Τα πολλά νοήματα πίσω από τα κοστούμια στο «Ratched» του Ryan Murphy

«Το μεγαλύτερο πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε εγώ και η Ρεβέκκα είναι να συμβαδίζουμε μαζί του», γελάει Ράιαν Μέρφιο μακροχρόνιος σχεδιαστής κοστουμιών, Λου Άιριχ, σε μια κλήση, με τη συν-σχεδιάστρια της "Ratched" Rebecca Guzzi.

Το νέο Netflix το έργο φαντάζεται ζωντανά τη Νοσοκόμα Mildred Ratched (Σάρα Πόλσον) Η ιστορία καταγωγής, που διαδραματίζεται το 1947 - 15 χρόνια πριν τρομοκρατήσει τους ασθενείς (και το κοινό) στο μυθιστόρημα του Ken Kesey, "One Flew Over η φωλιά των κούκων. "Ο σκηνοθέτης Μίλομ Φόρμαν έφερε το παραμύθι τρόμου στη μεγάλη οθόνη στην ταινία του 1975, που κέρδισε τη Λουίζ Φλέτσερ ένα Όσκαρ παίζοντας τον ρόλο του δωρητή της υγειονομικής περίθαλψης-λάθος.

Συχνές συνεργασίες του Μέρφι και Έμμυ Οι νικητές Guzzi και Eyrich φέρνουν το φιλόδοξο όραμα του δημιουργού-σκηνοθέτη για τον εμβληματικό χαρακτήρα που ξαναζωντανεύει μέσα από τα κοστούμια. (Η Eyrich μόλις έλαβε δύο νεύματα για την περίοδο και τη σύγχρονη δουλειά της στον Murphy's "

Χόλιγουντ" και "Ο Πολιτικός, "αντίστοιχα, και οι δύο κέρδισαν ένα Emmy το 2018 για τη δουλειά τους στη δεκαετία του '90 υψηλής μόδας και υψηλής τρομοκρατίας στο"Δολοφονία του Gianni Versace: American Crime Story. ») Και, αλήθεια σε μια άρθρωση του Μέρφι, μπορεί να βρεθείτε να καλύπτετε τα μάτια σας σε ορισμένα σημεία, αλλά εσείς δεν θα μπορεί να κοιτάξει μακριά από την ντουλάπα, ξεκινώντας από το εντυπωσιακό και κυρίως ψυχρό χρώμα παλέτα.

"Το πράσινο ήταν το κυρίαρχο συμβολικό χρώμα που χρησιμοποιήσαμε σε διάφορους χαρακτήρες για διάφορες έννοιες", εξηγεί ο Guzzi. Ο Μέρφι οραματίστηκε το χρώμα, σε διάφορες αποχρώσεις, που σήμαινε "βία, καταπίεση, πόθο, φθόνο, απληστία και κακό", το οποίο ο Έιριχ και ο Γκούτσι ενέδωσαν στα κοστούμια σε σημαντικές στιγμές της πλοκής.

Εν τω μεταξύ, ορισμένα χρώματα λέγονταν: "Δεν ήθελε το κόκκινο στα ρούχα - εκτός από το να βλέπει αίμα στο νοσοκομείο ή κραγιόν στο Mildred", προσθέτει ο Guzzi. Ο Eyrich επισημαίνει επίσης ότι το σφιχτό αλλά ζωντανό σχέδιο χρωμάτων βοηθά στην αύξηση του σασπένς και της προσμονής σε όλη την απρόβλεπτη ιστορία.

Παρά την επικείμενη φρίκη, οι εργαζόμενοι και οι ασθενείς στο Κρατικό Νοσοκομείο της Λουκία, όπου εργάζεται ο Μίλντρεντ, μοιάζουν σαν να έχουν φύγει από τα μέσα του αιώνα. Μόδα συντακτικό ή τελευταία εκστρατεία της Pantone - σε αντίθεση με την πικρή, κλινική αισθητική που είναι ενσωματωμένη στη συνείδησή μας από την ταινία Foreman.

«Ο Ράιαν, από την πρώτη συνάντηση, ήταν πολύ συγκεκριμένος στην πρόθεσή του ότι δεν ήθελε αυτό το νοσοκομείο ή το προσωπικό να μοιάζει με αυτό που εμφανίστηκε στο «One Flew Over the Cuckoo's Nest», εξηγεί Γκούτσι.

