Michelle Hill, B.F.A. Η πτυχιούχος Accessory Design στο SCAD, παρουσιάζει ψηφιακά την τελευταία της συλλογή.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Ενώ οι σχεδιαστές marquee-name εξακολουθούν να προσπαθούν να καταλάβουν εάν και πώς θα προσεγγίσουν τις επίδειξεις μόδας την άνοιξη 2021 Τον Σεπτέμβριο, μια διαφορετική ομάδα σχεδιαστών έχει ήδη αναγκαστεί να περάσει σε αυτήν την πρόκληση, και χωρίς πολύ χρόνο προετοιμάζω.
Συνήθως, ο Μάιος είναι όταν εξέχουσες σχολές σχεδιασμού πραγματοποιούν εκδηλώσεις διαδρόμων - μερικές φορές διπλασιάζονται ως έρανοι - όπου τουλάχιστον μια επιλογή απόφοιτων φοιτητών μπορούν να επιδείξουν τη δουλειά τους. Μπορεί επίσης να κρίνουν τα ρούχα τους αυτοπροσώπως από καθηγητές και/ή κριτική επιτροπή επαγγελματιών του κλάδου. Οι δυνητικοί εργοδότες μπορούν να είναι μεταξύ των μελών του κοινού.
Για πολλούς αποφοιτώντας φοιτητές, αυτές οι εκπομπές διαδρόμου αντιπροσωπεύουν όλα όσα έχουν εργαστεί καθ 'όλη τη διάρκεια της προπτυχιακής και μεταπτυχιακής τους σταδιοδρομίας. Μπαίνουν στη σχολή μόδας ως πρωτοετείς φοιτητές ή πρωτοετείς φοιτητές MFA, ονειρευόμενοι την τελευταία βιτρίνα (και ίσως σκεφτόμαστε τους πολλούς καθιερωμένους σταρ της μόδας που ανακαλύφθηκαν με βάση τη διατριβή τους συλλογές). Δυστυχώς, η τάξη του 2020 δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει αυτό το όνειρο.
Μεσολάβησαν μόνο μερικές εβδομάδες μεταξύ του μεγαλύτερου μέρους της χώρας που τέθηκε σε κλειστό στα μέσα Μαρτίου και όταν αρχικά είχε προγραμματιστεί να πραγματοποιηθούν αυτές οι προθήκες, αφήνοντας τους διευθυντές των σχολείων και μαθητές με λίγο χρόνο για να καταλάβουν: Α) πώς θα ολοκλήρωναν τις τελικές συλλογές από το σπίτι και Β) πώς θα τις παρουσίαζαν αποτελεσματικά στον έξω κόσμο χωρίς κανένα κοινό συγκέντρωση.
Αυτό αναπόφευκτα δημιουργούσε προκλήσεις για τους μαθητές που δεν ήταν σε θέση να έχουν πρόσβαση σε φόρμες και άλλα εργαλεία που είχαν αρχικά σχεδιάσει να χρησιμοποιήσουν, αλλά δημιούργησε επίσης μια ευκαιρία για να πειραματιστούν με εναλλακτικές μορφές παρουσίασης - συγκεκριμένα, ψηφιακές, καθώς αποφοιτούν σε έναν κόσμο όπου αυτή η γνώση γίνεται όλο και περισσότερο σπουδαίος.
Σχετικά Άρθρα
Ο Covid-19 ωθεί τα σχολεία σχεδιασμού μόδας σε ένα ολοένα και πιο ψηφιακό μέλλον
Πώς πυροβολείτε το ηλεκτρονικό εμπόριο μόδας κατά τη διάρκεια μιας πανδημίας;
11 χρήστες του YouTube που πρέπει να ακολουθήσουν για λογαριασμό από πρώτο χέρι του πώς μοιάζει πραγματικά η σχολή μόδας
«Ολοκληρώνοντας τα σχέδιά μου εξελίχθηκαν πολλά νέα προβλήματα σχεδιασμού και έπρεπε ουσιαστικά να επανασχεδιάσω τα δύο τελευταία μου κομμάτια », εξηγεί η Michelle Hill, από την τάξη αξεσουάρ σχεδιασμού αξεσουάρ B.F.A. του Savannah College of Art and Design (SCAD) 2020.
