Ο Άντριου Μπόλτον είναι η καρδιά του ντοκιμαντέρ Met The 'First Monday In May'

Με βάση την τεράστια ποσότητα γεμάτη διασημότητα Πλάνα από Met Gala στο κόκκινο χαλί και σκηνές διαγραμμάτων καθισμάτων μέσα στο Μόδα γραφεία που επεξεργάστηκαν στο τρέιλερ, υπέθεσα ότι το ντοκιμαντέρ "The First Monday In May" θα επικεντρωθεί περισσότερο για το «Superbowl των κοινωνικών εκδηλώσεων μόδας», όπως το αποκαλεί ο Andre Leon Talley, παρά για την υπερπαραγωγή "Κίνα: Μέσα από το γυαλί"η ίδια η έκθεση. Η ταινία, η οποία έκανε πρεμιέρα το βράδυ της Τετάρτης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca και βγαίνει στους κινηματογράφους την Παρασκευή, σε παραγωγή του Condé Nast και εκπροσώπων του Ινστιτούτου Κοστουμιών. Αλλά ο σκηνοθέτης Andrew Rossi, ο οποίος έκανε επίσης το "Page One: Inside the New York Times" το 2011, κατάφερε να καλύψει σχεδόν κάθε πτυχή της δημιουργίας, της εγκατάστασης και της βραδιάς της έκθεσης. Το κοινό μπορεί να συρρέει για να δει Μόδα Η αρχισυντάκτρια και διαχειριστής του Μητροπολιτικού Μουσείου Άννα Γουίντουρ, η περίφημα απαιτητική προσωπικότητα εν δράσει, αλλά η πραγματική καρδιά της ταινίας είναι η επιμελήτρια

 Άντριου Μπόλτον - πολύ με τον τρόπο Γκρέις Κόντινγκτον ήταν το 2009 «Το τεύχος Σεπτεμβρίου».

Ο Μπόλτον γεννήθηκε στο Λάνκασιρ της Αγγλίας και, μαγικά, γνώριζε ήδη ως έφηβος ότι ήθελε να γίνει ο επιμελητής του Ινστιτούτου Κοστουμιών όταν μεγαλώσει. Μετά την απροσδόκητη, ρεκόρ επιτυχίας του 2011 "Savage Beauty"Ο Μπόλτον ένιωσε την πίεση να συνεχίσει με μια έκθεση που θα ανέβαζε τον πήχη: μια συνεργασία με το ασιατικό τμήμα τέχνης σχετικά με την επιρροή της Κίνας στους δυτικούς σχεδιαστές. Το θέμα εξέφρασε ανησυχίες σχετικά με την πολιτιστική ιδιοποίηση όταν ανακοινώθηκε πέρυσι, αλλά η ταινία αποκαλύπτει ότι αυτό ήταν μόνο ένα από τα θέματα που έπρεπε να ανησυχήσει ο Μπόλτον κατά την κατασκευή αυτού του φιλόδοξου έργου.

Για παράδειγμα: Μια επίσκεψη των Μπόλτον και Γουίντουρ στο Πεκίνο είναι γεμάτη ένταση καθώς μέλη του κινεζικού Τύπου ρωτούν γιατί η σύγχρονη αισθητική της χώρας δεν θα προβληθεί. Ο Γουίντουρ παρατηρεί στον Μπόλτον ότι ένας δημοσιογράφος ήθελε η έκθεση να ξεκινήσει το 1949 (όταν ο Μάο Τσε Τουνγκ κήρυξε τη δημιουργία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας). Αργότερα, ο σκηνοθέτης Wong Kar Wai, ο οποίος υπηρέτησε ως σύμβουλος σε όλη τη διάρκεια, εξηγεί στον Μπόλτον ότι δεν μπορεί να εγκαταστήσει κοστούμια Μάο σε ένα δωμάτιο γεμάτο γλυπτά του Βούδα. Εν τω μεταξύ στη Νέα Υόρκη, ο ασιατικός καλλιτέχνης τέχνης Maxwell K. Ο Χερν ανησυχεί ιδιαίτερα ότι τα κοστούμια και οι κινηματογραφικές εγκαταστάσεις θα επισκιάσουν (ή θα υποτιμήσουν) την ασιατική τέχνη γύρω της. Επιπλέον, το "China" καταλήγει να είναι το μεγαλύτερο Έκθεση Κοστουμιών μέχρι σήμερα, με 150 κοστούμια από πάνω από 40 σχεδιαστές σε 15 γκαλερί και λόγω αόριστων καθυστερήσεων στην κατασκευή, τοποθετείται σε λιγότερο από μία εβδομάδα.

Καθώς όλες αυτές οι διαφορετικές δυνάμεις ασκούν πίεση στον Μπόλτον για να υπερασπιστεί τη διατριβή του και να συνθηκολογήσει με εξωτερικές απαιτήσεις, παραμένει σταθερός και δεσμευμένος να φέρει το έκθεμα στη ζωή με τους δικούς του όρους - και ο Wintour είναι απόλυτα αφοσιωμένος σε αυτό που αποκαλεί «δημιουργική ιδιοφυία» του. Ενώ κάποιος φαντάζεται ότι είχε ειδική γνώση, για παράδειγμα, Το έργο της Alexander McQueen για το "Savage Beauty", η ταινία δεν την δείχνει ποτέ να επηρεάζει τις επιμελητικές αποφάσεις του Μπόλτον για την "Κίνα". (Κάποια στιγμή, ρωτάει τη Γκαλά σχεδιαστής Ραούλ Αβίλα αν μια λεπτομέρεια βασίζεται σε "κάτι κινέζικο.") Αλλά η υπηρεσία της τόσο στον Μπόλτον όσο και στο μουσείο φαίνεται γνήσια.

