Πώς 3 από τους πιο εμπνευσμένους αποφοίτους της Polimoda βρήκαν επιτυχία μετά το σχολείο μόδας

Τα περισσότερα μονοπάτια προς την επιτυχία - τουλάχιστον τα πιο ενδιαφέροντα - δεν είναι γραμμικά. Είναι γεμάτα εκτροπές και κινδύνους που οδηγούν αναπόφευκτα στον μεγάλο στόχο, την υψηλότερη τιμή, ή - στην περίπτωση των τριών Polimoda απόφοιτοι παρακάτω - το λανσάρισμα των δικών τους εμπορικών σημάτων μόδας.

Το Polimoda είναι γνωστό ως ένα από τα τα καλύτερα σχολεία μόδαςστον κόσμο, και οι πρώην μαθητές Marco Panconesi, Frederikke Schmidt και Chris Donovan πήραν όλοι διαφορετικούς δρόμους για να βρουν επιτυχία στη βιομηχανία - συμπεριλαμβανομένης της φοίτησης στο ίδρυμα της Φλωρεντίας. Για παράδειγμα, ο Πανκονσέι σκέφτηκε ότι μπορεί να γίνει αρχαιολόγος πριν σχεδιάσει κοσμήματα για τη Ριάνα και τον Ρικάρντο Τίσι. Η Schmidt χρησιμοποιεί τις σπουδές της για να φέρει επανάσταση στις άνετες γόβες με τη βιωσιμότητα μπροστά. Και ο Donovan ξεκίνησε ασυνήθιστα την καριέρα του στο σχεδιασμό παπουτσιών μετά τα 50α γενέθλιά του.

Αν και τα μονοπάτια τους μοιάζουν πολύ διαφορετικά, ο καθένας έχει εφαρμόσει τόσα πολλά από αυτά που έμαθαν στη Φλωρεντία τη δουλειά τους σήμερα - όχι μόνο τις τεχνικές δεξιότητες, αλλά και την ικανότητα δημιουργικής σκέψης εκτός πλαισίου. Μπροστά, μοιράζονται πώς η εκπαίδευση και το πάθος τους οδήγησαν στην επιτυχία.

Marco Panconesi, Ιδρυτής της Panconesi

Μάρκο Πανκονσέσι μπορεί να ξεκίνησε μόνο τη σειρά ομώνυμων κοσμημάτων του το 2019, αλλά η καριέρα του πέρασε στα παρασκήνια σε μερικούς από τους πιο αναγνωρίσιμους οίκους μόδας στον κόσμο. Αυτό περιλαμβάνει τους Givenchy, Balenciaga και το Fenty της Rihanna. Η καριέρα του είναι «εκπληκτική», λέει ο Φλωρεντίνος σχεδιαστής.

«Ως παιδί, η μόδα ή ο σχεδιασμός κοσμημάτων δεν ήταν το όνειρό μου», λέει ο Panconesi, ο οποίος κάποτε ήλπιζε να γίνει αρχαιολόγος. «Προέρχομαι από μια οικογένεια χαρακτήρων ο καθένας με το δικό του ενδιαφέρον για τη βιοτεχνία. για παράδειγμα, ο παππούς μου ήταν δάσκαλος επαγγελματικά, αλλά στην εποχή του ήταν μανιώδης ξυλουργός. Μου έδωσε ένα σεβασμό για τα υλικά και μια πραγματική αγάπη για τη δεξιοτεχνία σε μένα όταν μεγάλωνα, όπως και ένας ξάδερφος που θα μου μάθαινε καλλιτεχνικές μεθόδους όπως φύλλα χρυσού και γλυπτική κεριού ».