Ο Hill είχε τη μοναδική πρόκληση να φτιάξει παπούτσια από το σπίτι. Και ενώ όντως όφειλε να απλοποιήσει τα αρχικά της σχέδια, τα κατάφερε: η SCAD της δάνεισε μερικά από τα απαραίτητα εφόδια και επένδυσε επίσης σε ένα τριβείο και ένα αμόνι παπουτσιών. «Αυτό μου επέτρεψε να συναρμολογήσω ένα στούντιο στο σπίτι, κάτι που ήξερα ότι θα έπρεπε να κάνω ανεξαρτήτως αποφοίτηση, έτσι ξεκίνησε αυτή η προσπάθεια, η οποία θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι ένα θετικό αποτέλεσμα από αυτήν την καραντίνα ", είπε εξηγεί. (Αντί για μια έκθεση του τέλους του έτους, οι απόφοιτοι του SCAD παρουσίασαν το έργο τους ουσιαστικά στους κριτές του κλάδου φέτος.)
Μια εικόνα από το τελευταίο έργο του φοιτητή Parsons Sayo Watanabe.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Parsons School of Design
Η Amruta Shree Behera, πτυχιούχος αθλητικών ειδών στο Fashion Institute of Technology (FIT), βρήκε επίσης ασημένιες επενδύσεις στις προκλήσεις που παρουσιάζονται από το σπίτι. Αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει τον εαυτό της και τους συγκάτοικους της ως ζωντανές φόρμες ενώ τελείωνε και τα ρούχα της για να καλύψει η ίδια τέσσερα μέτρα από ύφασμα - ένα έργο που θα είχε συνήθως αναθέσει σε μια πτυσσόμενη εταιρεία. Ωστόσο, λέει, μπόρεσε να λάβει τόση βοήθεια από τους καθηγητές της που χρειαζόταν από απόσταση, και αυτές οι συνθήκες τελικά της επέτρεψαν να εξατομικεύσει τα ρούχα της ακόμη περισσότερο. «Wasμουν στο διαμέρισμά μου κάθε μέρα με τη δουλειά μου», επισημαίνει.
Το FIT, το οποίο τυπικά διοργανώνει μια επίδειξη διαδρόμου Future of Fashion (όπου οι φοιτητικές εργασίες κρίνονται από επαγγελματίες του κλάδου), που περιστρέφονται σε εικονικές συνεδρίες κρίσης εν μέσω της πανδημίας. Δουλεύει επίσης στη δημιουργία ενός ιστότοπου για την προβολή του έργου που θα δει το IRL στην πασαρέλα στη Νέα Υόρκη.
Το Parsons School of Design φιλοξενεί συνήθως ένα όφελος/επίδειξη μόδας για μαθητές τον Μάιο, καθώς και μια επίδειξη MFA κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης τον Σεπτέμβριο. Αντί του πρώτου, συνδυάζει το Here and Now, ένα «εικονικό φεστιβάλ και ψηφιακή εμπειρία που θα αναδείξει το έργο των αποφοίτων μας του 2020», σύμφωνα με τον προσωρινό πρύτανη Jason Kass. Παράγεται σε συνεργασία με το Saint Heron, το δημιουργικό γραφείο που ιδρύθηκε από τη Solange Knowles και θα είναι διαθέσιμο στο κοινό διαδικτυακά τον Ιούλιο. Ο Parsons εξακολουθεί να διερευνά μια ψηφιακή μορφή με την οποία θα παρουσιάσει το έργο των αποφοίτων MFA Fashion Design and Society το φθινόπωρο.
Το Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού Otis του Λος Άντζελες είναι γνωστό για την ετήσια επίδειξη μόδας με υποτροφίες υψηλής παραγωγής. Δεδομένου ότι αυτό δεν είναι εφικτό φέτος, δημιούργησε μια έκδοση ιστοσελίδας της ετήσιας φοιτητικής του έκθεσης, όπου οι πτυχιούχοι μαθητές από όλα τα μέσα (συμπεριλαμβανομένης της μόδας) θα μπορούσαν να παρουσιάσουν τα χαρτοφυλάκια τους. Ομοίως, το Ινστιτούτο Pratt στη Νέα Υόρκη δημιούργησε έναν ιστότοπο ψηφιακού χαρτοφυλακίου, τον οποίο θεωρεί ως συμπλήρωμα των παραδοσιακών ζωντανών εκδηλώσεών του.
