Πέντε χρόνια αργότερα, ο Τομέ παραμένει στο πρακτικό του ήθος ενώ κοιτάζει το κόκκινο χαλί

9ταν 9:15 π.μ. την Ημέρα της Εργασίας και περίμενα να το βρω Σε μένα οι σχεδιαστές Ramon Martin και Ryan Lobo σε λίγο πανικό. Wasταν μόλις τρεις ημέρες πριν από τη δική τους άνοιξη 2016 συλλογή θα έφτανε στον διάδρομο - αυτό θα συμβεί στις 4 μ.μ. σήμερα το απόγευμα - και παρόλο που το στούντιο της Τσέλσι βούιζε από δραστηριότητα, υπήρχε μια αξιοσημείωτη αίσθηση ηρεμίας.

Πέρασαν πέντε χρόνια από τότε που το αυστραλιανό δίδυμο ξεκίνησε το Tome στη Νέα Υόρκη-και μέχρι τώρα, φαίνεται να είναι μια ομαλή λειτουργία. "Η συλλογή είναι έτοιμη. όλα είναι εδώ », είπε ο Λόμπο. «Είμαστε πιο οργανωμένοι [αυτές τις μέρες]. Και έχουμε μια ομάδα, ξέρεις, οπότε δεν είναι όπως τα χρόνια που έπρεπε να κάνουμε τα πάντα μόνοι μας. Δεν λέμε ποτέ ποτέ, αλλά δεν υπάρχουν δημιουργίες της τελευταίας στιγμής ».

Σε μια εποχή που οι σχεδιαστές φαίνεται να κινούνται προς κάθε κατεύθυνση - '70, '80, '90, normcore, ανδρόγυνο, μινιμαλιστικό, ονομάζετε it-Ο Tome, του οποίου τα καθαρά, αδιάφορα ρούχα έχουν προσελκύσει αγοραστές στα Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue και Moda Operandi, είναι σταθερός. Or, μάλλον, γνωρίζει τον εαυτό του: Η δαντέλα μπορεί να εμφανίζει έντονα τη μία σεζόν, να κάνει πιέτες και ρίγες την επόμενη, αλλά, για να δανειστεί τα λόγια του Ράιαν, "η μορφή και η λειτουργία πάντα υπερτερούν της φαντασίας." Βαμβακερά πουκάμισα, culottes, παλτά σε στιλ τάφρου και casual φορέματα κοκτέιλ είναι βασικοί πυλώνες Ενσωματωμένος στα ρούχα υπάρχει βαθύς σεβασμός και για τις γυναίκες - ιδιαίτερα ισχυροί, δημιουργικοί τύποι όπως Η Τζόρτζια Ο'Κιφ, η Ντόροθι Πάρκερ και η Ντόνα Κάραν, που όλοι, τη μία σεζόν ή την άλλη, χρησίμευαν ως μούσες.

Η ωριμότητα του Τομέ αναμφίβολα μπορεί να εξαρτηθεί από τη δική του ιδρυτή. Μεταξύ τους, έχουν περίπου 30 χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Ο Μάρτιν έκοψε τα δόντια του στο στούντιο υψηλής ραπτικής Dunhill, Alberta Ferretti και Jean Paul Gaultier πριν γίνει διευθυντής σχεδίασης του Derek Lam το 2007, ενώ ο Lobo είναι γνωστός στυλίστας που έχει εργαστεί επίσης ως αγοραστής και δημοσιογράφος. 2013ταν το 2013 που ο Τομέ πήρε το πρώτο του μεγάλο διάλειμμα: Α υποψηφιότητα για το CFDA/Μόδα Fashion Fund, η οποία άνοιξε αμέσως πόρτες σε μεγάλους αγοραστές και Τύπο.

Πριν από την άνοιξη του 2016, ρωτήσαμε τον Martin και τον Lobo για την εξέλιξη της τελευταίας τους συλλογής, τι μπορούμε να περιμένουμε να δούμε στο σόου τους την Πέμπτη και πώς εξελίχθηκαν από το Fashion Fund τους μέρες.

Πότε ξεκινήσατε να εργάζεστε στη συλλογή;

