Fashion Forward στο New Yorker Festival: Τι είπε η Μαρία Κορνέχο όταν δεν διαφωνούσε με την Κάρλα Μπρούνι

instagram viewer

Το Σάββατο, το New Yorker Festival παρουσίασε το Fashion Forward, ένα πάνελ που περιελάμβανε Μαρία Κορνέχο, Φίλιπ Λιμ, Naeem Khan και David Neville και Marcus Wainwright από Rag & Bone. Όπως ίσως έχετε ακούσει, Μαρία Κορνέχο εξέφρασε την όχι τόσο υψηλή γνώμη της για την Κάρλα Μπρούνι-Σαρκοζί στο εν λόγω πάνελ. Μασταν εκεί, και γύρω από εκείνη τη σύντομη και ξεκαρδιστική στιγμή, ήταν μια πολύ στοχαστική και ανοιχτή συζήτηση σχετικά με την επιχείρηση της μόδας.

Το New Yorker χαρακτηρίστηκαν αυτοί οι σχεδιαστές «The New Guard». Όλοι έχουν κατοχυρώσει μετρήσιμη επιτυχία και πιθανότατα βρίσκονται στο δρόμο τους για να γίνουν οικεία ονόματα. Ο Κορνέχο και ο Χαν έχουν σχεδιάσει φορέματα για την πρώτη κυρία. Οι Phillip, David και Marcus έχουν κερδίσει βραβεία CFDA. Όλοι τους έχουν αντέξει εντυπωσιακά την τρεμάμενη οικονομία και κανένας από αυτούς δεν γεννήθηκε στις ΗΠΑ. Οι ομοιότητες σχεδόν τελειώνουν εκεί. Οι αντιθέσεις μεταξύ κάθε σχεδιαστή ήταν πιο ενδιαφέρουσες να εμφανιστούν καθ 'όλη τη διάρκεια της συζήτησης, ξεκινώντας από το ιστορικό κάθε σχεδιαστή και πώς επηρέασε-ή δεν επηρέασε-την καριέρα του. Η παραδοσιακή βρετανική ανατροφή του David και του Marcus, για παράδειγμα, είχε ισχυρή επιρροή στην αισθητική και το ράψιμο των Rag & Bone. Αλλά και τα παραδοσιακά αμερικανικά ρούχα εργασίας-έμαθαν τη σχεδίαση και άρχισαν να φτιάχνουν τζιν στο Κεντάκι πριν μετακομίσουν στη Νέα Υόρκη.

Ο Naeem Khan γεννήθηκε στην Ινδία από γονείς που κατασκεύαζαν saris για αξιωματούχους και κοινωνικούς. Σχεδίασε υφάσματα για τον Χάλστον, ο οποίος επηρέασε την τάση του Χαν προς απλές κοπές με πολυτελή υφάσματα. Τώρα κάνει πολυτελή βραδινά ρούχα για διασημότητες και πρώτες κυρίες.

Η Μαρία Κορνέχο είναι μαμά, γεννήθηκε στη Χιλή και έζησε επίσης στο Λονδίνο για 12 χρόνια. Εκείνη, ο Νέβιλ και ο Γουέινραϊτ συμφώνησαν ότι δεν θα είχαν βρει επιτυχία χωρίς να μετακινηθούν από την Ευρώπη στις Πολιτείες. Εξήγησε ότι το Λονδίνο δεν είναι πολύ ενθαρρυντικό και οι Ευρωπαίοι μπορεί να είναι αρκετά βλακώδεις για τα αναδυόμενα ταλέντα, ενώ η Νέα Υόρκη είναι μια «πολύ ανοιχτή πόλη» που της αρέσει να βλέπει τους ανθρώπους να πετυχαίνουν. Ωστόσο, δεν είναι ερωτευμένη με όλα τα αμερικανικά. «Το μόνο πράγμα που βρήκα μειονέκτημα εδώ είναι η εμμονή με τη νεότητα», είπε.

Ο Phillip Lim είπε ότι η μητέρα του μοδίστρα δεν είχε πραγματικά επιρροή στην καριέρα του. Ουσιαστικά απέρριψε την ιδέα ότι το ιστορικό του έπρεπε να είναι σχετικό. «Δεν είναι από πού ερχόμαστε, αλλά πού πηγαίνουμε», αισθάνεται.