Το Marist College της Πολιτείας της Νέας Υόρκης χρησιμοποίησε την ταινία ως εναλλακτική λύση για το ετήσιο Silver Needle Runway Show, προκειμένου να παρουσιάσει μαθητές λειτουργούν καθώς και δίνουν μια ματιά στα παρασκήνια στις διαδικασίες σχεδιασμού τους και την απροσδόκητη αλλαγή στην παραγωγή επίδειξης μόδας επεξεργάζομαι, διαδικασία. (Τα βίντεο είναι ζωντανά τώρα YouTube.)
Φέτος, οι πτυχιούχοι μαθητές αναγκάστηκαν να σκεφτούν τρόπους για να παρουσιάσουν και να προωθήσουν τις συλλογές τους ψηφιακά. Φυσικά, κάποιοι ήταν ήδη.
«Όταν ήρθα για πρώτη φορά στο FIT, όλοι πιστεύουμε ότι το τέλος όλων είναι να βάλεις το ρούχο σου στον διάδρομο. όταν όλα έκλεισαν, αρχικά ήταν πολύ απογοητευτικό, ήταν ένα σοκ. Αυτό ήταν ό, τι έχω εργαστεί », λέει η Behera του FIT.
Ακόμη και πριν από το ξέσπασμα του Covid-19, η Behera εμπνεύστηκε από τη σύνδεση μεταξύ του ανθρώπινου και του εικονικού κόσμου, μια έννοια που πάντα ήταν εξοικειωμένος με: Μεγαλώνοντας από δύο διπλωμάτες σήμαινε ότι μεγάλωσε σε επτά χώρες και 10 πόλεις, αναγκάζοντάς την να διατηρεί επαφή ψηφιακά. "Η διατριβή μου έγινε τόσο σχετική", εξηγεί. «Έγινα δική μου διατριβή γιατί ο μόνος τρόπος για να διατηρήσουμε επαφή με όλους ήταν ο ψηφιακός.»
Είχε ήδη ενσωματώσει λεπτομέρειες που γνώριζαν τεχνολογία στα σχέδιά της, όπως γραμμωτούς κώδικες που θα δημιουργούσαν τα ονόματα των γονιών της αν σκανάρονταν και κωδικούς QR που θα σας οδηγούσαν στον ιστότοπό της. Όταν ήρθε η ώρα να τα παρουσιάσει, κατέληξε να κάνει μια πλήρη φωτογράφιση στο σπίτι με τους συγκάτοικους της, δημιουργώντας επίσης βίντεο για κοινή χρήση στο Instagram και το TikTok.
"Wasταν τρελό να τα βλέπω όλα να μπαίνουν στη θέση τους, τώρα ο κόσμος είναι μια δικαιολογία για το τι αφορά τη διατριβή μου", λέει ο Behera.
Ομοίως, το τελευταίο έργο της συναδέλφου της σχεδιάστριας αθλητικών ενδυμάτων FIT Nathaly Delacruz αφορούσε τον γάμο μεταξύ μόδας και κινηματογράφου. Είχε δημιουργήσει μια ταινία για να εμφανίσει τα ρούχα της πριν από την εποχή της απομόνωσης. «Η κρίση Covid-19 με ενθάρρυνε να αναπτύξω και να ενισχύσω τις αυτοδίδακτες κινηματογραφικές μου ικανότητες, προκειμένου να επικοινωνήσω καλύτερα τις σχεδιαστικές μου ιστορίες και προσεγγίσεις», λέει. (Μια άλλη συμμαθήτριά της, η Gabrielle Diaz σκεφτόταν πώς να φωτογραφίσει τα ρούχα της, δεδομένου ότι αυτά δεν της ταιριάζει και δεν μπορούσε να φέρει μοντέλο και κατέληξε να δημιουργήσει ένα κινούμενο σχέδιο για να την εμφανίσει εργασία.)
