Από τα εκπληκτικά βιβλία του τραπεζιού του καφέ μέχρι τα ζουμερά αφηγήματα.
Δεδομένης της δημιουργικής φύσης της βιομηχανίας, οι άνθρωποι που εργάζονται στη μόδα συχνά αναζητούν έμπνευση, από κάθε είδους υλικό - ταινίες, εικαστική τέχνη, ταξίδια, ιστορία και, σίγουρα, βιβλία. Από τα εκπληκτικά βιβλία του τραπεζιού του καφέ μέχρι τα ζουμερά αφηγήματα μέχρι τα μυθιστορήματα που δεν σχετίζονται τεχνικά με τη μόδα, ζητήσαμε από μερικούς από τους αγαπημένους μας ανθρώπους της μόδας να μοιραστούν τους τόμους που τους έχουν εμπνεύσει χρόνια. Μπροστά, οι επιλογές τους.
Victor Glemaud, ιδρυτής του Victor Glemaud
"'Duro Olowu: Βλέπονταςείναι το τέλειο μείγμα στυλ - τέχνης, πολιτισμού, μόδας! Ιδανικό για αυτές τις μέρες που το μόνο που φοράω είναι ρούχα γυμναστικής και πουλόβερ κασμίρ ».
Wes Gordon, δημιουργικός διευθυντής της Carolina Herrera
"'Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο του Αλέξανδρου Δουμά. Το απόλυτο παραμύθι για εκδίκηση, αγάπη και δύναμη - υπάρχει λόγος που αυτό το βιβλίο έχει αντέξει στον χρόνο. Το διάβασα για πρώτη φορά στο σχολείο και μου άρεσε από τότε. Πιστέψτε με, το βιβλίο είναι πολύ καλύτερο από τις κινηματογραφικές εκδόσεις ».
Aurora James, ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής του Brother Vellies
«Στην κουζίνα με αγάπη» της Σοφίας Λόρεν. Έχω το συγκεκριμένο βιβλίο μαγειρικής της Sophia Loren από τότε που μετακόμισα στο Λος Άντζελες όταν ήμουν 23 ετών. Το βρήκα σε κατάστημα μεταχειρισμένων για 35 λεπτά και ερωτεύτηκα. Μου άρεσε η σχέση της Σοφίας Λόρεν με το φαγητό. Νομίζω ότι η απόλαυση με το φαγητό είναι πολύ όμορφο πράγμα όταν μπορείτε να το αντέξετε οικονομικά, εντός οικονομικών και υγειονομικών περιορισμών. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα που εκτιμώ περισσότερο από μια φρέσκια αμοιβή από την αγορά αγροτών ή ένα όμορφο γεμάτο πιάτο αλλαντικών με κρασί και φίλους φίλους. Εγγραφώ σε έναν ιταλικό ρομαντισμό γύρω από το φαγητό - βρίσκω το μαγείρεμα ερωτικό κατά καιρούς.
«Ό, τι δημιουργώ το βλέπω ως πράξη υπηρεσίας γιατί τιμώ τις γυναίκες που είμαστε και τις γυναίκες που θέλουμε να είμαστε. Είμαι μια γυναίκα σχεδιάστρια αξεσουάρ που φτιάχνει προϊόντα για να ζήσουν οι άλλες γυναίκες. Προτιμώ πολύ τα συστατικά/υλικά - διαδικασία/τεχνική - για να φτάσω σε ένα όμορφο τελικό αποτέλεσμα τόσο στη μαγειρική μου όσο και στη χειροτεχνία μου.
"[Τότε,] «Deana Lawson: An Aperture Monograph» - Το αγόρασα πριν από μερικά χρόνια για δώρο. Wasταν σημαντικό για μένα να φέρνω τις εικόνες της στο σπίτι μου. Ο τρόπος με τον οποίο η Deana αιχμαλωτίζει ανθρώπους, ιδιαίτερα μαύρους, με βαθιά κατανόηση του πολιτισμού και της ταυτότητας. Είναι και τρυφερό και δυνατό ταυτόχρονα. Και μερικές φορές, εύθραυστη, με τον τρόπο που μια βόμβα αντιτίθεται σε ένα λουλούδι.
