Η Emily Current και η Meritt Elliot γνωρίστηκαν πριν από δέκα χρόνια στο UCLA.
Και οι δύο σπούδαζαν κοινωνιολογία, αλλά περνούσαν περισσότερο από το χρόνο τους ψάχνοντας τις υπαίθριες αγορές της Goodwill και της Νότιας Καλιφόρνιας για vintage πυθμένα καμπάνας παρά ανησυχώντας για μια καριέρα κοινωνιολογίας.
Μετά την αποφοίτησή τους πήραν χωριστούς δρόμους, αλλά επανενώθηκαν και έγιναν ασταμάτητοι στυλίστες πρώτα στη μουσική βιομηχανία, έπειτα μεταξύ διασημοτήτων και μέσω της παραγωγικής συντακτικής τους εργασίας για Νάιλον Περιοδικό. Το 2008, έκαναν επανάσταση στο denim με το boyfriend jean κάτω από τη νέα τους ετικέτα, Current/Elliot.
Τώρα όλοι στον κόσμο φτιάχνουν boyfriend τζιν, αλλά έχουν μείνει περισσότερο από σχετικοί με μια προσεκτικά επεξεργασμένη συλλογή από τζιν κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων φορεμάτων, μπουφάν και ναι, ένα φαρδύ τζιν ή δύο. Μετά το άλμα μιλάμε για το πώς ξεκίνησαν και πώς έχτισαν δύο διαφορετικές, πολύ επιτυχημένες καριέρες.
Ξέρω λοιπόν ότι είσαι από τη Βόρεια Καλιφόρνια. Πώς καταλήξατε στο Λος Άντζελες;
Έμιλι: Έφυγα από τον Ντέιβις για το UCLA, όπου γνώρισα τον Μέριτ. Weμασταν οι συνολικά χίπι νεοσσοί στο UCLA. Συνδεθήκαμε πραγματικά με πυθμένα καμπάνας, 684 καμπάνες ελέφαντα γιατί φοράμε και οι δύο πυθμένα καμπάνας και όλοι-
Τι είναι τα 684;
Ε: Γιγάντια vintage τζιν της δεκαετίας του 70 που είναι απλά γελοία. Και κανένα κορίτσι δεν φορούσε κάτω καμπάνα εκείνη την εποχή-ήταν η εποχή των σκισμένων, φερμουάρ παντελονιών BisousBisous και σαν μπότες πλατφόρμας Guess, έτσι είναι από το ‘95 έως το ’99.
Έχετε δέσει λοιπόν για τζιν;
Merrit: Ναι και στη συνέχεια ξεκινήσαμε να πηγαίνουμε μαζί σε παζάρια το Σαββατοκύριακο και να μοιραζόμαστε τα ευρήματά μας, αλλά στην πραγματικότητα μελετούσαμε κοινωνιολογία. Ε: Και καθίσαμε ο ένας δίπλα στον άλλο στην αποφοίτηση, απλώς αδιάφορα και αρχίσαμε να συζητάμε για το τι πρέπει να κάνουμε στο μέλλον και οι δύο κάπως συνέχισε να κάνει άλλα πράγματα, τουλάχιστον λίγο, αλλά ήμασταν ελεύθεροι στο πλάι μέχρι να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για να γίνουμε στυλ ομάδα!
Πώς ήταν αυτή η συζήτηση;
Μ: Αρκετά ντόρκι. Εννοώ ότι το UCLA δεν είναι το πιο δημιουργικό σχολείο και όταν αποφοιτήσαμε φορούσαμε και οι δύο μακριά vintage φορέματα κάτω από τα φορέματά μας και ήμασταν ακριβώς αυτό που αγαπάμε, τι θέλουμε να κάνουμε; Συμπληρώνουμε ο ένας τον άλλον καλά, οπότε καταλάβαμε ότι πρέπει να μείνουμε σε επαφή και τουλάχιστον να κάνουμε παρέα και τελικά να κάνουμε κάτι μαζί.
Ποια ήταν τα αγαπημένα σας vintage καταστήματα τότε;
Μ: Λοιπόν, συνηθίζαμε να παίρνουμε το λεωφορείο στις υπαίθριες αγορές τα Σαββατοκύριακα. Ε: Και υπήρχαν τόσα πολλά καταπληκτικά μέρη ακόμη και στη Σάντα Μόνικα τότε, και αυτό το υπέροχο μέρος δίπλα στο σχολείο. Wentμασταν οι μόνοι που πήγαμε, πιθανότατα έκλεισε μετά την αποφοίτησή μας. Μ: Είναι αλήθεια, ήμασταν οι μόνοι ποτέ εκεί.