Στο SCAD, οι μαθητές ενθαρρύνθηκαν να χρησιμοποιήσουν την καραντίνα ως ευκαιρία δημιουργικής επίλυσης προβλημάτων.
«Η απίστευτη ηγετική ομάδα μόδας της Savannah και της Atlanta ήθελε να δημιουργήσει μια μάθηση σε πραγματικό χρόνο εμπειρία που δεν απαιτούσε τελικές συλλογές για να ολοκληρωθεί », εξηγεί ο Μάικλ Φινκ, κοσμήτορας του σχολείου της μόδας. «Μεταφέραμε την έμφαση από το να δούμε στο πώς οι σχεδιαστές αντιδρούν στην κρίση. Οι μαθητές προκλήθηκαν να επανεκτιμήσουν το ρόλο τους στην επίλυση προβλημάτων, να αναπτύξουν ουσιαστικές λύσεις η υπερβολικά χαλαρή βιομηχανία μας, αποκρυπτογραφεί το νόημα αυτού που φέρνει ένας τραγουδιστής στο τραπέζι έξω ακαδημαϊκό ».
Ένα από αυτά τα προβλήματα ήταν η μετάδοση όλων όσων θα ήθελαν προσωπικά, μόνο τώρα σε ψηφιακή μορφή.
Η απόφοιτος του σχεδιασμού μόδας SCAD BFA Kahmani Zeon παρουσιάζει λεπτομέρειες της τελευταίας της συλλογής.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
«Η περιστροφή σε μια εικονική παρουσίαση με έκανε σίγουρα να αξιολογήσω το διαδικτυακό μου χαρτοφυλάκιο πολύ πιο κριτικά», λέει ο Hill. "Μου αρέσει να κάνω πράγματα με το χέρι, οπότε έπρεπε να πιέσω τον εαυτό μου για να διασφαλίσω ότι έφερα μερικές ακόμη από αυτές τις χειροποίητες πινελιές στην οθόνη. Ακόμα και από την παρουσίαση, προσαρμόζω το χαρτοφυλάκιό μου ώστε να περιλαμβάνει περισσότερες σαρωμένες χειρόγραφες σημειώσεις, σχέδια και κολάζ για να κάνω την online παρουσίαση να ενσωματώνει περισσότερο την ουσία μου. Αυτή είναι τώρα μια πρακτική που σκοπεύω να ενσωματώσω πιο συχνά στο διαδικτυακό μου έργο ».
Ο απόφοιτος σχεδιασμού μόδας SCAD Atlanta BFA Kahmani Zeon λέει ότι αυτή η μετάβαση ήταν "ενδιαφέρουσα... Οι ερωτήσεις που έκανα στον εαυτό μου ήταν: «Πώς παρέχετε στο κοινό σας τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί τις αισθήσεις του; Πώς θα μπορούν να δουν, να ακούσουν και να αισθανθούν τη συλλογή σας; » Ο στόχος μου ήταν να προκαλέσω ψηφιακά το κοινό μου με συναίσθημα. "Χρησιμοποίησε βίντεο και εικόνες φόντου για να το πετύχει αυτό.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι μαθητές ήταν σε θέση να κάνουν περισσότερα με τις ψηφιακές δυνατότητες από ό, τι θα μπορούσαν να κάνουν με μια παράσταση διαδρόμου.
«Οι μαθητές μας... όχι μόνο ενίσχυσε τις οπτικές και λεκτικές δεξιότητές τους στην παρουσίαση, αλλά μπόρεσαν να τελειοποιήσουν τον στόχο τους ως προς το τι σημαίνει να είσαι σχεδιαστής », σημειώνει ο Fink του SCAD.
Το διαδικτυακό χαρτοφυλάκιο του Πανεπιστημίου Pratt.
