Μετά Καρλ Λάγκερφελντ έστησε την άνοιξη του Έκθεση ραπτικής 2012 για την Chanel σε ενα αεροπλανο, στα οποία τα μοντέλα περπατούσαν σε διάδρομο και όχι σε πασαρέλα σε μοντέρνα αλλά μοντέλα παίρνουν κλασική φόρμα Chanel, περισσότεροι από μερικοί σχολιαστές πίστευαν ότι μπορεί να υπάρχουν Pan Am επιρροή στο παιχνίδι. Στην πραγματικότητα, το πρώτο σχόλιο μετά από μια δημοσίευση στην εκπομπή της Chanel για τη μόδα ανέβηκε, από τον James Abbott Γαλλία, ήταν "Κάποιοι [sic] παρακολουθούσαν το Pan Am!" (που έκτοτε "άρεσε" σε πέντε ακόμη σχολιαστές). Το νέο όχημα της ABC, Christina Ricci, για τις ημέρες δόξας των αεροπορικών ταξιδιών το 1963, μπορεί να μην είναι μια μεγάλη κατάρτιση, αλλά τα κοστούμια είναι φτιαγμένα. Έτσι πήραμε τηλέφωνο με την Ane Crabtree, την ενδυματολόγο της παράστασης, για να μιλήσουμε κατά την πτήση της Chanel μόδα, έμπνευση της δεκαετίας του '60, πού να βρεις τον καλύτερο τρύγο από εκείνη τη δεκαετία, και πώς να την αποκτήσεις δουλειά.
Fashionista: Αυτό που με έκανε να θέλω να σας μιλήσω ήταν η Chanel Couture-ποια ήταν η αντίδρασή σας στην παράσταση;
Ane Crabtree: Ούρλιαξα δυνατά. Δεν θα πω ψέματα. Wasμουν πρώτα κορίτσι της μόδας. Wasμουν στυλίστας, σπούδασα μόδα, το έφαγα. Όταν μεγάλωσα στη μέση του πουθενά στο Κεντάκι, ο μόνος σχεδιαστής που οι άνθρωποι είχαν ακούσει ήταν η Chanel. Ακούσατε πολύ λίγα, αλλά ακόμα. Όταν είδα τις εικόνες της παράστασης τρελάθηκα και ειδικά η όλη ιδέα της χρήσης ενός αεροπλάνου, το οποίο ήταν ένα μεγάλο αστείο για μένα, γιατί πάντα ένιωθα ότι ο διάδρομος του αεροπλάνου είναι ένας διάδρομος-και τα κορίτσια περπατούσαν τρόπος. Τι θα κοιτάξετε όταν κάθεστε στις θέσεις σας-δεν είχαν ταινίες τότε [στη δεκαετία του '60], κοιτούσατε τα κορίτσια. Όλα συνέβαιναν στο διάδρομο. Έτσι, για μένα, ήταν λαμπρό. Νόμιζα ότι η συλλογή ήταν τόσο όμορφη και μοντέρνα παρόλο που ήταν ενδεικτική της δεκαετίας του '60. Φυσικά μου θύμισε τα κορίτσια με τις στολές τους αλλά μου θύμισε και τη Margot Robbie ως Laura στο Βερολίνο. Δεν θέλω να βάλω λόγια στο στόμα του Καρλ Λάγκερφελντ, αλλά ελπίζω, κρυφά, ότι εμπνεύστηκε από αυτό το βλέμμα-που ήταν ένα νέο βλέμμα εμπνευσμένο από τον Μπαρντό. Ελπίζω να το είδε. [Δείτε την εμφάνιση παραπάνω.]Η παράσταση διαδραματίζεται το 1963. Ποιος σας ενέπνευσε από τότε; Μπαλένσιαγκα. Ιβ Σεν Λοράν. Courrèges. Και οι Αμερικανοί σχεδιαστές έγιναν εξαιρετικά σημαντικοί και το '63. Oleg Cassini και τα σχέδιά του για την Jackie Kennedy. Chanel. Αυτοί οι τύποι με πήραν πραγματικά. Αυτά τα παιδιά δεν ήταν μόνο σημαντικά εκείνη την περίοδο, αλλά μου άρεσαν και τα σχέδιά τους. Το Oh και το Givenchy ήταν επίσης τεράστιο.