Έτσι, μετά το κολέγιο, πήρατε ο καθένας τον δικό του δρόμο.
Ε: Ναι, έκανα στυλ και έκανα δουλειές στο σπίτι για μια μάρκα. Το έργο του στυλ ήταν εκδοτικό και διάσημο - εννοώ όλα τα ίδια πράγματα που κάνω τώρα, αλλά σε πολύ μικρότερο επίπεδο. M: Έκανα ελεύθερη συγγραφή για τον Conde, Δελεάζω, και τα λοιπά. Ε: Ναι, εννοώ ότι όταν είστε νέοι προσπαθείτε απλώς να φτιάξετε το βιβλίο σας και να συγκεντρωθείτε και τότε ήταν σαν να ήρθαν όλα μαζί και πραγματικά λειτούργησαν και έκαναν νόημα όταν ενώσαμε τις δυνάμεις μας. Μ: Και ήταν μια αργή διαδικασία. Έφτιαξε το χαρτοφυλάκιό της και εγώ το δικό μου και γνώρισε πελάτες και εγώ γνώρισα πελάτες και όταν τους αντισταθμίσαμε μαζί είχαμε ξαφνικά αυτήν την ορμή. Δεν βοηθήσαμε ποτέ ή τίποτα, είπαμε απλά ναι σε όλα και το καταλάβαμε καθώς προχωρούσαμε. Και τότε πριν το καταλάβουμε, σχεδιάζαμε μεγάλες μπάντες για τα εξώφυλλα των άλμπουμ τους και τα μουσικά τους βίντεο και τις εκπομπές του διαδρόμου. Ε: Είμαστε δύο, οπότε ο ένας θα μπορούσε να κουνήσει αρνητικά το ναι και ο άλλος θα μπορούσε γρήγορα να το καταλάβει.
Πώς ξεκινάτε; Μόλις συναντηθήκατε οι δυο σας, ποιο είναι το πρώτο πράγμα που συμβαίνει;
Ε: Ξέρετε ότι οι άνθρωποι το ζητούν πάντα - πάντα - και τώρα έχουμε αυτούς τους καταπληκτικούς βοηθούς και εγώ θέλετε να είστε σε θέση να τους καθοδηγήσετε και να τους διδάξετε, αλλά εκείνη τη στιγμή που συμβαίνει, συμβαίνει μόνο εσείς ξέρω? Είναι σαν όταν οι άνθρωποι λένε ότι παντρεύονται και το ήξεραν επειδή συνέβη, συνέβη! Δούλεψε. Πήραμε έναν πελάτη στο Interscope και από εκεί γίναμε οι στυλίστες της μπάντας. Και σε εκείνο το σημείο ήταν όλα σχετικά με τη μουσική. Η μουσική βιομηχανία έχει αλλάξει πολύ.
Ποιο ήταν το πρώτο σου μεγάλο γύρισμα; Το πρώτο που σε έκανε να φύγεις, «Ουάου, αυτό είναι φοβερό».
Ε: Mischa Barton, το πιστεύεις ή όχι. Ξέρω ότι αυτό δεν σχετίζεται με το συγκρότημα, αλλά είχε μόλις αρχίσει να ασχολείται και ήταν ταγματάρχη. Μ: Και κάθε νέο συγκρότημα που υπέγραφε στην ετικέτα, μας έφερνε, μας καθόταν και μας έκανε να ακούσουμε το άλμπουμ και να ρωτήσουμε: «Τι βλέπεις;» Ε: likeταν σαν ένα πράγμα ανάπτυξης εικόνας στην αρχή, για το οποίο είμαστε τόσο ευγνώμονες γιατί δεν είναι το στυλ αυτές τις μέρες, αλλά ενημερώνει πλήρως τι κάνουμε και πώς εξακολουθούμε να στυλ. Πρέπει να χαρακτηρίζουμε τους εαυτούς μας ως στιλίστες που σκέφτονται τι λειτουργεί επιχειρηματικά και όχι μόνο, "Είναι όμορφο", αν και το κάνουμε επίσης.
Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση όταν ξεκινήσατε;
Μ: Εννοώ όταν ξεκινάτε και είστε τόσο νέοι, έτσι κι αλλιώς, δεν έχετε τίποτα να χάσετε. Δεν είναι σαν τις καθημερινές μας δουλειές και ήμασταν τόσο επινοητικοί. Όπως, "Ω, άκουσα έτσι κι έτσι ξεκίνησα μια επιχείρηση", έτσι τους πηγαίναμε για μεσημεριανό γεύμα και βγάζαμε τα πάντα από αυτά, όπως πώς λειτουργεί; Όλοι όσοι γνωρίζαμε, λέγαμε κάτι σαν: «Γεια! Θα σας κάνω ένα προσαρμοσμένο πουκάμισο εάν μας δείξετε πώς να χρησιμοποιήσετε αυτό το πρόγραμμα υπολογιστή ή πώς να αποκτήσετε άδεια επιχείρησης. " Ε: Όταν είστε νέοι και πεινάτε και είστε δύο μαζί, είναι πολύ διασκεδαστικό. Αλλά το πιο δύσκολο μέρος είναι να συναντήσετε τους σχεδιαστές και να λάβετε αρκετή πίστωση για να μπορέσετε να τραβήξετε αυτό που θέλετε. Αλλά ήμασταν τόσο καλοί και προσπαθήσαμε πραγματικά να είμαστε ευγενικοί και στοχαστικοί και να επιστρέψουμε τέλεια και να είμαστε τόσο υπεύθυνοι και αυτό πραγματικά βοηθά. Αυτές οι σχέσεις σχεδιαστών είναι δύσκολο να χτιστούν. Μ: Ναι, ήταν σαν να κάνεις μια χάρη για όλους και λειτουργεί πάντα υπέρ σου.
Πώς περάσατε από τη μουσική στη μόδα;
Ε: Πήραμε έναν πράκτορα πολύ γρήγορα. Και τότε ήταν μια φυσική εξέλιξη. Μ: Ξέρεις ότι θα κάναμε ένα μουσικό βίντεο και θα συναντούσαμε τον σκηνοθέτη που θα μας ζητούσε να κάνουμε το διαφημιστικό του, το οποίο θα οδηγούσε σε πελάτη μόδας.
Πώς είναι το στυλ διαφημίσεων;
Ε: Είναι τόσο διαφορετικό. Μ: Το λατρεύω! Ε: Έχουμε λίγο διαφορετικό - Μ: Μισώ το συντακτικό - Ε: Και μου αρέσει το συντακτικό. Μ: Και μου αρέσουν οι διαφημιστικές δουλειές και οι διαφημίσεις.
Πώς είναι η διαδικασία;
Μ: Εργασίες διαφήμισης; Πολύ περισσότερο να καθίσετε σε ένα στρογγυλό τραπέζι, πίνακες ιστοριών, έρευνα αγοράς. Σε προσλαμβάνουν να μπεις και να κάνεις τα πάντα. Ε: Αλλά υπάρχουν περισσότεροι κανόνες. Θέλετε να έχετε το καλύτερο δυνατό σε ορισμένες παραμέτρους - και υπάρχουν πολλές παράμετροι.
Μπορείτε να μου δώσετε ένα παράδειγμα;
E: Μόλις κάναμε το Neutrogena με τη Vanessa και την Emma Roberts. M: Έχουμε κάνει τόσες πολλές ομορφιάς-Sally Hansen, Carls Jr., K-Mart... Για τη Neutrogena ήταν όπως εδώ, εσύ γνωρίζετε τα κορίτσια, γνωρίζετε το προϊόν, κάντε τα να φαίνονται όσο καλύτερα μπορείτε και πρέπει να είναι για το προϊόν. Έχουμε λοιπόν ένα αρκετά καθορισμένο ρολό.
Και σου αρέσει αυτό;
Μ: Ναι, έχει πλάκα! Ε: Κι εμένα μου αρέσει. Μην με παρεξηγείτε- μου αρέσουν τα περίεργα φτερωτά πράγματα και η υψηλή μόδα, μου αρέσει η ελευθερία της σύνταξης. Αλλά το συντακτικό είναι μια δουλειά αγάπης και στο τέλος της ημέρας μετά από μια διαφημιστική δουλειά, είναι σαν: «Μπορώ να πληρώσω το ενοίκιο μου».