«Δημιουργώ προϊόν ως υπηρεσία σε υπέροχα δημιουργικά όπως η Deana, αυτό είναι το μόνο που μπορώ να ζητήσω. Πρέπει να υποκλιθούμε στα πόδια αυτών των απίστευτων γυναικών που αποτυπώνουν αυτές τις στιγμές στο χρόνο τόσο καλά για εμάς. Ξέρω ότι δεν θα θυμηθώ ποτέ σήμερα, αυτή τη στιγμή όσο πιο σκληρά μπορώ. Αλλά θα μπορούσε να μου το διατηρήσει, και υπάρχει μια μαγεία σε αυτό ».
Hillary Taymour, δημιουργική διευθύντρια της Collina Strada
"'MOM 'του Charlie Engman. Αυτό το βιβλίο είναι κυριολεκτικά τα πάντα και το έχω παρακολουθήσει από την αρχή του πριν από περίπου μια δεκαετία. Μια πραγματική οπτική απόλαυση. Ο Τσάρλι ήταν πάντα μια τεράστια έμπνευση σε ό, τι κάνω και καθημερινά του ζητώ συμβουλές και έγκριση καθώς σχεδιάζω. Λατρεύω το μυαλό του ».
Becca McCharen-Tran, ιδρυτής, διευθύνων σύμβουλος και δημιουργικός διευθυντής της Chromat
«Το πρώτο βιβλίο που μου έρχεται στο μυαλό είναι Το Τέλος της Μόδας του Τέρι Άγκινς. Το διάβασα πριν από περισσότερα από 10 χρόνια, πριν ξεκινήσω το Chromat, και με βοήθησε πραγματικά να καταλάβω πώς λειτουργεί η βιομηχανία της μόδας πριν από την είσοδό της σε αυτήν. Είμαι βέβαιος ότι είναι περισσότερο μια χρονική κάψουλα τώρα και πιθανώς λιγότερο σχετική, καθώς έχουν αλλάξει πολλά από τότε, με τη χονδρική έναντι του DTC και του ψηφιακού μάρκετινγκ. Θυμάμαι ότι διάβασα ότι ο Jean-Paul Gaultier έβγαζε όλα τα χρήματά του σε αρώματα και κανένα από τα πραγματικά του ρούχα και ήταν πολύ επαναστατικό για μένα εκείνη τη στιγμή, σκεπτόμενος τι σημαίνει μόδα.
«Ένα πιο σύγχρονο βιβλίο που θα συνιστούσα είναι Lindsey Peoples Wagner's 'Becoming a Fashion Designer, και όχι μόνο επειδή είμαι μέσα σε αυτό! Περιγράφει τι χρειάζεται για να ξεκινήσει και να λειτουργήσει μια ετικέτα μόδας σήμερα και πόσο σημαντικό είναι να υπάρχει ένα σύστημα μηνυμάτων και πεποιθήσεων στο ήθος της ετικέτας σας, ή [αλλιώς] δεν έχει νόημα. Μου άρεσε το έργο της Lindsey από τότε που έγραψε την τεράστια ανθολογία, Πώς είναι πραγματικά να είσαι μαύρος και να εργάζεσαι στη μόδα, για το The Cut. Η Lindsey κάνει σπουδαία δουλειά αναδεικνύοντας ανθρώπους που έχουν τεράστια επιρροή στον κλάδο χωρίς ιστορικά να είναι στο επίκεντρο.
«Το τελευταίο βιβλίο που θα συνιστούσα (ποιος ήξερε ότι είχα τόσα πολλά αγαπημένα;) είναι «Στην οικεία λεπτομέρεια» της Cora Harrington. Η Κόρα κάνει εξαιρετική δουλειά γράφοντας έναν ολοκληρωμένο οδηγό για την αγορά, τη χρήση, τη φροντίδα και το σχεδιασμό εσωρούχων και το κάνει με απρόσκοπτο τρόπο που περιλαμβάνει το φύλο και το μέγεθος. Ολόκληρο το βιβλίο είναι γραμμένο χωρίς ποτέ να χρησιμοποιείτε οριστικές αντωνυμίες φύλου όταν αναφέρεστε ποιος φοράει εσώρουχα. Μου αρέσει. Και οι εικόνες είναι υπέροχες ».