Μάρτιν: Αρχίσαμε να μιλάμε για αυτό όταν κάναμε ένα ταξίδι - τις πρώτες μας διακοπές εδώ και πολύ καιρό. Πήγαμε στην Τουρκία τον Ιούνιο ή τον Ιούλιο, στην Κωνσταντινούπολη και στην Αλικαρνασσό [και αργότερα στη Βενετία]. Το κάνουμε αυτό εδώ και πέντε χρόνια, οπότε έχουμε πράγματα που έχουμε διερευνήσει στο παρελθόν που θέλαμε να εξερευνήσουμε ξανά, και επίσης να ανακαλύψουμε νέα πράγματα. Υποθέτω ότι η συγκεκριμένη συλλογή πηγαίνει πολύ περισσότερο από κάθε άλλη, γιατί η έμπνευση αυτή τη σεζόν είναι η Fiona Hall, η οποία είναι Αυστραλός καλλιτέχνης που ανακαλύψαμε και οι δύο πριν ακόμη γνωριστούμε, στο λύκειο, όταν ανακαλύψαμε για πρώτη φορά την τέχνη και τον πολιτισμό. [Φέτος είναι] η εκπρόσωπος της Αυστραλίας στη Μπιενάλε της Βενετίας και υπήρξε μια θαυμάσια, υποθέτω μια αναδρομική, δουλειά της από τη δεκαετία του '80 μέχρι τα πιο πρόσφατα έργα της. Είχαμε βυθιστεί σε εκείνο το δωμάτιο.

Lobo: Υπάρχει πάντα κάποια ανάγκη να καθορίσουμε τις απόψεις για τη συλλογή πολύ νωρίς, μόνο και μόνο επειδή επηρεάζει όλες τις πράγματα στα οποία δουλεύετε πολύ νωρίς, όπως πλεκτά ή αξεσουάρ - πράγματα που χρειάζονται πολύ περισσότερο χρόνο επειδή έχουμε άλλους ανθρώπους να δουλεύουν τους.

Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που ζητούν οι αγοραστές σεζόν;

Ράιαν: Ναι. Μερικοί από αυτούς το κάνουν, μερικοί με τους οποίους έχουμε συνεργαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έχει να κάνει περισσότερο με το τι απαντούν. Υπάρχει ένα μοτίβο για το πώς αγοράζουν και ορισμένα πράγματα που είναι επιτυχημένα και συνεχίζουν να είναι πραγματικά επιτυχημένα. Κάνουμε μικρές τροποποιήσεις γι 'αυτούς. Και στη συνέχεια υπάρχουν επίσης πράγματα στα οποία πιστεύουμε πραγματικά ότι δεν θα μπορούσαν να λειτουργήσουν μια σεζόν επειδή ήταν πολύ νέα ή οι άνθρωποι δεν το περίμεναν απαραίτητα από εμάς ή ήθελαν ή πρέπει να το αγοράσουν από εμάς. Προσπαθούμε να το επαναφέρουμε σε μια νέα παρουσίαση και να δούμε αν μπορεί να λειτουργήσει ξανά.

Η καμπαρντίνα είναι ένα από τα πράγματα που κάνεις ξανά και ξανά.

Λόμπο: Ναι, το παλτό. Ένα ζευγάρι στυλ πουκάμισων, culottes, κομμάτια δαντέλας. Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που επιστρέφουν περισσότερο και αγοράζουν συνήθως, τα οποία δεν μπορείτε ποτέ να μαντέψετε. Πάντα μας εκπλήσσει αυτό που πουλάει. Όχι από όλα, αλλά από λίγα πράγματα.

Μάρτιν: Θα κάνουμε μια ανακεφαλαίωση στο τέλος της σεζόν και πάντα θα υπάρχουν μερικά στυλ και είμαστε σαν, "Αυτοί αγορασμένος ότι?"

Lobo: Αυτός είναι ένας άλλος λόγος για να δουλεύουμε γυναίκες στην ομάδα μας επειδή δεν φοράμε τα ρούχα. Έχουμε μια αντίληψη για το τι πιστεύουμε ότι οι γυναίκες μπορεί να θέλουν να φορούν και να αγοράζουν από εμάς, αλλά δεν το γνωρίζουμε πραγματικά. Γι 'αυτό έχουμε μια γυναίκα στιλίστρια και το να έχουμε γυναίκες στην ομάδα είναι πραγματικά σημαντικό. Γιατί αυτοί είναι που θα το φορέσουν στο τέλος της ημέρας.

Συμμετείχατε στο CFDA/Μόδα Fashion Fund το 2013. Πώς έχει διαμορφώσει αυτό το εμπορικό σήμα;

Lobo: Άλλαξε την επιχείρηση αμέτρητα, αμέσως.

Martin: Μας πήραν καταστήματα όπως τα Saks και Net-a-Porter και Moda [Operandi].

Lobo: Και είχαμε μόνο τέσσερις σεζόν πίσω μας πριν. Παρόλο που νιώθουμε βετεράνοι στη βιομηχανία, ήμασταν τα μωρά στον ανταγωνισμό. Έτσι, μας έφερε πραγματικά μεγάλη προσοχή, όπως ξαφνικά ήμασταν νόμιμοι και επικυρωθήκαμε στα μάτια του Μόδα και το CFDA. Και υποθέτω ότι στην αμερικανική βιομηχανία μόδας, αυτή είναι η απόλυτη επικύρωση.