Εκείνη η χρονική στιγμή ήταν φοβερή για τη γυναικεία μόδα. Γεννήθηκα το '64, έτσι αγαπώ τη δεκαετία του '60. Παρόλο που ήταν ένας χρόνος πριν γεννηθώ, ήθελα να ερευνήσω εκείνη την εποχή. Τόσα πολλά συνέβαιναν με τη νεολαία, με τη μουσική, με την πολιτική και ήξερα ότι θα αγγίζαμε αυτά τα πράγματα έτσι ώστε επίσης να με προσελκύσουν.
Κοιτάξατε και εσείς κάποια γυναίκα γνωστή για το στιλ τους εκείνη την εποχή; Ποιος ενέπνευσε κάθε χαρακτήρα; Φυσικά, η Τζάκι Κένεντι. Δεν παύει να εμπνέει. Αλλά και οι Jean Shrimpton, Jane Birkin, Brigitte Bardot και Julie Christy. Για τη Μάγκυ, Χριστίνα ΡίτσιΟ χαρακτήρας του, σίγουρα μια νεαρή Λιζ Τέιλορ και μια νεαρή Νάταλι Γουντ-είχαν περιπετειώδη πνεύματα. Για την Kate, που είναι η Kelli Garner, μια νεαρή Romy Schneider και η Kate Hepburn επειδή είχαν αυτό λεπτή, πιο όμορφη εμφάνιση με ανδρική ραπτική, που ταιριάζει με αυτό που κάνει για να ζήσει η πλευρά. Για τη Μάργκοτ Ρόμπι που υποδύεται τη Λάουρα Κάμερον ήταν φυσικά η Γκρέις Κέλι, επειδή της μοιάζει, και η Ζαν Σρίμπτον-γιατί αν είχαν ένα μωρό θα ήταν η Μάργκοτ. Και για την Karine Vanasse που παίζει την Colette, είναι η μόνη Γαλλίδα κοπέλα, οπότε κοίταξα εκείνη τη στιγμή τη γαλλική ραπτική-αλλά και μια νεαρή Shirley Maclaine από Το διαμέρισμα και η Φρανσουάζ Χάρντι.
Πώς γίνατε ενδυματολόγος; Ποια ήταν η πορεία σας; Iμουν παιδί στο Κεντάκι στην πιο μικρή πόλη. Embταν ενοχλητικό για μένα να πω όταν ήμουν φοιτητής σχεδίου στο FIT τη δεκαετία του '80-νομίζω ότι δεν είπα ποτέ ότι είμαι από το Κεντάκι επειδή δεν ταιριάζει ποτέ στο καλούπι. Τώρα που είμαι 47 ετών και κοιτάζω πίσω με ενέπνευσε με πραγματικά υπέροχους τρόπους για ό, τι κάνω. Είχα μια χάρτινη διαδρομή και θα εξοικονομούσα τα χρήματά μου για οποιοδήποτε περιοδικό μόδας θα μπορούσα να πιάσω στα χέρια μου-που ήταν μόνο Μόδα και Harper's Bazaar. Έβγαζα εικόνες και έλεγα στη μαμά μου: «Φτιάξε το! Δεν είναι δύσκολο.' Από εκεί, πήγα να σπουδάσω ιστορία της τέχνης στην Αγγλία και δεν είχε καμία σχέση με τη μόδα. Στη συνέχεια, εμπνεύστηκα από τη βρετανική μόδα επειδή ήταν το '82 και ήταν μια φοβερή εποχή για ολόκληρο το πανκ, το Γουέστγουντ, τα πάντα. Από εκεί πήγα στο FIT γιατί δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να εργαστώ ως ζωγράφος. Στη συνέχεια, δούλεψα ως στιλίστρια για το American Elle.
Μία από τις πρώτες μου δουλειές ήταν στο Bonwit Teller που ήταν τόσο λαμπερό για μένα επειδή ο Andy Warhol και ο Salvadore Dali έκαναν παράθυρα εκεί. Ταν μια συναρπαστική στιγμή. Ο Bill Cunningham ήταν εκεί και δεν ήξερα καν ποιος ήταν και συνήθιζε να φωτογραφίζει εμένα και τον φίλο μου και τρέχαμε. Νομίζαμε ότι ήταν αυτός ο τρελός.
Το '89 ή το '90 ήθελα ένα μεγαλύτερο visual. Έτσι άρχισα να κάνω μουσικά βίντεο και πολύ indie ταινίες και ασχολήθηκα με τον κινηματογράφο και μετά την τηλεόραση. Αυτή ήταν η διαδρομή. Με πολύ κυκλικό τρόπο.