Η εκτίμησή του για το σχέδιο τον οδήγησε τελικά στο Polimoda. «Είχε μια πειραματική προσέγγιση, ειδικά υπό τους διευθυντές σχεδιασμού Linda Loppa και Patrick de Muynck - την Αμβέρσα Η προσέγγιση σε αμφισβήτησε και ξεπέρασε τα όρια της εκπαίδευσης στη μόδα », λέει ο Panconesi, ο οποίος σπούδασε πλεκτά και ρούχα σχέδιο. «Απλώς μας ώθησε όχι μόνο να είμαστε εμπορικός σχεδιαστής, αλλά να διασκεδάσουμε με σχήματα, φόρμες, χρώματα, τα πάντα».

Ωστόσο, μόνο όταν ο Panconesi απέκτησε έναν ρόλο μετά την αποφοίτηση, συνεργαζόμενος με τον Riccardo Tisci στο Givenchy, τελικά επιτέλεσε το πάθος του για το σχεδιασμό κοσμημάτων. «Στο Givenchy, μου φάνηκε ότι τα κοσμήματα έχουν σχέση με την αρχιτεκτονική και την κατασκευή αντικειμένων και ότι, κυρίως, είναι διασκεδαστικό!»

Ο Panconesi πέρασε δύο χρόνια στον γαλλικό οίκο μόδας, όπου ξεκίνησε την επαγγελματική του δραστηριότητα, και στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους Balenciaga, Mugler, Mulberry με τους Johnny Coca, Pilotto και Fenty. "Οι συνεργασίες αφορούν την αίσθηση της κοινότητας και της συνέργειας", λέει για τους συνεργάτες του, οι οποίοι σήμερα περιλαμβάνουν την GmbH και τη Fendi, "όταν μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι όμορφο με δύο μυαλά".

Ακόμα, παρά την ικανότητά του να δημιουργεί μέσα στις άλλες καθιερωμένες μάρκες, η νέα ομώνυμη ετικέτα του Panconesi ξεχωρίζει από όλα τα άλλα έργα του. «Όταν ξεκίνησα το Panconesi, ήθελα να προσεγγίσω την κατασκευή κοσμημάτων με διαφορετικό τρόπο, μιλώντας λιγότερο για καράτ, κόψιμο, βαθμό», εξηγεί. «Νομίζω ότι υπάρχει τρόπος να μιλήσουμε για κοσμήματα εκτός κοστουμιών ή κοσμημάτων μόδας - υπάρχει ένας πειραματικός χώρος ενδιάμεσα».

Ο Panconesi αναφέρει όλες τις πτυχές της εμπειρίας του στην ομώνυμη γραμμή του, συμπεριλαμβανομένων των οικογενειακών του μαθημάτων και της επίσημης εκπαίδευσης. Δημιούργησε επίσης μια μοναδική υπογραφή μάρκας που είναι μοναδικά δική του: το ανάποδο σκουλαρίκι. «Το είχα δημιουργήσει πολύ οργανικά: μια απλή χρυσή, ρευστή, καμπύλη γραμμή που ως κόσμημα μπορεί να φορεθεί παραδοσιακά ή με μοντέρνο τρόπο», εξηγεί. Άλλα ξεχωριστά σχέδια περιλαμβάνουν μοναδικά δομικά σκουλαρίκια που αγκαλιάζουν το αυτί και σκάνε σαν ένα αστερισμός από πέτρες, καθώς και λεπτές μανσέτες και δαχτυλίδια που τυλίγονται γύρω από τα άκρα σε α διακριτική αλλά τολμηρή μόδα.

"Προσωπικά αισθάνομαι επιτυχημένος όταν εκδηλώνω ιδέες και μετά τις μεταφράζω και τις χειρίζομαι σε κάτι άλλο", λέει ο Panconesi για τη μέχρι τώρα δουλειά του. Και ακόμη και καθώς ο κύκλος της μόδας επιβραδύνεται λόγω της πρόσφατης πανδημίας υγείας, ο σχεδιαστής δεν έχει καμία πρόθεση να χτυπήσει τα διαλείμματα. Μάλλον, σκοπεύει να σκεφτεί πώς να προχωρήσει.