Μάρτιν: Πρέπει να διατυπώσεις ποια είναι η επιχείρησή σου, ποιος είσαι, τι κάνεις, τι προσπαθείς να πετύχεις - αυτό μας προκάλεσε πραγματικά, τι είναι προσπαθούμε να πετύχουμε.

Πώς θα χαρακτηρίζατε την εξέλιξή σας από τότε; Υπήρξαν κάποια σημαντικά ορόσημα;

Lobo: Dressing Cate Blanchett. Έρχονται κι άλλα, αλλά δεν μπορούμε να πούμε τίποτα ακόμα.

Τι μπορείτε να μου πείτε για την ανοιξιάτικη συλλογή;

Martin: Το έργο της [Fiona Hall, μούσα αυτής της σεζόν] δεν είναι ιδιαίτερα αισιόδοξο. Είναι πολύ ζοφερό, δεν έχει μεγάλη πίστη στην ανθρωπότητα. Αλλά υπάρχει μια πραγματική χειροτεχνία που έχουμε πάρει από αυτήν-υπάρχει ένα πραγματικό στοιχείο που άγγιξε το χέρι σε όλους από τα ρούχα, όλα τα πλεκτά, τα οποία είναι πλεκτά στο χέρι και είναι διακοσμημένα με χάντρες και κρυσταλλους Υπάρχει πολύ κούμπωμα στο χέρι. Υπάρχει κάτι τόσο γήινο και ειλικρινές και ταπεινό και εργατικό για τη Φιόνα. Wasταν στη συλλογή με κυριολεκτικούς τρόπους. Έκανε μια σειρά σε κουτιά σαρδέλας - δεν μπορούσαμε να κάνουμε κουτιά σαρδέλας επειδή ήταν πολύ κυριολεκτικά, οπότε κάναμε εκτύπωση σαρδέλας [καθώς και εκτύπωση φτέρης]. Δεν έχουμε δείξει ποτέ εκτύπωση στον διάδρομο.

Martin: Και όλα αυτά τα πράγματα έχουν την ίδια προσέγγιση με τη Fiona με τη δουλειά της. Είναι για το τι πόρους διαθέτουμε, ποιοι είναι οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργαζόμαστε, ποιοι γνωρίζουμε για να δημιουργήσουν αυτά τα πράγματα μαζί μας. Υπάρχει ένας φίλος μας που ζωγράφισε τη φτέρη [εκτύπωση] για εμάς. Τα πλεκτά είναι χειροποίητα στη Νέα Υόρκη. Όλα δημιουργήθηκαν σε αυτό το δωμάτιο από τους ανθρώπους γύρω μας αντί να προσπαθήσουμε να κατασκευάσουμε πράγματα με πόρους σε μεγάλο βαθμό. Φέραμε τα πάντα σε μια πιο οικεία εσοχή.

Και οι δύο φωτίζεστε όταν μιλάτε για τη δουλειά της.

Μάρτιν: Είναι ωραίο να το ακούς. Θέλουμε ο κόσμος να γνωρίζει γι 'αυτήν. Δεν είναι ότι πρέπει να εκπαιδεύσουμε κανέναν για τη Georgia O'Keeffe, αλλά κάποιος όπως η Fiona Hall, είναι πιθανώς η πρώτη φορά που ήταν ποτέ στην εβδομάδα μόδας. Όχι ότι θα νοιαστεί. Είναι περίφημη... Δεν μιλάει σε κανέναν για κανέναν για τη δουλειά της. Ούτε στον Τύπο.

Lobo: Επίσης, έχουμε γίνει γνωστοί για ένα είδος χαλαρού κοκτέιλ και υπάρχει λίγο περισσότερο κόκκινο χαλί στη συλλογή αυτή τη φορά, που είναι επίκαιρο, καθώς μπαίνουμε στη σεζόν των βραβείων.

Σας το έχουν ρωτήσει πολλές φορές στο παρελθόν, αλλά πώς θα περιγράφατε το ήθος του σχεδιασμού σας;

Μάρτιν: Δεν στέλνουμε ποτέ τίποτα που δεν μπορεί να φορέσει μια γυναίκα. Είναι πολύ σκόπιμο, πολύ λειτουργικό. Απλώς φτιάχνουμε ρούχα που ταιριάζουν στη ζωή μιας γυναίκας, ταιριάζουν στη γυναικεία ημέρα, ταιριάζουν στη γυναικεία γκαρνταρόμπα. Και αισθάνεται όμορφη μέσα τους και αισθάνεται δυνατή σε αυτά επειδή λειτουργούν για εκείνη, όχι το αντίστροφο. Και νομίζω ότι είναι το είδος των ρούχων που μένουν και στη γυναικεία γκαρνταρόμπα. Έχουμε ανθρώπους να μας λένε ότι φθείρουν πράγματα - τώρα που έχουμε ιστορία της ετικέτας - μέχρι να γίνουν νήματα. Είναι απλά αληθινό. Αυτό είναι το νόημα.