Σκηνές στις οποίες η Wintour και άλλοι μιλούν για το πρόσωπο της «κυρίας δράκου», μια αναφορά σε ένα κινεζικό γυναικείο στερεότυπο ότι περιγράφεται λεπτομερώς πριν από το τέλος του Wintour, είναι τα πιο μπαγιάτικα κομμάτια της ταινίας: τη γνωρίζουμε φήμη. Το να βλέπεις την αυθεντικότητα να παίζει, ωστόσο, είναι άκρως διασκεδαστικό. Είναι ειλικρινής για τους «προβληματικούς» καλεσμένους (ποτέ δεν κατονομάζει ονόματα, δυστυχώς). περιγράφει το σχεδιασμό του γραφείου του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου ως «ένα παλαιοπωλείο από δεύτερο χέρι». προσπαθεί να αφαιρέσει μια κολώνα μουσείου για να προσθέσει άλλο τραπέζι. Την βλέπουμε επίσης στο σπίτι, να φορά τζιν και φλατ, να εξετάζει τις ρυθμίσεις του τραπεζιού και να θαυμάζει την κόρη της Bee Shaffer.

Ο Wintour σίγουρα είχε ένα χέρι στην επιλογή των πολλών σχεδιαστών που παίρνουν συνέντευξη στο ντοκιμαντέρ, ειδικά του John Galliano. Η συλλογή του Dior Couture του 2003 αποτελεί κεντρικό στοιχείο της έκθεσης και εμφανίζεται και οι δύο σε μια συνέντευξη με τον Μπόλτον και θαυμάζοντας εκείνη τη συλλογή στα αρχεία του Μητροπολιτικού για πρώτη φορά σε πολλά χρόνια. (Ο Γκαλιάνο είναι ο μόνος που ανέφερε τη σκανδαλώδη αποχώρησή του από τον Dior, έστω και λοξά.) Ο Karl Lagerfeld και ο Jean Paul Gaultier μιλούν επίσης για τη δουλειά τους, όπως και Ο Guo Pei, ο σχεδιαστής πίσω από την εκπληκτική κάπα της Rihanna στο κόκκινο χαλί (Ο Talley το αποκαλεί «Black Frozen» στιγμή). Από την έδρα της στο Πεκίνο, εξηγεί ότι θέλει να δημιουργήσει «ένα νυφικό για τη χώρα μου, με αγάπη στην καρδιά μου» μέσα από τη δουλειά της. Με χαρά θα έβλεπα ένα ντοκιμαντέρ για το επιθετικό ατελιέ της, όπου χρειάστηκαν δύο χρόνια για να δημιουργήσει το επιχρυσωμένο λουκ της Rihanna.

Μέχρι τη στιγμή που η ταινία στρέφει την προσοχή της στο πάρτι, το οποίο συγκέντρωσε 12,5 εκατομμύρια δολάρια για το μουσείο, είναι λίγο περίεργο να βλέπεις διασημότητες όπως ο Justin Bieber να μπαίνουν στις προσεκτικά μελετημένες γκαλερί. Μετά από εντυπωσιακές εισόδους στο κόκκινο χαλί και μερικές γελοιότητες, η ταινία ακολουθεί τους σχεδιαστές και τις ημερομηνίες τους μέσα από την έκθεση - εξηγεί αξιοσημείωτα ο Gaultier τα πάντα στην Alicia Keys - πριν πάτε στο δείπνο όπου η Rihanna υποχρεώνει τη Wintour λέγοντας κάτι για δύο πολιτισμούς που ενώνονται πριν ξεκινήσει εκτέλεση. Το "Bitch Better Have My Money" αποδεικνύεται ότι είναι ένα υπέροχο τραγούδι για έρανο, και πραγματικά βλέπουμε οικεία στιγμές δείπνου μεταξύ Robert Pattinson και FKA Twigs, Kim Kardashian και Kanye West, George and Amal Clooney και πολλών περισσότερο. «Πρέπει να βάλω τον Pinot Grigio στο μπράτσο μου», λέει η Lady Gaga.

Άλλες κριτικές έχουν σημειώσει ότι μια ήσυχη σκηνή του Μπόλτον να περπατάει μόνος του στις γκαλερί μετά το γκαλά είναι από τις πιο συγκινητικές της ταινίας και είναι αλήθεια. Η ταινία υποστηρίζει ότι η τέχνη της μόδας και η λαμπερή συγκέντρωση διασημοτήτων αυξάνονται και τα δύο συμμετοχή σε αυτό το επιδραστικό ετήσιο γεγονός, αλλά οι πνευματικοί στόχοι του Μπόλτον είναι ουσιαστικοί και συναρπαστικοί θεμέλιο. Σπάνια τίθενται στο προσκήνιο - μέχρι τώρα. Ελάτε στο θέατρο για να δείτε το Wintour, το Μόδα ομάδα και δράμα διασημοτήτων, αλλά μείνετε για την ήσυχη ακρίβεια και όραμα του Μπόλτον. Είναι ο λόγος που άλλωστε 800.000 άνθρωποι ήρθαν σε μια έκθεση σχετικά με τα ρούχα.

«Η πρώτη Δευτέρα του Μαΐου» βγαίνει στους κινηματογράφους την Παρασκευή. Δείτε το τρέιλερ παρακάτω.

Σημείωση: Αυτή η ανάρτηση έχει ενημερωθεί για να διορθώσει την ορθογραφία της Alicia Keys και την ημερομηνία της "Savage Beauty".