Ποια είναι η συμβουλή σας για κάποιον που θέλει να κάνει αυτό που κάνετε; Μου αρέσει πολύ να περιβάλλω τον εαυτό μου με νεαρούς ασκούμενους και PA, επειδή διατηρούν τα πράγματα φρέσκα και ο ενθουσιασμός τους είναι φοβερός. Είμαι πολύ νέος στην καρδιά και το πράγμα που τους λέω είναι ότι όσο μεγαλώνεις είναι όλα αυτά ήταν πρωτότυπο και ατομικό για τον εαυτό σας ήταν πραγματικά σημαντικό και ότι παραμένετε πάντα αυτό που είστε είναι. Όταν είσαι νέος αισθάνεσαι σαν μια περίεργη μπάλα και η προσέγγισή σου στη δημιουργικότητα ή το σχέδιο δεν μοιάζει με κανέναν άλλο και ότι ίσως είναι επιζήμια. Αυτό που πρέπει να θυμάστε είναι να κρατήσετε την αυθεντικότητά σας γιατί αυτό είναι που θα έχει σημασία 20 χρόνια στη γραμμή. Μπορώ να το πω τώρα. Πάντα σκεφτόμουν, «είμαι τόσο περίεργος, είμαι τόσο φρικιά, δεν βλέπω τα πράγματα με τον ίδιο τρόπο, εμπνέομαι από τα drag queens». Λοιπόν, ο κόσμος είναι εμπνευσμένος από τα drag queens τώρα, ποιος ήξερε;
Το άλλο πράγμα είναι, να μένετε πάντα ανοιχτοί σε επιρροές από τον κόσμο σας που πιστεύετε ότι δεν θα ήταν τυπικές. Νομίζω ότι πρέπει να διαβάσετε ό, τι μπορείτε για τους ήρωές σας, ώστε να εμπνευστείτε. Μόλις διάβασα το βιβλίο McQueen και σκέφτηκα, "inspiredταν τόσο εμπνευσμένος από τη φύση" και αυτό εμπνεύστηκα στο Κεντάκι. Δεν ήξερα ότι θα γινόταν δροσερό και νευρικό να εμπνέεσαι από τη φύση στη μόδα. Γίνε λοιπόν αυτό που είσαι, να είσαι ανοιχτός στην επιρροή σου και να ξέρεις ότι όλα έχουν σημασία. Κρατήστε ένα βιβλίο μαζί σας και γράψτε τα πάντα-σχεδιάστε το, ζωγραφίστε το, γιατί δεν θα τα θυμάστε όλα. Τίποτα δεν είναι πεταμένο ως έμπνευση.
Πού τα βρίσκεις τα ρούχα; Πού ψάχνετε για vintage; Οι άνθρωποι που χρησιμοποιούσα πάντα για την παράσταση ήταν αυτός ο αχυρώνας στους Catskills που ονομάζεται Right to the Moon Alice και είναι γεμάτος με όμορφα vintage ρούχα που νοικιάζουν για ταινία και τηλεόραση. Έχουν τόσο όμορφα πράγματα που όταν είχαν μια εκλεκτής ποιότητας παράσταση στη Νέα Υόρκη, οι Missonis αγόρασαν μερικά από τα πρωτότυπα κομμάτια τους πίσω για τα αρχεία τους. Χρησιμοποίησα επίσης ένα παλαιοπωλείο, επίσης στο Catskills, το Lee Hartwell Antiques και έχουν τα πιο απίθανα κοσμήματα που χρησιμοποίησα για όλα τα κορίτσια. Και τότε υπάρχει ένα πραγματικά χαριτωμένο vintage κατάστημα στο Red Hook, στο Μπρούκλιν, που ονομάζεται Bopkat. Και το Ten Cent Single στο Williamsburg ήταν επίσης υπέροχο. Ξεκινήσαμε με σωστές ζώνες, αλλά πηγαίναμε πολύ σε spanx-ο spanx ήταν φίλος μας για να δημιουργήσει μια λεπτή γραμμή κάτω από τη φούστα με το μολύβι.
Κάντε κλικ για περισσότερες φωτογραφίες της δουλειάς του Crabtree για Pan Am. Φωτογραφίες Pan Am: ABC/ERIC LIEBOWITZ