Δουλεύοντας επίσης στα μπλουζ και τα κοράλλια που δημιουργήθηκαν στο νοσοκομείο από την σχεδιάστρια παραγωγής Judy Becker, Eyrich και Ο Guzzi συνεργάστηκε ακούραστα για να φτάσει σε ένα έντονο και πολύ συγκεκριμένο μπλε-πράσινο-ή "χειρουργικό πράσινο", όπως το τελευταίο αστεία. (Και πάλι, σελιδοποίηση Pantone.) Σχεδίασαν τις στολές επικεφαλής νοσοκόμας της Mildred και της Nurse Betsy Bucket (Judy Davis), σε ένα πολυτελές μετάξι για μια μικρή γυαλάδα. (Ο Eyrich πιστώνει τον επικεφαλής του τμήματος μαλλιών Κρις ΚλαρκΗ ομάδα για τη δημιουργία του ξυραφιού μυτερού σχήματος των καπακιών νοσοκόμας, που κατασκευάστηκαν με αντίστοιχο μετάξι "επειδή ο Ryan ήθελε λίγη λάμψη σε αυτό.")

Στη συνέχεια, ήρθαν παραλλαγές σιλουέτας και σκιάς για τους εκπαιδευόμενους, σε κοντό μανίκι και ποδιές με υδάτινη απόχρωση, συν τα τραγανά κουμπιά και τα παντελόνια για τους παραγγελιοφόρους (πάνω) και το διάτρητο εργαστήριο του Dr. Hanover (Jon Jon Briones) παλτό. "Όλα λειτουργούν μαζί τονικά, αλλά υπάρχουν διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε ή του μπλε πράσινου", λέει ο Guzzi. "Επομένως, δεν είναι όλα μονόχρωμα και παίρνετε αυτήν την υφή της παραλλαγής χρώματος."

Οι μπλε-βαροί τόνοι στην υπογραφή "χειρουργικό πράσινο" απεικονίζουν επίσης την ιδέα του τι ειδυλλιακό-κοιτάζοντας Το Κρατικό Νοσοκομείο Lucia υποτίθεται ότι είναι. «Είναι περισσότερο κέντρο αποκατάστασης. Έξω υπάρχουν θερμές πηγές στις οποίες μπορούν να καθίσουν οι ασθενείς. Οι ασθενείς φορούν τα δικά τους ρούχα », εξηγεί ο Guzzi. «Υπάρχει αυτό ιδέα της ανθρώπινης και προοδευτικής μεταχείρισης αυτών των ανθρώπων, οι οποίοι έχουν παραμεριστεί στην ιστορία και δεν έχουν αντιμετωπιστεί δίκαια ».

Τα μπλουζ υποδεικνύουν επίσης την «παράκτια αίσθηση» της γραφικής κεντρικής ακτής της Καλιφόρνιας. "Υπάρχουν μόνο πολλά θέματα νερού σε όλη την παράσταση, ούτως ή άλλως", υπονοεί ο Guzzi. Θα το αφήσουμε με αυτό, αλλά θα πρέπει να προειδοποιηθούμε: Τα λουτρά υδροθεραπείας δεν θα είναι ποτέ ξανά τα ίδια.

Η Μίλντρεντ φοράει ένα νήμα κοστουμιού που οδηγεί στην ταινία του 1975 που κέρδισε Όσκαρ: τα αξεσουάρ της, τα οποία επίσης ο Φλέτσερ φορούσε τη λευκή στολή της. Η Guzzi εξηγεί ότι η καρφίτσα με σκούρο κασσίτερο "N" που επικεντρώνεται στο κολάρο της είναι καρφίτσα του αμερικανικού στρατού, ενώ αυτή στο μπούστο της είναι ένα κλιπ "εκπαιδευμένης νοσοκόμας" ακριβούς περιόδου. το τμήμα στηριγμάτων βρήκε ακόμη και ένα ρολόι παρόμοιο με αυτό του Fletcher στην ταινία.

Σχετικά Άρθρα:
Τα κοστούμια στο «Χόλιγουντ» του Ράιαν Μέρφι είναι ένα γράμμα αγάπης στην «Χρυσή Εποχή του Τινσέλταουν»
Gwyneth Paltrow Gardens in a Carolina Herrera Gown στο «The Politician»
Η «Δολοφονία του Gianni Versace: American Crime Story» διαθέτει αυθεντικό Vintage Versace

Κατά τη διάρκεια των εκτός υπηρεσίας ωρών, η Mildred φοράει διαφορετικές σιλουέτες, στυλ και χρώματα, που μοιάζουν άστατα, αλλά σκόπιμα-και προέρχονται απευθείας από τη συμβολή του εκτελεστικού παραγωγού Paulson.