Το LA δεν είναι τόσο συντακτική πόλη, έχετε δελεασθεί ποτέ από τη Νέα Υόρκη;
Ε: Ω ναι σίγουρα. Μ: Όχι, είμαι κορίτσι με ζεστό καιρό, αλλά υπάρχει ελευθερία στο στιλ στη Νέα Υόρκη. Αν και με τρομάζει εντελώς αυτό το πράγμα να παίρνω ρούχα σε μια καμπίνα. Ε: Δουλεύαμε πολύ εκεί. Την τελευταία φορά που ήμασταν εκεί ήμασταν στο Silvercup Studios για περίπου μια εβδομάδα και ένιωσα πολύ άσχημα για τα κορίτσια που εργάζονται εκεί. Εννοώ ότι δουλεύουμε στην παραλία, ακόμη και τα στούντιο μας είναι στην παραλία. Και αυτά τα κορίτσια πρέπει να δουλεύουν σαν υπόγεια στο Λονγκ Άιλαντ Σίτι και υπήρχε σαν να δολοφονήθηκε απέναντι, και βρέχει και εγώ λέω, «το LA είναι υπέροχο». Μ: Είναι απλά διαφορετικό. Κάνουμε σύνταξη εδώ, αλλά είναι απλώς καθοδηγούμενη από διασημότητα.
Άρα οι δημιουργικές σας ιδέες περιορίζονται από τη διασημότητα τότε; Όχι απαραίτητα με κακό τρόπο, αλλά το νιώθετε αυτό;
Ε: Όλα είναι διαφορετικά. Μερικές μέρες φεύγετε από τη δουλειά και είναι σαν να μην ήταν αυτό που είχατε στο μυαλό σας, ενώ άλλες μοιάζετε με το «ΝΑΙ!»
Ποια είναι μία από τις πιο ικανοποιητικές δουλειές που έχετε δουλέψει ποτέ;
Ε: Πιθανώς ανά πάσα στιγμή να είναι με έναν από τους επαναλαμβανόμενους πελάτες μας που απλώς αγαπάμε: τη Μάντι Μουρ, την Έμα Ρόμπερτς ή πίσω όταν η Φιόνα [Apple] προωθούσε πράγματα. Νομίζω ότι όταν δουλεύεις με τους ίδιους ανθρώπους ξανά και ξανά και στη συνέχεια δημιουργείς μια σχέση με τους ανθρώπους από τους οποίους περιβάλλεται και γίνεται μια τέτοια ομάδα. Όταν βγήκε ο τελευταίος δίσκος του Μάντι και χτίσαμε έναν ολόκληρο κόσμο γύρω του, μια διάθεση και η διαδικασία γίνεται οργανική και τόσο διασκεδαστική.
Προτιμάτε να εργάζεστε με μοντέλα ή διασημότητες;
Ε: Εξαρτάται! Εξαρτάται ποιο είναι το έργο.
Οι απαντήσεις σας είναι πολύ διπλωματικές!
Μ: Είναι αλήθεια όμως! Θα έλεγα ότι τα τελευταία δύο χρόνια είμαστε πραγματικά προσανατολισμένοι στις διασημότητες.
Νομίζω ότι αυτή είναι η φύση του Λος Άντζελες, εννοώ ότι λίγοι άνθρωποι στη Νέα Υόρκη συνεργάζονται με διασημότητες. Και είναι κάπως τρομακτικά, με πολύ κουλ τρόπο. Είναι πολύ πιο χαλαρό εδώ.
Ε: Επίσης, τα γυρίσματα του lookbook μας για το Current/Elliot ήταν μια τέτοια διέξοδος για εμάς. Καταφέραμε να δημιουργήσουμε τον δικό μας κόσμο.
Μιλώντας για αυτό, ας μιλήσουμε για τη μετάβαση από την ομάδα στυλ σούπερ σταρ στους σχεδιαστές τζιν.
Μ: Κατά το στυλ, είχαμε διαβουλεύσεις με πολλές μάρκες. Και το να σκέφτεσαι πάντα έξω από το κουτί και το τζιν ήταν απλώς μια φυσική εξέλιξη. Είχαμε το vintage τζιν μας - παντελόνια, τζιν φίλων - το φορούσαμε όλη την ώρα και αρχίζαμε να το φέρνουμε σε γυρίσματα και διαφημιστικές δουλειές και οι άνθρωποι πάντα ρωτούσαν: «Ω, το θέλω αυτό στο γύρισμα! Αυτό πρέπει να είναι στο συντακτικό ».
Το μισώ αυτό στα περιοδικά. Τις μισές φορές βλέπω κάτι εκπληκτικό που λέει, "Stylist's Own".
