Η Ζάντρα Ρόδος επιστρέφει στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου μετά από 9ετή παύση

Το πρωί της Παρασκευής, η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου ξεκίνησε στον νέο επίσημο χώρο της, το Brewer Street Car Park. και όποιες επιφυλάξεις είχαμε για την έδρα της εκδήλωσης σε χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων καταστράφηκαν: το έτοιμο Ο βιομηχανικός χώρος μοιάζει με μια ιδανική, ελαφρώς πιο περίεργη βιτρίνα για τους εκατοντάδες σχεδιαστές που προέρχονται από το Ηνωμένο Βασίλειο κεφάλαιο. Και η τοποθεσία του στο κέντρο του Soho εξασφαλίζει ότι το κοινό του Λονδίνου θα το γνωρίζει επίσης.

"Η ύπαρξη στο κέντρο των πιο δημιουργικών και εμπνευσμένων τοποθεσιών του Λονδίνου ενισχύει τη φασαρία που περιβάλλει το απίστευτο σχεδιαστικό μας ταλέντο", δήλωσε η Natalie Massenet, πρόεδρος του British Fashion Council (και, μέχρι πρότινος, πρόεδρος της Net-a-Porter), είπε για την επιλογή τοποθεσίας σε ένα e-mail στο Fashionista. "Αυτή τη σεζόν η δέσμευσή μας για τη συμμετοχή των καταναλωτών είναι ισχυρότερη από ποτέ, με εκδηλώσεις και βιτρίνες σε όλη την πόλη και έναν αποκλειστικό δημόσιο κόμβο LFW στη Χρυσή Πλατεία."

Πράγματι, το πλήθος που βρισκόταν μπροστά στο χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων όλη την ημέρα έκανε την εβδομάδα μόδας να φαίνεται μεγαλύτερη και πιο ζωντανή από ποτέ στο Somerset House, αν και ένα τσίρκο για όσους προσπαθούν να μπουν.

Επικεφαλίδα της ημέρας ήταν Ζάντρα Ρόδου, η οποία την έκανε να επιστρέψει στο πρόγραμμα LFW την Παρασκευή μετά από εννέα χρόνια διάλειμμα. Μια ημέρα πριν από τα 75α γενέθλιά της, η εκκεντρική σχεδιάστρια παραδέχτηκε ότι ακόμη και εκείνη αγχώνεται: "Είναι πολύ συναρπαστικό να επιστρέφεις και να είσαι μέρος του, αλλά φοβήθηκα πολύ για το άνοιγμα της εβδομάδας μόδας".

Το μυαλό της χαλάρωσε γρήγορα καθώς η βιομηχανία εισέβαλε, ροζ τόσο τολμηρά όσο τα μαλλιά της Ρόδου τα υποδέχθηκαν καθώς μπήκαν στον χώρο της παρουσίασης. Η συλλογή ήταν μια μίξη από τόνους καραμέλας, από την άκρη των διαφανών γείσων μέχρι τα πέταλα που ήταν σπαρμένα γύρω από τα δάχτυλα των μοντέλων. Ξεπεράστε αυτό το μικρό σοκ στις αισθήσεις μια θλιβερή μέρα του Λονδίνου και στην πραγματικότητα υπήρχαν μερικά εξαιρετικά φορετά κομμάτια - ένα απλό μεταξωτό φόρεμα με έντονο έντονο φόρεμα εκτύπωση φύλλων μπανάνας (ένα κλασικό μοτίβο της Ρόδου που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά το 1976) και ένα καφτάνι που μας έκανε να ονειρευόμαστε θερμότερα κλίματα με ένα φρουτώδες κοκτέιλ χέρι.

Ακολούθησε μια παλέτα από πορτοκάλια και μπλουζ, αυτή τη φορά αγκυροβολημένη από ζωγραφισμένα στο χέρι μπατίκ εμπνευσμένα από ένα τοπίο από το σκίτσο του Ρόδου. Ολόκληρη η συλλογή δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας υφάσματα από τη Μαλαισία σε μια προσπάθεια προώθησης έργων από αυτήν την περιοχή σε ένα ευρύτερο κοινό. Ενώ το έντονα κεντημένο τζιν δεν χτυπούσε πολύ, υπήρχαν και πάλι πολυπόθητα αντικείμενα με μεταξωτές μπλούζες και έντονα παντελόνια με φαρδιά πόδια.

