Η Stella McCartney έχει περάσει 20 χρόνια ζώντας στην ένταση

instagram viewer

Η σχεδιάστρια αναλογίζεται τις φαινομενικά αντίθετες αλήθειες που καθοδήγησαν και διαμόρφωσαν την επαγγελματική της ζωή τις τελευταίες δύο δεκαετίες.

Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ είναι προσανατολισμένο προς το μέλλον. Τόσο πολύ που στη δέκατη επέτειο της μάρκας της, και στη συνέχεια στα 15 της, δεν έκανε πολλά στον τρόπο της αναδρομικής φήμης, τα χρόνια -ορόσημα είναι καταραμένα.

Αλλά φέτος, η μάρκα της γίνεται 20 ετών και η McCartney παραδέχεται ότι αυτό το ορόσημο είναι σημαντικό.

"Στη βιομηχανία μας, είναι πραγματικά ένα επίτευγμα να είσαι ακόμα και μετά από 20 χρόνια", λέει σε μια κλήση στο Zoom μετά την κυκλοφορία της Συλλογή φθινοπώρου 2021. «Τα περισσότερα σπίτια είναι πολύ, πολύ παλαιότερα από αυτό». Είτε αυτό, είτε δεν διαρκούν αρκετά για να φτάσουν στο όριο των δύο δεκαετιών.

Το ότι η Stella McCartney αποτελεί εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα δεν αποτελεί έκπληξη - ολόκληρη η ύπαρξη της μάρκας της έχει χτιστεί γύρω από την εξαίρεση. Ξεχώρισε από τους συνομηλίκους της στον κόσμο του σχεδιασμού μόλις μπήκε σε αυτόν, ξεκινώντας την έκθεση για τις πτυχιακές της εργασίες στο

Central Saint Martins το 1995 με φίλους supermodel Κέιτ Μος και Ναόμι Κάμπελ περπατώντας στον διάδρομο, ενώ ήταν ένα πρωτότυπο τραγούδι του πατέρα της, πρώην Beatle Sir Paul McCartney, που παίζεται στο παρασκήνιο. Σαν να μην ήταν αρκετά ασυνήθιστο, η ΜακΚάρτνεϊ προχώρησε σε κάτι άλλο που είχε κληρονομήσει από τους γονείς της - έμφαση στο ζώο δικαιώματα και πλανητική ευημερία - βασικές αρχές της σχεδιαστικής της προσέγγισης σε μια εποχή που τέτοιες ανησυχίες ήταν ξένες για το μεγαλύτερο μέρος της μόδας βιομηχανία.

Για όλα τα πλεονεκτήματα του να μεγαλώνεις σε μια οικογένεια σαν τη δική της, η ΜακΚάρτνεϊ βλέπει το μεγαλύτερο δώρο ως κάτι που οι γονείς της δεν χρειαζόταν να είναι διάσημοι για να προσφέρουν: άνευ όρων υποστήριξη.

«Πάντα ήξερα ότι αν χτυπούσαν χάλια στον ανεμιστήρα, θα μπορούσα να επιστρέψω στο σπίτι και να είμαι σαν να το έκανα« χάλασα ». Ξέρω ότι δεν θα με κρίνεις », λέει. «Αυτό είναι ένα δώρο που μου επέτρεψε να είμαι ατρόμητος».

Ακόμα κι αν δεν προερχόταν από την οικογένειά της, η McCartney εξακολουθούσε να πιέζεται να αποδείξει τον εαυτό της ως παιδί εξαιρετικά επιτυχημένων γονέων. Το γεγονός ότι είναι πλέον οικείο όνομα είναι ένδειξη ότι μετέτρεψε αυτή την πίεση σε ένα είδος καυσίμου. Αλλά η εκ των υστέρων που κάνει την επιτυχία της να φαίνεται αναπόφευκτη σήμερα διαψεύδει πόσο μεγάλο άλμα έκανε όταν ανέλαβε για πρώτη φορά το τιμόνι της γαλλικής εταιρείας Chloé ως 25χρονη, και στη συνέχεια όταν δημιούργησε το δικό της ομώνυμο εμπορικό σήμα λίγα χρόνια αργότερα.

«Τρόμαξα», λέει φεύγοντας από μια εξέχουσα θέση σε γνωστό σπίτι για να ξεκινήσει το δικό της πράγμα. "Σαν φόβο πανικού".

Το ότι η ΜακΚάρτνεϊ αυτοαποκαλείται «άφοβη» και «τρομοκρατημένη» με την ίδια ανάσα είναι χαρακτηριστικό για το πώς περιγράφει πολλά από τα 20 χρόνια της επιχείρησής της. Από τη μία πλευρά, ήταν το προνομιούχο παιδί μιας διασημότητας. από την άλλη, ήταν το αουτσάιντερ, μια από τις ελάχιστες νεαρές γυναίκες στον ανδροκρατούμενο κόσμο των γαλλικών πολυτελών σπιτιών. Πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της νιώθοντας «η φρικιά στο δωμάτιο» επειδή είχε εμμονή με αυτό που θα λέγαμε τώρα βιωσιμότητα, αλλά τον τελευταίο καιρό, έχει βρεθεί να επαινείται ως ηγέτης και οραματιστής για τις ίδιες δεσμεύσεις.