Λήψη οθόνης μέσω του prattshows.pratt.edu
"Το εικονικό μας έδωσε χώρο για να εξερευνήσουμε μια πιο οικεία και προσωπική πλευρά του SNR [Silver Needle Runway] 34", λέει στην Fashionista η Alexa Cerza, διευθύντρια παραγωγής SNR34 και ανώτερη στο Marist College. «Δώσαμε προτεραιότητα στην προβολή των απίστευτων σχεδίων τους, αλλά και της προσεγμένης διαδικασίας και της έμπνευσής τους, η οποία συχνά χάνεται σε φυσική μορφή διαδρόμου».
Στο Marist, το SNR εφαρμόζεται από μια πραγματική κατηγορία παραγωγής εκπομπών, η οποία, ολοκληρώνοντας το έργο τους, αποφάσισε να αποκτήσει τις νέες δεξιότητές τους εκτός πανεπιστημιούπολης, για να το πούμε: Συνεργάστηκαν με το Accademia Di Belle Arti με έδρα το Μιλάνο για την παραγωγή του "Insieme", μιας άλλης ταινίας με σχέδια από την Φοιτητές.
Πολλοί μαθητές με τους οποίους μιλήσαμε σημείωσαν ότι οι αλλαγές που επέφερε η πανδημία στην πραγματικότητα προώθησαν τη σύνδεση και συνεργασία, είτε αυτό συνέβαινε με συμφοιτητές, συγκάτοικους, καθηγητές ή άτομα που έκριναν τη δουλειά τους.
"Οι ένορκοι μας έκαναν συνδέσεις και εισαγωγές για τους μαθητές επιτόπου", σημειώνει ο Fink των ψηφιακών κριτικών του SCAD.
Φυσικά, αυτές οι παρουσιάσεις στο τέλος του έτους εξυπηρετούν επίσης έναν επαγγελματικό σκοπό-είναι μια δικτύωση ευκαιρία για τους μαθητές να συνδεθούν και να δουν τη δουλειά τους από ανθρώπους του κλάδου, δηλαδή με το δυναμικό εργοδότες. Ορισμένοι θεωρούν ότι οι ψηφιακές πλατφόρμες αποτελούν τώρα ένα σημαντικό συμπλήρωμα σε αυτό, αν όχι μια ακόμη πιο αποτελεσματική εναλλακτική λύση.
Η ψηφιακή έκθεση του Otis.
Αρπαγή οθόνης: otis.edu/annual-exhibition-2020
"Εικονικά εκθέματα όπως αυτά προσφέρουν ένα μεγάλο πλεονέκτημα στους μαθητές συνδέοντας ενεργά τους εταίρους της βιομηχανίας μας που αναζητούν με ανυπομονησία τους ταλαντούχους μας ηλικιωμένοι σε έναν κατάλογο ψηφιακών συλλογών συναρμολογημένων σε ένα χώρο », εξηγεί ο Jill Zeleznik, πρόεδρος του Fashion Design στο Otis College of Art και Σχέδιο. "Αυτό το επιτυχημένο μοντέλο είναι ένα παράδειγμα ασημένιας επένδυσης που προέκυψε κατά τη διάρκεια μιας παγκόσμιας κρίσης και θα συνεχίσει να ωφελεί τις μελλοντικές γενιές φοιτητών τέχνης και σχεδίου."
Καθώς η πανδημία επιταχύνει την αναγκαία αλλαγή στην παγκόσμια βιομηχανία μόδας, οι καθιερωμένες μάρκες αρχίζουν επιτέλους να εξαφανίζονται ξεπερασμένες, αναποτελεσματικές πρακτικές υπέρ πιο αποτελεσματικών μέσων επικοινωνίας και λιανικής, και τα σχολεία μόδας φαίνεται να προσαρμόζονται ομοίως.
"Αυτή η κρίση απαιτούσε έναν εντελώς νέο τρόπο αποκωδικοποίησης της αρχαϊκής/παραδοσιακής" τελικής συλλογής ", λέει ο Fink. «Οι περισσότεροι φοιτητές έχουν τη δουλειά τους ούτως ή άλλως - η παράσταση είναι ένα υπέροχο μπόνους. Αλλά στο τέλος η βιομηχανία θέλει να μάθει ποιος είσαι ως στοχαστής, ποιες είναι οι διαφορετικές ικανότητές σου και πώς συνεργάζεσαι με άλλους ».
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.