Susan Korn, ιδρυτής της Susan Alexandra
«Εμπνέομαι ατελείωτα από τη βασίλισσα των πορτοφολιών, Judith Leiber! Μια μέρα ελπίζω να συνεργαστώ με την Τζούντιθ Λάιμπερ και ο τρόπος μου να το εκδηλώσω είναι να απολαύσω αυτό το υπέροχο βιβλίο, «Judith Leiber: The Art of the Handbag» της Enid Nemy, το οποίο είναι γεμάτο καραμέλες και ιδιοτροπία! »
Χαν Τσονγκ, ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής του Self-Portrait
"'Ren Hang 'του Taschen. Θαύμαζα τα έργα του πολύ πριν βγει το βιβλίο. Έχει τόσο μοναδικό όραμα και προσωπική υπογραφή στα έργα του. Η προκλητική και παθιασμένη του άποψη, η οποία επίσης υπερβαίνει την αξία του σοκ [είναι εμπνευσμένη]. Αποτυπώνει όχι μόνο τη σάρκα, αλλά τα ωμά συναισθήματα. Τα έργα του είναι σύγχρονη κλασική, ασυμβίβαστη δημιουργικότητα. Knewξερε ακριβώς τι είδους φωτογραφίες ήθελε και το πήγε, παρά το τι μπορεί να πιστεύουν οι άλλοι ή ακόμα και να λογοκρίνουν. Είναι έμπνευση να παραμείνετε πιστοί στα δικά σας οράματα ».
Tanya Taylor, ιδρυτής και σχεδιάστρια της Tanya Taylor
"'The Illustrator, 100 Best From Around The World »του Taschen. Αυτός είναι ένας από τους αγαπημένους μου δημιουργικούς πόρους. Μου αρέσει να βλέπω πώς οι άνθρωποι ερμηνεύουν και σχεδιάζουν τον κόσμο γύρω τους ».
Lauren Santo Domingo, συνιδρυτής και επικεφαλής μάρκα της Moda Operandi
"Το "The Beautiful Fall" της Alicia Drake και Το "Chic Savages" του John Fairchild -και οι δύο αφηγούνται τις παρασκηνιακές ιστορίες του κόσμου της μόδας. Το "Beautiful Fall" επικεντρώνεται στο Παρίσι, ενώ το "Chic Savages" προβάλλει την πόλη της Νέας Υόρκης. Οι φήμες λένε ότι ο Karl [Lagerfeld] προσπάθησε να αγοράσει όλα τα αντίγραφα του «Beautiful Fall» από τα ράφια όταν κυκλοφόρησε ».
Hanako Maeda, ιδρυτής και σχεδιαστής της Adeam
"«Madeleine Vionnet» της Betty Kirke. Σπούδαζα στο εξωτερικό στο Parsons στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του κατώτερου έτους μου στο κολέγιο και το επισκέφθηκα η έκθεση Vionnet στο Musée des Arts Décoratifs. Αυτή η εμπειρία άλλαξε εντελώς τη ζωή μου. Με μαγνήτισε το πώς η Vionnet δημιούργησε περίπλοκα μοτίβα χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα. Επίσης, ήταν απίστευτο να βλέπεις πώς εφηύρε το κόψιμο μεροληψίας και την εστίασή της στο να αποτυπώνει την ομορφιά της γυναικείας μορφής χωρίς να περιορίζει το σώμα.
«Η ανακάλυψη της Vionnet και της δουλειάς της είχε αλλάξει την οπτική μου για τη μόδα. Σπούδαζα ιστορία τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και η εμπειρία μου στο εξωτερικό ήταν η πρώτη μου έκθεση στη μόδα ως κλάδος. Incredibleταν απίστευτο να βλέπεις τη σχέση μεταξύ της αρχαίας ελληνικής τέχνης και του έργου της Vionnet και του πώς απαθανάτισε όμορφα τη μορφή και την κίνηση. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που κατάλαβα ότι η μόδα είναι μέρος ενός μεγαλύτερου πολιτιστικού λόγου.