«Η Σάρα ήθελε πραγματικά [η Μίλντρεντ] να ντύσει το μέρος για τον συγκεκριμένο χαρακτήρα ή ομάδα με την οποία αλληλεπιδρά, να χειραγωγεί, να παρηγορεί, να παρηγορεί, όποιος κι αν ήταν ο στόχος της», εξηγεί ο Γκούτσι. «Γι 'αυτό έχει αυτή την ποικιλία εμφάνισης και σιλουέτας. Μερικές φορές είναι μαλακό, είναι θηλυκό, χωρίζει. Μερικές φορές είναι πραγματικά διαρθρωτικό και δύσκολο και προσαρμοσμένο, όπως όταν πηγαίνει να πάρει τη συνέντευξή της στο νοσοκομείο με τον Δρ Ανόβερο [παρακάτω] ».

Με την μυστηριώδη κληρονόμο Lenore Osgood (Σάρον Στόουν)-η οποία κάνει vamps για την εκλεκτικά υπερβολική Miss Havisham-chic manse-αυτό που βλέπετε είναι αυτό που παίρνετε. «Ο Ράιαν είπε:« Πάντα στάζει διαμάντια »», λέει ο Έιριχ για την έμπνευση για τις μεταξένιες μπλούζες της Λενόρ, τα φαρδιά παντελόνια Γκρέτα Γκάρμπο και τα αξεσουάρ. «Είναι ο τύπος που φοράει ολόσωμα διαμάντια στο σπίτι και ακόμη και στο μπάνιο της. Απλώς πηγαίναμε για εκείνη την ακριβή αίγλη υψηλής ποιότητας ».

Ο Guzzi επισημαίνει επίσης ότι στοίβαζαν τη Lenore σε όλα τα πλούσια είδη που δεν είχαν δει σε άλλους χαρακτήρες της παράστασης: «wasταν περισσότερο για κοιτάζοντας τι διακόσμηση ή διακόσμηση της εποχής μας θα έλεγαν τον πλούτο της: πούλιες και φτερά, χάντρες και διαμάντια », λέει.

Το σπίτι του Lenore είναι στην πραγματικότητα το ιστορικό Dawnridge σπίτι, που χτίστηκε το 1949 από κοστούμια και σκηνογράφο του Old Hollywood, Tony Duquette. Οι εσωτερικοί χώροι της Νοτιοανατολικής και Νότιας Ασίας, οι καταπράσινοι κήποι και η λίμνη koi διαθέτουν την τιρκουάζ και κοραλλιογενή παλέτα της Duquette, η οποία συνδυάζεται άψογα με την παράσταση. (Και ίσως εξηγεί επίσης την πολύ άβολη κατάσταση των Ασιατών-ως-υπαλλήλων της Lenore.)

Το ίδιο καλοντυμένη είναι και η έμπιστη βοηθός της Λενόρ: η αγαπημένη της μανούλα καπουτσίνα, η Μις Πετούνια, όπως την παίζουν οι επαγγελματίες της βιομηχανίας Πάμπλο και Τζακίτα. Η Λενόρ και η Πετούνια συντονίζουν και τα δύο «ρούχα ταξιδιού» με πράσινο χρώμα για βόλτα στην πολιτεία Λουτσία.

"Ούτε ο Λου ούτε εγώ είχαμε δουλέψει με έναν πίθηκο στο παρελθόν, οπότε αυτό ήταν λίγο μαθησιακό", λέει ο Guzzi. "Σχεδιάζετε όχι μόνο για εμφάνιση, αλλά μόνο για αυτό που βολεύει μια μαϊμού καπουτσίνα να φοράει για ώρες".

Η διαδικασία σχεδιασμού κοστουμιών για πρωτεύοντα είναι παρόμοια με εκείνη των ανθρώπων: εργασία με χειριστές, κράτημα εξαρτημάτων για τη λήψη των αρχικών μετρήσεων, δημιουργία δειγμάτων μουσελίνας και στη συνέχεια περισσότερα εξαρτήματα.

«Wereμασταν ερωτευμένοι με τους πιθήκους», λέει ο Eyrich. «Soταν τόσο διασκεδαστικό που ήταν κοντά».

Αλλά, οι σχεδιαστές έπρεπε επίσης να λάβουν υπόψη τους συγκεκριμένα στοιχεία σχεδίασης, όπως κλεισίματα φιλικά προς πιθήκους, υλικά που δεν είναι υπερβολικά "απτική" και ακραίες παραλλαγές στο μήκος για όταν η Πετούνια στέκεται ή σκύβει στο Stone's ώμος.

"Η αγαπημένη μου στιγμή ήταν, κάναμε ένα από τα μοκέτα μουσελίνας και ο χειριστής προσπαθούσε να πάρει έναν από τους πιθήκους να σταθεί, ώστε να μπορέσουμε να σημαδέψουμε το στρίφωμα του φορέματος", λέει ο Guzzi. «Πήρε το στρίφωμα και μας έλαμψε. Hyταν υστερικό ».

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.