Μ: Or vintage! Τότε υπήρχε τόσο μεγάλη ζήτηση που αρχίσαμε να αγοράζουμε κάθε ζευγάρι vintage τζιν επί τόπου και να τα διατηρούμε σε στούντιο με ράφτη. Justταν απλά εκτός ελέγχου. Ε: Αλλά θυμηθείτε, αυτή ήταν η εποχή των στρας με πεταλούδα με στρας στα τζιν.
Εσείς λοιπόν προσαρμόσατε το vintage τζιν;
Μ: Α, ναι, θα το ξεσκεπάζαμε. Ε: Γι 'αυτό, όταν συμβουλευόμασταν την εταιρεία Joie της Serge Azria, αυτό συνέβη τόσο οργανικά. Φορούσαμε τα τζιν καθημερινά και ήταν σαν: «Ας τα ξαναδημιουργήσουμε.
Ε: Όλα ήταν τόσο σκοτεινά, τόσο ντυμένα. Wasταν ροζ, είναι χαλαρό, δεν μπορείς να το βάλεις με μια πραγματικά λαμπερή κορυφή στο κόκκινο χαλί - φαίνεται…
Αλλά το έκαναν!
Μ: Το έκαναν. Ε: Και τα περισσότερα από τα vintage τζιν που χρησιμοποιήσαμε ήταν ανδρικά. Είχαν χαρακτήρα, οι σιλουέτες ήταν διαφορετικές. Μ: Η μόδα χρειαζόταν απλώς μια ευκολία και το τζιν ήταν το ιδανικό μέρος για αυτήν. Απλώς έτυχε να βρεθούμε εκεί την κατάλληλη στιγμή και όλοι ομόφωνα συμφώνησαν μαζί μας. Ε: Λοιπόν, πρέπει να πω, ήμασταν σε θέση να το δημιουργήσουμε από το τίποτα. Θα μπορούσαμε να αγοράσουμε έναν τόνο τζιν vintage και να τα ξαναφτιάξουμε, αλλά δόξα τω Θεώ ήμασταν σε μια θέση στην οποία κάποιος πίστεψε σε εμάς - όταν συμβουλευόμασταν τον Joie - και πίστεψε σε εμάς σε μια εποχή στην οποία κανείς δεν ενδιαφερόταν να επενδύσει τζην.
Επειδή υπάρχουν 8 εκατομμύρια μάρκες «υψηλής μόδας» ενδυμάτων;
Μ: Ναι είναι σαν να υπήρχε μια νέα γραμμή τζιν κάθε εβδομάδα - και όλοι νομίζουν ότι είναι τόσο διαφορετικοί. Κάτι έλειπε. Ε: Ο Σερζ μας άφησε πραγματικά να κάνουμε κάτι άγριο. Είμαι σοκαρισμένος που μας άφησε να πάμε εκεί, γιατί ήταν φαρδύ και γελοίο και είναι δύσκολο να το φανταστώ τώρα, αλλά δεν υπήρχαν φαρδιά τζιν φίλοι στην αγορά. Ταν γελοίο. Μ: Έτσι, απομακρυνθήκαμε και προσλάβαμε μερικούς φίλους μας που γνωρίζουν πραγματικά τζιν και ξεκινήσαμε να εκτυπώνουμε το δικό μας ετικέτες και σιδέρωμα στα τρέχοντα/έμπλαστρα του elliot και τελικά του το δείχνουμε, στον Serge, και ήταν εκστατικός. Ε: Το ήθελε αυτό, κάτι τέτοιο, τόσο καιρό. Μ: Και ήταν απλά ενθουσιασμένος που αυτό που όλοι πιστεύαμε ότι θα μπορούσε να είναι υπέροχο, ήρθε στη ζωή. Ε: Και απλά ενθουσιαστήκαμε που είχαμε τα δείγματα. Δεν περιμέναμε πραγματικά πολλά περισσότερα.
Αλήθεια όμως; Θέλω να πω ότι βάλατε τόση σκέψη και προσπάθεια σε κάτι που πιστεύετε και θα ήσασταν εντάξει να τελειώσει εκεί;
Μ: Λοιπόν, είχαμε μια διασημότητα που ταιριάζει εκείνο το βράδυ και είπαμε: «Εντάξει, τουλάχιστον έχουμε τις πραγματικές μας δουλειές για να επιστρέψουμε». Έτσι ήταν ωραίο να αποσπάται η προσοχή. Στη συνέχεια, όμως, είμαστε στο σπίτι της Ashley Tisdale και παίρνουμε ένα τηλεφώνημα από τον Serge, «Οι αγοραστές το λάτρεψαν! Είναι μάρκα! Θα πάμε στο Coterie την επόμενη εβδομάδα ». Ε: Έτσι κάναμε. Πήγαμε στο Κοτέρι εκείνη την εβδομάδα, πήγαμε στη Νέα Υόρκη και συναντηθήκαμε με τη Vogue την επόμενη εβδομάδα, τον Μπίσμαρκ Φίλιπς, τα πάντα σε μια εβδομάδα, ήταν τρελό.