Frederikke Schmidt, Ιδρυτής του Roccamore

Ως φοιτήτρια στο Polimoda, η Frederikke Schmidt λέει ότι της άρεσε να μηδενίζει τις μικρές λεπτομέρειες. «Θα έχτιζα συλλογές γύρω από ένα συγκεκριμένο λουλούδι που μια ιθαγενής φυλή στην Αφρική θεωρούσε ιερό ή μελετήστε όλες τις παραλλαγές ενός φτερού πεταλούδας για να αντλήσετε μοτίβα από αυτό », ο σχεδιαστής με έδρα την Κοπεγχάγη λέει. "Μου άρεσε η δημιουργικότητα και η ικανότητα να μελετάω πραγματικά κάτι σε geeky επίπεδο." Αργότερα, η προσοχή της στις μικρές λεπτομέρειες είναι αυτό που την οδήγησε να δημιουργήσει τη γραμμή της, Roccamore.

«Εφάρμοσα τη χαζή μου στην ανατομία του ποδιού και πέρασα το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου προσπαθώντας να καταλάβω πώς μπορώ να βελτιστοποιήσω εμπειρία σε ψηλά τακούνια », λέει η σχεδιάστρια που, αφού εργάστηκε για αρκετές άλλες σειρές παπουτσιών υψηλής ποιότητας, βγήκε μόνη της 2016.

«Βαρέθηκα να δουλεύω με άντρες σχεδιαστές και να επικεντρώνομαι μόνο στην αισθητική», λέει για την απόφαση να πάει σόλο. «Ένα παπούτσι πρέπει πρώτα να είναι όμορφο, ναι, αλλά μετά πρέπει να είναι άνετο». Με αυτή τη θεωρία, ο Schmidt ξεκίνησε το Roccamore ως έργο crowdfunding στο Kickstarter. Μέσα σε 30 ημέρες είχε αυξήσει το 220% του στόχου της. «Ποτέ δεν αποφάσισα να ξεκινήσω μια επιχείρηση ή να φτιάξω τη δική μου ετικέτα. Απλώς συνέβη και μετά το πήγα ».

Το Roccamore ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες μάρκες υποδημάτων επειδή δεν βασίζεται στην υπόθεση ότι ο πελάτης καταναλώνει συνεχώς. "Η ιδέα με τη Roccamore ήταν να μην δημιουργηθούν εποχές, απλά πολύ καλά παπούτσια που θα διαρκέσουν", λέει η Schmidt, προσθέτοντας ότι τα στυλ της είναι φτιαγμένα με υλικά που έχουν απομείνει από άλλους, μεγαλύτερους οίκους μόδας. «Χρησιμοποιούμε αυτό που υπάρχει ήδη και στη συνέχεια φτιάχνουμε την ποσότητα που είναι δυνατή. Όταν εξαντλείται ένα παπούτσι, αυτό είναι, μπορεί να επιστρέψει σε παρόμοιο τόνο, αλλά ποτέ δεν θα επιστρέψει εντελώς το ίδιο ».

Πέρα από την προσφορά περιορισμένων ποσοτήτων, τα βιώσιμα μέτρα της Roccamore περιλαμβάνουν την εργασία με βιοδιασπώμενα υλικά και μηδενικές επιπτώσεις. Ο Schmidt λέει ότι αυτή η διαδικασία ξεκίνησε πριν από έξι μήνες και έχει ήδη γίνει ευπρόσδεκτη.

Η εύρεση επιτυχίας στη βιομηχανία υποδημάτων δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά ο Schmidt και ο Roccamore το κάνουν να λειτουργεί με το να έχουν στο μυαλό τους την εμπειρία των πελατών. Η μάρκα προσφέρει ραντεβού για αγορές, για παράδειγμα. Μόνο πέρυσι, η μάρκα πούλησε 10.000 ζευγάρια. «Ακούστε τους πελάτες σας και λάβετε όλα τα σχόλια στα σοβαρά», συμβουλεύει. «Μην νομίζετε ότι γνωρίζετε καλύτερα, να είστε ταπεινοί και να ακούτε όλα όσα λένε».

