους στραβά; λατρεύουν τα καθίσματα και τους καναπέδες σε διάφορες καταστάσεις βρωμιάς και ερείπιας. πορτρέτο ενός νεαρού στρατιώτη, προφανώς γιου του σπιτιού, κρεμασμένο από σκονισμένη ταπετσαρία τριαντάφυλλου. δίσκοι τσιγάρων? ένα σωρό παλιά αντίγραφα του Ταίριασμα και μια συλλογή πεταλούδων. Ορισμένα έπιπλα προέρχονται από το διαμέρισμα του σχεδιαστή Erdem Moralıoğlu.

Όταν τα φώτα άναψαν, τα μοντέλα βγήκαν με κοκτέιλ φορέματα σε μεταλλική μπροκάρ με λουλούδια και μοτίβο, η οποία γινόταν όλο και πιο περίτεχνη με τη στρώση δαντέλας, πλέγματος, φτερών και βολάν. Ένα παλτό που ξεκινούσε από μαλλί καραμέλας στην κορυφή κατέληγε σε μια πράσινη μπροκάρ χωρίς ραφή-μια εκτέλεση που ήταν πανέμορφη και τεχνικά εντυπωσιακή. Εξίσου επιτυχημένα ήταν ένα ζευγάρι φορεμένα πλεκτά φορέματα που μεταπήδησαν (ξανά, χωρίς εμφανή ραφή) σε φτερωτές φλοράλ φούστες. Όπως και τα έπιπλα, πολλά από τα κομμάτια είχαν ξεφτίσει στις άκρες. Έχετε την αίσθηση ότι οι άνθρωποι που ζούσαν στο σπίτι, και οι γυναίκες που φορούσαν τα ρούχα, είχαν ξεπεράσει το κουβάλημα αν τα στρίφωμα των φορεμάτων τους είχαν τελειώσει ή αν οι ραφές του tweedy τους, τα κοστούμια φούστες τύπου Chanel είχαν γίνει τραχύς. (Πέθανε ο γιος στον τοίχο στον πόλεμο;)

Για το φινάλε, τα μοντέλα συναρμολογήθηκαν στα έπιπλα - μια εξαιρετικά εντυπωσιακή στιγμή, αν τα φώτα ήταν λίγο πιο φωτεινά. -- Λόρεν Ιντβίκ

1. Burberry

Σε εκθέσεις υψηλού προφίλ, οι προσοχές μας συχνά μοιράζονται μεταξύ των ρούχων στον διάδρομο και των αναγνωρίσιμων προσώπων στην πρώτη σειρά. Στο Burberry, ήμασταν (ευτυχώς) καθισμένοι ακριβώς απέναντι από τον διάδρομο από τα τέσσερα πρόσωπα της ετικέτας - την Kate Moss, την Cara Delevingne, τον Jourdan Dunn και τη Naomi Campbell (οι οποίοι κρυφόταν σε περίπου επτά λεπτά αφού είχε ήδη ξεκινήσει η παράσταση) - και είναι εξίσου διασκεδαστικό να παρατηρούν κατά τη διάρκεια του χρόνου τους στο περιθώριο, όπως είναι όταν περπατούν.

Οι εκφράσεις του προσώπου του Delevingne είναι ανεκτιμητης ΑΞΙΑΣ, ειδικά η αινιγματική της αντίδραση στην εμφάνιση του μοντέλου Burberry Kai Newman στην πασαρέλα (μπορεί να υπερηφανεύεται για μια εκπληκτική ομοιότητα με την Campbell). Επίσης, αγκαλιάστηκε με την προφανή νέα διασημότητα BFF, Sam Smith. Αλλά αναμφισβήτητα το καλύτερο μέρος ολόκληρου του θεάματος ήταν να βλέπεις τον Moss να λέει τις λέξεις σε ολόκληρο το soundtrack της παράστασης («House of the Rising Sun »και« My Sweet Lord »πιο επιθετικά) και μάλιστα χόρεψε μαζί με τον συμπαίκτη της, τον φωτογράφο της καμπάνιας Burberry Mario Testino. Ευτυχώς, η Vanessa Friedman του Νιου Γιορκ Ταιμς απαθανάτισε τις κινήσεις της σε ένα βίντεο του Vine, το οποίο έκτοτε παρακολουθούμε σε επανάληψη. -- Alyssa Vingan