Πώς έγινε Μόδα συμβεί?
Ε: Η Μέρεντιθ Μέλινγκ Μπερκ φορούσε vintage καμπάνα και κάποιος τη ρώτησε: «Φοράς Current/Elliot;» Μ: Και ρώτησε: «Τι είναι αυτό;» Ε: Και μετά το ερεύνησε και μας βρήκε. Και τότε ο Barneys πήδηξε και θέλησε να ξεκινήσει πρώτος. Μ: Όταν κάτι αρέσει στους ανθρώπους, όταν είναι ενθουσιασμένοι, δεν χρειάζεται να το πουλήσετε.
Και ήταν παντού μέσα σε μια νύχτα. Wasταν περίεργο για σένα; Μ: Όχι. Εννοώ ότι δεν το πιστεύω. Όλα ένιωθαν το ίδιο. Ε: Δεν βλέπουμε πολύ τον Τύπο, οπότε δεν μας έχει επηρεάσει καθόλου. Μ: Υπάρχουν μερικές στιγμές. Πήγα στην παρέλαση της πατρίδας μου στις 4 Ιουλίου και κοίταξα τριγύρω και είδα όλα αυτά τα κορίτσια στο Current/Elliot και αυτό ήταν λίγο περίεργο. Όταν βρίσκεστε στο Λος Άντζελες είστε σε αυτή τη μικρή φούσκα και όλοι το φοράνε, αλλά είναι απλώς το Λος Άντζελες.
Πώς είναι να βλέπεις παντού το boyfriend jean;
Ε: Μπορεί να είναι καταθλιπτικό να πηγαίνεις για ψώνια. Αλλά η πρώτη μας συλλογή ήταν 22 κομμάτια, 22 κομμάτια κεράσι που επιλέχθηκαν από την ιστορία του τζιν - και το boyfriend jean ήταν μόνο ένα από αυτά τα 22 κομμάτια.
Είναι όμως αυτό που έκανε αντίκτυπο. Μ: Αλλά για εμάς, υπήρχαν πολλά περισσότερα. Δεν υπήρχε ίσιο πόδι, ούτε μποτάκι. Οι καμπάνες των ελεφάντων; Ο κόσμος ξεπέρασε τους ίδιους όσο και οι φίλοι. Ο Τύπος ήταν τόσο αγαπητός, αλλά τα κανονικά κορίτσια πέθαιναν για εκείνα τα κουδούνια των ελεφάντων, επειδή δεν νομίζω ότι κάποιος είχε κάνει ποτέ την αληθινή, λεπτή, χαμηλή τσέπη, κοκαλιά ελέφαντα με πόδια. Ε: Ο φίλος με κάποιο τρόπο ανατινάχθηκε, αλλά ποτέ δεν θα το περίμενα. Όλη η ιστορία, όλη εκείνη η σεζόν, αφορούσε αυτό που πραγματικά πιστεύαμε, στο σύνολό του.
Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ο Current/Elliot βρίσκεται ακόμα στην κορυφή του σωρού. Πώς εξισορροπείτε τους δύο κόσμους σας;
Μ: Απλώς τα κρατάμε εντελώς ξεχωριστά. Έχουμε διαφορετικά γραφεία, διαφορετικούς βοηθούς, διαφορετικές ώρες της ημέρας που έχουν ανατεθεί στο καθένα. Ε: Αλλά ταυτόχρονα, αυτοί οι κόσμοι μοιάζουν τόσο πολύ, με στυλ και σχεδιασμό. Θέλω να πω, αν δεν είχαμε προέλθει από δέκα χρόνια στυλ δεν ξέρω αν αυτό θα ήταν τόσο εύκολο, μέρα με τη μέρα. Και ευτυχώς, για τα μέρη που είναι δύσκολα για τις δημιουργικές ψυχές, έχουμε έναν υπέροχο συνεργάτη.
Είναι αρκετά εμπνευστικό να βλέπεις και τους δύο να κάνετε κάθε δουλειά τόσο καλά. Σας ευχαριστώ!
Μ: Ευχαριστώ! Ε: Ευχαριστώ αγάπη!