Ο Roccamore παρέμεινε συνεπής με αυτήν την προσέγγιση εν μέσω της πανδημίας. «Δοκιμάζουμε πολλές νέες ιδέες, όπως πλήρη επιστροφή 45 ημερών, παράδοση στο σπίτι, ιδιωτικές εκδηλώσεις αγορών, ζωντανές ροές κ.λπ. και παρακολουθούμε τα πάντα πολύ στενά, ώστε να μπορούμε να προσαρμόσουμε γρήγορα και να προσαρμοστούμε », λέει ο Schmidt για τα πρόσφατα μέτρα της εταιρείας για την αντιμετώπιση ενός προκλητικού τοπίου της βιομηχανίας της μόδας. Η ίδια προσθέτει αισιόδοξα: «Οι νέες συνθήκες δημιουργούν πολλές ευκαιρίες για τις επιχειρήσεις να σκεφτούν καινούργιες, αλλά και για νέες επιχειρήσεις. Εάν μπορείτε να επιβιώσετε σε περιόδους κρίσεων, μπορείτε να επιβιώσετε από οτιδήποτε ».

Chris Donovan, Ιδρυτής του Chris Donovan

Λίγοι σχεδιαστές υποδημάτων είναι σε θέση να κερδίσουν συγκρίσεις με το εμβληματικό Manolo Blahnik. Μεταξύ αυτών, ακόμη λιγότεροι ξεκίνησαν την καριέρα τους στο σχεδιασμό υποδημάτων στα 50 τους. Με πολλούς τρόπους, Κρις Ντόνοβαν σπάει το καλούπι.

Η εκτίμηση του σχεδιαστή από τη Μασαχουσέτη για τα παπούτσια ξεκίνησε στο γυμνάσιο, αλλά δεν ήταν παρά μέχρι το πριν από μερικά χρόνια-μετά από 25 χρόνια καριέρας ως επισκευαστής τηλεφώνου-ότι αποφάσισε να ακολουθήσει το πάθος του.

«Στα 50 μου διαγνώστηκε καρκίνος του προστάτη. Πιάστηκε νωρίς και θεραπεύτηκε αλλά άλλαξε τις προτεραιότητές μου », λέει ο Ντόνοβαν. «Αυτό το πάθος για τα παπούτσια ήταν πολύ σημαντικό. Knewξερα ότι αν δεν έκανα κάτι με τα σχέδιά μου θα το μετανιώσω σε όλη μου τη ζωή. Είδα ένα διήμερο μάθημα με τον σχεδιαστή Aki Choklat στη Νέα Υόρκη και αποφάσισα να τον βάλω να κοιτάξει τη δουλειά μου για να δει αν είχα κάποιο ταλέντο. Μετά την πρώτη μέρα ο Aki με τράβηξε στην άκρη και μου είπε ότι γεννήθηκα για να το κάνω αυτό και ότι έπρεπε να υποβάλω αίτηση για μεταπτυχιακό στην Ευρώπη. Αυτό ήταν το μόνο που έπρεπε να ακούσω και αποφάσισα να κάνω το άλμα ».

Ο Ντόνοβαν εγγράφηκε στο πρόγραμμα εννέα μηνών Master of Footwear της Polimoda, το οποίο σήμερα θεωρείται ως Master στο Shoe Design, όπου μπόρεσε να συντονίσει τις δεξιότητες που θα χρειαζόταν για να απογειώσει την αγάπη του για τα υποδήματα σελίδες. «Οι κύριοι χειροτέχνες, όπως ο Angelo Imperatrice, μας έμαθαν να γίνουμε επιδέξιοι στην κατασκευή όλων των διαφορετικών στυλ παπουτσιών. Ο Angelo τότε θα μας βοηθούσε να δημιουργήσουμε μερικά από τα πιο καινοτόμα σχέδια για τη συλλογή μεταπτυχιακών μας. Έμαθα να αμφισβητώ τις ιδέες χωρίς να χάνω το δικό μου όραμα. Πήρα αυτά τα μαθήματα που έμαθα εκεί και τα ενσάρκωσα στη δουλειά μου ».