«Ό, τι λέω, είμαι και το αντίθετο», λέει, με ένα πονηρό χαμόγελο.

Σχετικά Άρθρα
Πώς η Claire Bergkamp έγινε ένα από τα πιο ήσυχα πρόσωπα με επιρροή στη βιωσιμότητα
Το Κέντρο Αειφόρου Μόδας έχτισε μια δεκαετία επιρροής από τη βιομηχανία από απίθανες αρχές
3 ανερχόμενοι σχεδιαστές που θα μπορούσαν να διαμορφώσουν το μέλλον της αειφορίας

Μια σημαντική ένταση στη δουλειά του ΜακΚάρτνεϊ ήταν η άρνηση να πάρει τον εαυτό της ή τη μόδα πολύ σοβαρά, ενώ ταυτόχρονα αντιμετωπίζοντας το ως ζήτημα ζωής και θανάτου, είναι για πολλούς από τους εργαζόμενους, τα ζώα και τα οικοσυστήματα που εμπλέκονται στην προμήθεια αλυσίδα. Η ας μην την πάρουμε-πολύ-πολύ-πολύ η παρόρμηση είναι ίσως η καλύτερη παράδειγμα του 1999 Met Gala εμφάνιση, όταν αψήφησε τους παραδοσιακούς κώδικες ενδυμασίας προσαρμόζοντας τα αδιάκριτα μπλουζάκια Hanes για τον εαυτό της και Λιβ Τάιλερ να φορέσω.

Η άλλη πλευρά του - ένα ένστικτο να αντιμετωπίζεις τη μόδα ως θανατηφόρα σοβαρή - δεν είναι λιγότερο ισχυρή. Την ενέπνευσε να επιμελώς χτίσει ένα ομάδα που εστιάζει στη βιωσιμότητα και η αλυσίδα εφοδιασμού πολύ πριν η βιωσιμότητα γίνει φράση, παρόλο που περιγράφει το έργο της εστίασης στην ηθική παραγωγή ως "ατελείωτο" και λέει "κάθε κομμάτι της είναι δύσκολο".

Η Liv Tyler και η Stella McCartney με προσαρμοσμένα μπλουζάκια Hanes στο Met Gala του 1999.

Φωτογραφία: Kevin Mazur/WireImage/Getty Images

Και τα δύο ένστικτα ανάγονται στη μητέρα της, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Εκτός από φωτογράφος και μουσικός, η Linda McCartney ήταν ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των ζώων της οποίας ο σεβασμός γιατί η ζωή των περισσότερων από ανθρώπινων όντων διαμόρφωσε μεγάλο μέρος της προοπτικής που τώρα είναι τόσο εμπεριστατωμένα κατοχυρωμένη στη Στέλλα μάρκα. Αλλά όταν η Linda πέθανε ενώ η Stella ήταν ακόμα στα 20 της, άλλαξε οριστικά τις προτεραιότητες του νεαρού σχεδιαστή.

«Όταν ξεκίνησα την ετικέτα μου, είδε μόνο δύο από τις εκπομπές μου. Το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου, το έχω κάνει χωρίς αυτήν εδώ. Όταν χάνεις κάποιον τόσο κοντά σου, υπάρχει ένα επίπεδο «σκάσε, τίποτα από αυτά δεν έχει σημασία», λέει ο ΜακΚάρτνεϊ.

Αυτό δεν την έχει μετατρέψει σε μηδενιστή τόσο πολύ όσο κάποιος που κινείται στον κόσμο σαν να μην έχει τίποτα να χάσει, ακόμη και όταν το στοίχημα είναι υψηλό.

Όταν η ΜακΚάρτνεϊ άρχισε να προσπαθεί να φτιάχνει ρούχα με τρόπο που ελαχιστοποιεί τη ζημιά σε ανθρώπους, ζώα και οικοσυστήματα, η προσέγγισή της ήταν τόσο ασυνήθιστη ότι ακόμη και οι υπάλληλοί της φάνηκαν να πιστεύουν ότι η εμμονή της να δουλεύει με βιολογικά υφάσματα, για παράδειγμα, μπορεί να είναι μια φάση που τελικά θα μετακόμιζε το παρελθόν. Ο δικός της διευθύνων σύμβουλος την τράβηξε στην άκρη κάποια στιγμή για να τη ρωτήσει αν ήταν απολύτως σίγουρη ότι δεν ήθελε να ξεκινήσει φτιάχνοντας τσάντες και παπούτσια από δέρμα: Τον θυμάται να λέει: «Θα είχαμε μια πολύ καλή επιχείρηση αν εσείς έκανε? θα ήσουν 100 φορές μεγαλύτερος ». Likeμουν σαν, «Γαμώτο». Είχε δίκιο, φυσικά - η επιχείρησή μου θα ήταν 100 φορές μεγαλύτερη αν το έκανα όπως όλοι ».

Η Stella McCartney στην παρουσίαση της Άνοιξης 2020 στο Μιλάνο, Ιταλία.