Αλλού, η Edeline Lee παρείχε μια από τις κορυφαίες συλλογές της ημέρας - μια δροσερή, θηλυκή γραμμή που επιτεύχθηκε μέσω παστέλ αποχρώσεις και απλά σχήματα που κυμαίνονται από προσαρμοσμένα φορέματα, μπλουζάκια και ασύμμετρες φούστες έως αντίθετα κουτιά μπουφάν.

Βήμα πιο κοντά, ωστόσο, και συνειδητοποίησες ότι η πραγματική δουλειά ήταν στη λεπτομέρεια. Η Lee είπε ότι ήταν εμπνευσμένη από τη σειρά Ocean Park του καλλιτέχνη Richard Diebenken. «Με ενδιέφερε ο τρόπος που διαιρεί τις αναλογίες του και ο τρόπος που χρησιμοποιεί το χρώμα, που με οδήγησε να πειραματιστώ με την ανάμειξη διαφορετικών υφών και εκτύπωσης μαζί. Κατέληξα να το ράβω πολλά μαζί και έγινε αυτή η αρκετά διασκεδαστική συλλογή. "Αυτή η προσέγγιση που μοιάζει με συνονθύλευμα γέννησε τα πάντα, από ένα βαμβακερό μεταξωτό ζακάρ έως ένα μαργαριταρένιο tweed lurex.

Αν τα ρούχα δεν ήταν αρκετά για να μας κερδίσουν, ο χώρος του Elms Lester Painting Rooms θα είχε. Ένα Εδουαρδιανό στούντιο ζωγραφικής που κάποτε προμήθευε όλα τα θέατρα του West End με τα γραφικά σκηνικά τους, ήταν ντυμένο για τον Lee με έργα τέχνης που συμπλήρωναν τη γραφική συλλογή της.

Παρόλο που αυτό θα μπορούσε να κερδίσει το πιο αξιόλογο στήσιμο της ημέρας στο Instagram, ήταν ο Fyodor Golan που πήρε το στέμμα για το πιο κοινόχρηστο παιχνίδι. Όσοι ήταν στην πρώτη σειρά απομακρύνθηκαν με ένα τολμηρό κόκκινο ρομπότ χάρη στη συνεργασία με την τηλεοπτική σειρά του 1980 "Transformers".

Περιττό να πω ότι αυτό το θέμα μεταφράστηκε και στην παράσταση, όπου η πρόσβαση στα αρχεία των μετασχηματιστών έγινε με το χέρι Οι εικονογραφήσεις κατέληξαν σε χειραγωγημένα έργα τέχνης που εμφανίζονταν σε παραμορφωμένες επαναλήψεις, καθώς και μικτές παραλλαγές allover εκτυπώσεις.

Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν λίγα κομμάτια για να γράψετε στο σπίτι, με εξαίρεση αντικείμενα όπως τα υπερμεγέθη πουκάμισα με υπερβολικά ογκώδη μανίκια, ή ενημερωμένα slip φορέματα που δεν θα φαίνονταν χάλια στην Courtney Αγάπη. Το μόνο κομμάτι που θα θέλουμε όλοι, όμως, είναι το πουλόβερ με το τυπωμένο Transformers στο μπροστινό μέρος του.

Ο συμπαίκτης μου Matthew Drinkwater, επικεφαλής του Οργανισμού Καινοτομίας Μόδας στο London College of Fashion, το είπε τέλεια: «Αυτή είναι η μόδα χαρακτήρων. Το έχουμε δει με τον Jeremy Scott, το είδαμε την περασμένη σεζόν από τον Fyodor Golan με το My Little Pony, και εδώ είναι ξανά. Πρόκειται για τις παιδικές αναμνήσεις αυτής της γενιάς σχεδιαστών που μεταφράστηκαν με έναν τρόπο που αισθάνεται πραγματικά σχετικός προς το παρόν ».