Όπως και πολλές άλλες βιομηχανίες, η μόδα συχνά ευνοεί το wunderkind και ο Donovon αντιμετώπισε προκλήσεις μετά την αποφοίτησή του - κανείς δεν θα μιλούσε μαζί του για δουλειά. Και πάλι, ο Ντόνοβαν πήρε μια αντισυμβατική διαδρομή.

"Βρήκα έναν διαγωνισμό από το" Project Runway "για να συναντήσω τον Tim Gunn και να τον κάνω να ασκήσει κριτική στη δουλειά μου στην παράσταση", λέει. Όχι μόνο κέρδισε τον διαγωνισμό, αλλά η έκθεση και οι συμβουλές από έναν κτηνίατρο του κλάδου όπως ο Gunn ήταν η ώθηση που χρειαζόταν ο Donovan. «Το πιο αξέχαστο πράγμα που είπε για τη δουλειά μου ήταν:« Το έχει δει αυτό ο κόσμος; Οχι! Χρειάζεται ο κόσμος αυτό; Ναί.'"

Μετά τον διαγωνισμό, ο Ντόνοβαν λέει ότι το έργο του - αναγνωρίσιμο από τις τολμηρές, αρχιτεκτονικές του σιλουέτες - κέρδισε μεγαλύτερη αναγνώριση, μεταξύ άλλων από μουσεία στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό. "Αποφάσισα με την υποστήριξη του συζύγου μου ότι αν ο κόσμος επρόκειτο να δει τα σχέδιά μου, θα έπρεπε να το κάνω μόνος μου ξεκινώντας τη δική μου γραμμή".

Η μάρκα υποδημάτων Chris Donovan ξεκίνησε επίσημα τον περασμένο Οκτώβριο. Μέχρι τον Ιανουάριο, τον είχαν αποκαλέσει "τον επόμενο Monolo Blahnik" Boston Globe. "Με τιμάει και ταπεινώνομαι από τη σύγκριση", λέει ο Ντόνοβαν. «Δεν συγκρίνω τον εαυτό μου με τους άλλους γενικά γιατί ξέρω ότι το όραμά μου είναι μοναδικό και τα σχέδιά μου είναι ισχυρά. Θέλω να γίνω το νέο αστέρι στη βιομηχανία ».

Μέχρι στιγμής, ο σεξιογενής τώρα το κάνει παραμένοντας πιστός στα πράγματα που τον κάνουν μοναδικό. «Νομίζω ότι αυτό που με κάνει διαφορετικό είναι τα χρόνια που δεν ήμουν στη μόδα. Οι εμπνεύσεις μου προέρχονται από πράγματα που παραδοσιακά δεν θεωρούνται όμορφα. Τα σχέδιά μου προέρχονται από ξύλο, καλωδίωση οπτικών ινών και τις πτυχώσεις ενός χάρτινου αεροπλάνου. Το μεταφράζω σε παπούτσια που είναι διαφορετικά και θολώνουν τη γραμμή μεταξύ τέχνης και φορετής μόδας ».

Όσον αφορά τον Ντόνοβαν, έχει ήδη επιτύχει μεγάλη προσωπική επιτυχία έχοντας ακολουθήσει το πάθος του για το σχεδιασμό παπουτσιών, στις τάξεις του Polimoda και στο τιμόνι της δικής του ετικέτας. Άφησε την αγάπη του για το σχεδιασμό να τον οδηγεί σε κάθε του βήμα και το ενθαρρύνει σε άλλα, ακόμη και σε δύσκολες στιγμές όπως αυτές. «Χρησιμοποιήστε αυτόν τον χρόνο για να κάνετε αυτό που αγαπάτε. Δημιουργήστε, σχεδιάστε, δημιουργήστε και εξερευνήστε ».