Επίσης συναρπαστικό ήταν το σχόλιο κάθε σχεδιαστή για το ποιον σχεδιάζουν ρούχα. Σε κανέναν από αυτούς δεν αρέσει η ερώτηση: "Αν μπορούσες να ντύσεις κάποιον, ποιος θα ήταν αυτός;" Η έμπνευση για τη συλλογή Άνοιξη του ’11 του Naeem Khan ήταν ένα δύσκολο ταξίδι στο Μαϊάμι όπου είδε μια πληθώρα νεαρών, σέξι, κοριτσιών για την πόλη και σκέφτηκε: «Αυτός θέλω να φοράω τα ρούχα μου». Αλλά τότε συνειδητοποίησε ότι κανένα από αυτά τα κορίτσια δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά το δικό του ρούχα.

Τα αγόρια Rag & Bone, πολύ απλά, ήθελαν απλά να φτιάξουν ρούχα που «τα κορίτσια πιστεύουν ότι τα αγόρια φαίνονται χαριτωμένα και τα αγόρια τα κορίτσια φαίνονται χαριτωμένα ». Ο Ντέιβιντ είπε για ένα βλέμμα που ανέβηκε στη σκηνή: «Αν περπατούσε προς το μέρος μου στο δρόμο, θα ήμουν σαν δεκάρα.. " Η Κορνέχο κάνει αυτό που αποκαλεί «αστικό καμουφλάζ» για γυναίκες που (σε αντίθεση με την Μπρούνι) κάνουν πραγματικά πράγματα και χρειάζονται ρούχα που δεν χρειάζεται να γνωρίζουν συνεχώς. Βασικά σχεδιάζει για τον εαυτό της. «Προσπαθώ πάντα να σχεδιάζω το απόλυτο φόρεμα που θα φορούσα γιατί δεν μου αρέσουν τα φορέματα».

Ένα άλλο καυτό θέμα ήταν η οικονομία και η σκληρή επιχειρηματική πλευρά της μόδας, την οποία ο κάθε σχεδιαστής απογυμνώθηκε για εμάς. Ο Phillip Lim θρήνησε που δεν είχε καν χρόνο να «εμπνευστεί», απορρίπτοντας την ιδέα ότι οι σχεδιαστές έχουν έξι ολόκληρους μήνες για να σχεδιάσουν μια συλλογή. Για αυτόν, είναι περισσότερο από 45 ημέρες η κάθε μία για δύο συλλογές ανδρών και πέντε γυναικών ετησίως.

Ο Λιμ μίλησε επίσης για εξισορρόπηση τέχνης και εμπορίου. "Το χειρότερο είναι όταν βάζεις την καρδιά και την ψυχή σου σε κάτι και το βλέπεις σε ένα ράφι πώλησης", είπε. Ο Χαν, που βγάζει φορέματα 20.000 δολαρίων, μπορεί να είχε τον πιο δύσκολο χρόνο να διαπραγματευτεί αυτό το πρόβλημα. Προσαρμόστηκε αυτή τη σεζόν προσπαθώντας να κάνει λαμπερούς χωρισμούς, έτσι ώστε οι αγοραστές να μπορούν να αγοράσουν, ας πούμε, ένα τοπ $ 2.000 ή φούστα αντ 'αυτού. Τα αγόρια Rag & Bone αισθάνονται ότι το πλεονέκτημά τους έγκειται στην αυθεντικότητα και την ποιότητα του υφάσματος και ακούστηκε το λιγότερο απογοητευμένος για τα χρήματα, ίσως εν μέρει λόγω της επένδυσης από τον διευθύνοντα σύμβουλο της Theory Andrew Rosen (που δεν ήταν που αναφέρθηκαν). Εξήγησαν ότι είναι «φειδωλοί» στον τρόπο που ανοίγουν καταστήματα και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι εάν τους δοθεί ένα πολλά χρήματα, δεν θα ήξεραν πραγματικά τι να κάνουν με αυτό, επειδή είναι ευχαριστημένοι με τον τρόπο που το κάνουν είναι.

Πρότειναν ότι οι Rag & Bone και οι άλλοι σχεδιαστές επί σκηνής τα κατάφεραν επειδή όλοι έφτιαχναν υπέροχα ρούχα που έχουν λίγο κάτι επιπλέον πίσω τους, από ένα σούπερ φορετό σακάκι με τέλεια εφαρμογή μέχρι ένα φόρεμα που, ενώ ήταν ακριβό, χρειάστηκε εκπαιδευμένους τεχνίτες 300 ώρες για να χάντρα χεριού. Σαφώς, παρά το διαφορετικό υπόβαθρο, τα επίπεδα εμπειρίας και οι βάσεις πελατών, όλοι κάνουν κάτι σωστό και οι επίδοξοι σχεδιαστές και ιδιοκτήτες επιχειρήσεων θα πρέπει να το σημειώσουν.