Φωτογραφία: Daniele Venturelli/Getty Images

Αλλά ακόμη και χωρίς δέρμα, η επιχείρηση του ΜακΚάρτνεϊ συνέχισε να ανθεί. Επισημαίνει αυτήν την ανάπτυξη ως ίσως μια από τις σημαντικότερες συνεισφορές βιωσιμότητας που έκανε στη μακροχρόνια συνεργασία της Ομάδα Gucci, η οποία αργότερα απορροφήθηκε από τον πολυτελή ομίλο πολυτελείας Kering.

"Μεγαλώσαμε πολύ γρήγορα ως vegan μάρκα και δεν μπορούσες να μην δώσεις σημασία σε αυτό", λέει. Αυτή η ανάπτυξη απέδειξε ότι ο τρόπος προσέγγισης της μόδας ήταν βιώσιμος και την βοήθησε να χαρακτηριστεί ως ηγέτης βιωσιμότητας στην Kering μέχρι να αποχωρήσει από την εταιρεία το 2018. Πήρε τώρα αυτήν την τεχνογνωσία μαζί της LVMH, το μεγαλύτερο πολυτελές συγκρότημα στον κόσμο, όπου υπηρετεί ως διευθύνων σύμβουλος Μπέρναρντ Αρνό"εσωτερικό δεξί χέρι" για τη βιωσιμότητα από το 2019.

Ενώ είκοσι κάτι η ΜακΚάρτνεϊ πιθανότατα δεν έβλεπε το μέλλον της ως ευκαιρία να επηρεάσει το πώς δύο από τις μεγαλύτερες εταιρείες πολυτελείας της μόδας προσεγγίζουν περιβαλλοντικά ζητήματα, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι έχει τελειώσει Έτσι. Αυτό μας φέρνει σε μια από τις άλλες εντάσεις που σηματοδοτούν το έργο του ΜακΚάρτνεϊ: η γνώση ότι η ανεξέλεγκτη καπιταλιστική ανάπτυξη τροφοδοτεί την καταστροφή του πλανήτη, και την αίσθηση ότι δεν μπορεί να έχει θετικό αντίκτυπο στη μόδα αν δεν παίξει το παιχνίδι σε κάποιους επίπεδο.

"Είμαι σε μια μεγάλη μηχανή μιας βιομηχανίας και είμαι μια μικρή παίκτρια", λέει. «Η μία πλευρά του εγκεφάλου μου είναι σαν:« Αν δεν μεγαλώσω, πώς μπορώ να τους δείξω ότι αυτό που κάνω μπορεί να είναι ένα αναπαραγώγιμο επιχειρηματικό μοντέλο; Δεν θα το κάνουν ποτέ αν δεν δουν κάποιον να το κάνει... Αλλά έχω επίσης αλλεργία σε αυτό το είδος ανάπτυξης ».

Η ΜακΚάρτνεϊ υποκλίθηκε στην παράσταση της Άνοιξης 2019 στο Παρίσι.

Φωτογραφία: Anne-Christine Poujoulat/AFP/Getty Images

Προς το παρόν, η McCartney επικεντρώνει τις προσπάθειές της στη συνέχιση της οικοδόμησης μιας επιχείρησης που της επιτρέπει να επενδύει σε καινοτόμα υλικά όπως το εργαστήριο ».μετάξι αράχνης" και δέρμα μυκηλίου, φτιαχνω, κανω νέα ρούχα από παλιά αποκόμματα, δουλεύω με αναγεννητικός αγρότες να καλλιεργούν πρώτες ύλες, να συνεργάζονται με τοποθεσίες μεταπώλησης προώθηση μεταχειρισμένων και δημιουργούν τα είδη των αγαθών που αγαπούν οι άνθρωποι τόσο πολύ που δεν θα τα πετάξουν ποτέ. Με λίγα λόγια, κάνει αυτό που έκανε πάντα: προσπαθώντας να δώσει το παράδειγμα και ελπίζοντας ότι η βιομηχανία θα ακολουθήσει το παράδειγμά της.

Μερικές μέρες, μπορεί να μην φαίνεται αρκετά, αλλά η McCartney παρακολούθησε μια αξιοσημείωτη αλλαγή που σαρώνει τον κόσμο της μόδας από τότε που ξεκίνησε για πρώτη φορά. Έτσι, παρόλο που είναι τρομοκρατημένη με αυτό που συμβαίνει στον πλανήτη και τους πιο ευάλωτους κατοίκους του, παραμένει πεισματικά, αμείλικτα αισιόδοξη.

«Είναι φρικτό αυτό που πραγματικά συμβαίνει», λέει. "Αλλά δεν νομίζω ότι κάποιος πρόκειται να αλλάξει εάν εκφοβιστεί ή τρομοκρατηθεί. Πρέπει να δώσετε στους ανθρώπους λύσεις και πρέπει να τους ενθαρρύνετε με κάποιο επίπεδο ελπίδας ».

Είναι ίσως η μεγαλύτερη ένταση στη ζωή και το έργο της, και είναι αυτή που σκοπεύει να κατοικήσει επ 'αόριστον.

Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.