«Από τη δουλειά του Vionnet, συνειδητοποίησα ότι η δημιουργικότητα και η λειτουργικότητα μπορούν να συνυπάρχουν και αυτό έχει γίνει μια βασική φιλοσοφία του Adeam. Αυτός είναι ο λόγος που μου αρέσει να χρησιμοποιώ τεχνικά ιαπωνικά υφάσματα χωρίς ρυτίδες και πλένονται στο πλυντήριο, έτσι ώστε τα κομμάτια μου να αφορούν την καθημερινότητα στη ζωή μιας γυναίκας. Με ελκύει επίσης αυτή η ιδέα να διατηρώ τα μοτίβα όσο το δυνατόν πιο απλά και να δημιουργώ ενδιαφέρουσες κουρτίνες από απλά σχήματα. Νομίζω ότι αυτή η έννοια βρίσκεται επίσης στο πώς δημιουργούνται τα παραδοσιακά ιαπωνικά κιμονό.
«Νομίζω ότι η Vionnet είναι μία από τις μεγαλύτερες γυναίκες σχεδιαστές στην ιστορία και είμαι τόσο εμπνευσμένη από τη δημιουργικότητα και την καινοτομία της. Πάντα εμπνέομαι να ξεπεράσω τα δημιουργικά μου όρια όταν κοιτάζω πίσω στο βιβλίο της ».
Thakoon Panichgul, ιδρυτής και σχεδιαστής της Thakoon
«Ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία μόδας είναι «Models Manual» του Arthur Elgort. Είναι ένα υπέροχο βιβλίο που αιχμαλωτίζει τη χαρά τη δεκαετία του '90 και είναι τόσο επίκαιρο για σήμερα ».
Jonathan Cohen, συνιδρυτής και σχεδιαστής του Jonathan Cohen
"'Τομ Φόρντ' - Αγόρασα αυτό το βιβλίο όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη και άλλαξε τον τρόπο που έβλεπα τη μόδα. Ο Τομ είναι μια ιδιοφυΐα στο μάρκετινγκ και τη δημιουργία ενός κόσμου που ήταν εξαιρετικά επιθυμητό. Αξιοποιεί το όνειρο της μόδας και τον τρόπο δημιουργίας της σε μια επιχείρηση. Οι φωτογραφίες είναι εκπληκτικές και είναι must για όποιον θέλει καριέρα στη μόδα.
Όχι απαραίτητα ένα βιβλίο μόδας, αλλά ο τρόπος με τον οποίο η Patti Smith περιγράφει τον πολιτισμό και το στυλ της Νέας Υόρκης [από] αυτήν την περίοδο 'Απλά παιδιά' είναι απίστευτο. Διαβάζοντας το βιβλίο, φορτίζει πραγματικά όλες τις αισθήσεις στο σώμα σας. Μπορείτε πραγματικά να οραματιστείτε πώς ντύθηκαν και στυλ τον εαυτό τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Είχα καιρό να διαβάσω το βιβλίο, αλλά το ξεκίνησα ξανά από την καραντίνα. Ενα από τα αγαπημένα μου."
Sandy Liang, ιδρυτής και σχεδιαστής της Sandy Liang
"Αγαπώ «Εννέα ιστορίες» του J.D. Salinger και 'Η μυστική ιστορία »της Donna Tartt! Νομίζω ότι είναι απλά καλά διαβάσματα για να σε βοηθήσουν να ξεφύγεις από την πραγματικότητα αυτή τη στιγμή ».
Mara Hoffman, ιδρυτής και σχεδιάστρια της Mara Hoffman
"'Αφήστε τους ανθρώπους μου να κάνουν σέρφινγκΠρόκειται για το ταξίδι ενός επιχειρηματικού εικονιδίου, του ιδρυτή της Παταγονίας, Yvon Chouinard. Ένα από τα αγαπημένα μου αποσπάσματα είναι: «Η μελέτη του ζεν με έμαθε να απλοποιώ, να απλοποιώ αποδίδει ένα πλουσιότερο αποτέλεσμα».
Alejandra Alonso Rojas, ιδρυτής και σχεδιαστής της Alejandra Alonso Rojas
"'Grace' της Grace Coddington. Το συνάντησα γύρω στο 2012. Το έντονο πορτοκαλί εξώφυλλο τράβηξε το μάτι μου και το άνοιξα και άρχισα να διαβάζω - έπρεπε να συνεχίσω, οπότε το αγόρασα. Χρόνια αργότερα, πήγα στο βιβλιοπωλείο Strand στο Broadway για να αγοράσω το νεότερο βιβλίο της «Grace, The American Vogue Years», και ήταν εκεί υπογράφοντάς τα! Έτσι αγόρασα το αντίγραφο των απομνημονευμάτων της και πήρα να της μιλήσω. Υπέγραψε και τα δύο.
«Πάντα ήταν ατρόμητη. Μιλά για τον ιδιωτικό της κόσμο, τις πιο δύσκολες στιγμές της και πώς μεγάλωσε από αυτές. Η φωνή της Γκρέις είναι πολύ ειλικρινής και εμπνευσμένη. Πάντα θαύμαζα τη δουλειά της, αλλά αφού διάβασα το βιβλίο της έχω ακόμη περισσότερο σεβασμό και θαυμασμό. Λατρεύω επίσης πώς μιλάει και απεικονίζει τις ομάδες της όλα αυτά τα χρόνια, όλους τους ανθρώπους που εργάστηκαν δίπλα της για να δημιουργήσουν αυτές τις εικόνες που κόβουν την ανάσα.
«Η Γκρέις ξεκίνησε την καριέρα της μπροστά στις κάμερες και κατέληξε πίσω από αυτές ως Creative Director του American Μόδα. Η ζωή είναι πάνω -κάτω, μερικές φορές είναι ένα rollercoaster, προσωπικά και επαγγελματικά... αλλά δεν χρειάζεται μόνο να ακολουθείτε τα όνειρά σας, αλλά και να εργάζεστε πολύ σκληρά κάθε μέρα για να τα πραγματοποιήσετε. Πρόκειται για πάθος και αφοσίωση ».
Karla Welch, στιλίστρια, ιδρύτρια του xKarla και συνιδρυτής της Wishi
""Shoe Dog" του Phil Knight - μια εμπνευσμένη ιστορία για το τι χρειάζεται για να δημιουργήσεις μια μάρκα ενώ είσαι άνθρωπος. Ο καλός ο κακός και ο άσχημος."
Sandra Sandor, ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής της Nanushka
«20μουν 20 όταν διάβασα για πρώτη φορά «Βιβλίο του Mirdad» του Mikhail Naimy. Μιλά στην καρδιά σου. Είναι ένα πολύ ειλικρινές και τολμηρό βιβλίο, που δεν φοβάται να επισημάνει την αλήθεια. Ένα από τα κύρια θέματα είναι η ενότητα διαφορετικών ανθρώπων και ομάδων. Νομίζω ότι αυτό είναι πιο σημαντικό από ποτέ, ειδικά σε αυτούς τους αβέβαιους καιρούς. Η πνευματικότητα είναι πολύ σημαντική στη ζωή και τη δουλειά μου, με βοηθά να έχω συγκεντρωμένο και καθαρό μυαλό. Μου αρέσει να επιστρέφω σε αυτό το βιβλίο για να βοηθήσω στην παροχή καθοδήγησης σε δύσκολες καταστάσεις ».
Brandon Maxwell, ιδρυτής του Brandon Maxwell
"«Halston: Inventing American Fashion» - Το Halston ήταν πάντα μια από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις μου, από τότε που ήμουν παιδί. Όχι μόνο λατρεύω τα ρούχα, αγαπώ την εποχή εντελώς. Η κατάδυση σε βιβλία και ταινίες για τη ζωή του, τους φίλους του και τις περιπέτειές τους είναι πάντα ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεφύγω για μένα ».
Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.