Kimberly Jenkins. Φωτογραφία: Αναστασία Γκαρσία
Γιατί φοράμε αυτό που φοράμε και πώς η φυλή παίζει ρόλο στις επιλογές ένδυσης;
Αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές προκλητικές ερωτήσεις που κάνει η ακαδημαϊκή Kimberly Jenkins στον εαυτό της κάθε μέρα. Από νεαρή ηλικία, ο Jenkins-ο οποίος τώρα εργάζεται ως λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Parsons School of Design και επισκέπτης βοηθός καθηγητής στο Ινστιτούτο Pratt - ανέπτυξε ενδιαφέρον τόσο για τις κοινωνικοπολιτισμικές όσο και για τις ιστορικές επιρροές πίσω από το στυλ και το ντύσιμο, αλλά δεν ήταν σίγουρη πώς να συγχωνεύσει τα πάθη της μαζί. Μόλις ανακάλυψε ένα πρόγραμμα MA στις Σπουδές Μόδας στο Parsons, συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να ανοίξει το δικό της δρόμο στη βιομηχανία.
Μετά την αποφοίτησή του από το πρόγραμμα το 2013, η Τζένκινς άρχισε τελικά να της διδάσκει «Μόδα και Φυλή» μάθημα στο Parsons το 2016, το οποίο έγινε γρήγορα ένα από τα πιο περιζήτητα μαθήματα στο πανεπιστήμιο. Από τότε, ο Jenkins έγινε μια αναδυόμενη φωνή και ένας πολιτιστικός πρωτοπόρος στη μελέτη της μόδας και της ταυτότητας, ενθαρρύνοντας οι μαθητές και οι συνομήλικοί της να εξετάσουν πώς η πολιτική, η ψυχολογία, η φυλή και το φύλο διαμορφώνουν τους τρόπους που «διαμορφώνουμε» τα προσωπικά μας ταυτότητες. Πέρα από αυτό, ο Jenkins ήταν απασχολημένος με την οργάνωση τοπικών πινάκων, μιλώντας ως προσκεκλημένος λέκτορας, ξεκινώντας (και τρέχοντας) μια σχετική διαδικτυακή βάση δεδομένων και επιμελώντας ένα νέα έκθεση, με τίτλο "Μόδα και Φυλή: Αποδόμηση Ιδεών, Ανασυγκρότηση Ταυτοτήτων", η οποία προωθεί πολλά από τα θέματα που πραγματεύεται στις τάξεις της.
Η παράσταση πραγματοποιείται στο Parsons από τον Οκτώβριο. 27 έως Νοεμβρίου 11, εκθέτει το έργο έντεκα φοιτητών και αποφοίτων, διερευνώντας ζητήματα όπως "παραπλανητική παρουσίαση, αποκλεισμός πρότυπα ομορφιάς, η έλλειψη ένταξης και η συστηματική βία στη δημιουργική τους πρακτική », σύμφωνα με το δελτίο τύπου.
Μετά τα εγκαίνια, η Fashionista κάθισε με την Jenkins για να μάθει περισσότερα για τη δουλειά της και πώς λειτουργεί Η έκθεση Parsons εξετάζει το παρελθόν αποκλεισμού της βιομηχανίας της μόδας, ενώ προτείνει ένα ριζοσπαστικό νέο μελλοντικός. Διαβάστε για ολόκληρη τη συνομιλία.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Parsons
Πότε και πώς αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη διασταύρωση της μόδας με τη φυλή;
Ως έγχρωμο άτομο, ανακάλυψα την ιδέα της φυλής σε πολύ μικρή ηλικία, αφού το μεγαλύτερο μέρος της βιωμένης εμπειρίας μου έχει διαμορφωθεί από αυτήν. Ως παιδί, με ενθουσίασαν οι μοντέρνες γυναίκες. Το ενδιαφέρον μου για τη μόδα αναπτύχθηκε μέσω της εκπροσώπησης των μέσων μαζικής ενημέρωσης - "Style" στο CNN με την Elsa Klensch, "House of Style" με τη Cindy Crawford, ξεπερνώντας τα περιοδικά μόδας. Στην όγδοη τάξη έγραψα μια έκθεση για τα σημαίνοντα ενδύματα των Skinheads. από το λύκειο είχα γίνει κάπως εμμονή με τη φυλή, την κοινωνική ψυχολογία και τα συστήματα πεποιθήσεων. Μέχρι το κολέγιο, δεν ήξερα σε τι πρέπει να ασχοληθώ, γιατί δεν ήξερα πώς να συμφιλιώσω το ενδιαφέρον μου για κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα με τη «μόδα» και το ντύσιμο - η μόδα στιγματίζεται ως επιπόλαιη και ανάξια για επιστήμονες εξέταση. Ανακάλυψα ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα που ονομάζεται Σπουδές μόδας στο Parsons School of Design σχεδόν δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή μου από το πτυχίο μου, οπότε προφανώς ενθουσιάστηκα όταν είδα τα ακαδημαϊκά μου ενδιαφέροντα να νομιμοποιούνται.
Ποιους άλλους παράγοντες προσπαθείτε να αντιμετωπίσετε στη δουλειά σας;
Η εξερεύνηση και η διδασκαλία της μόδας και της φυλής είναι στην πραγματικότητα μόνο μία από τις διάφορες πτυχές της μόδας και της αυτοπαρουσίασης που με γοητεύει. Στα μαθήματά μου, μιλάω στους μαθητές μου για όλα τα "μόδα και", όπως "μόδα και γήρανση", "μόδα και πολιτική", "μόδα και ψυχολογία", "μόδα και βιωσιμότητα" και ούτω καθεξής. Η μεταπτυχιακή μου διατριβή αφορούσε το πώς ντυνόμαστε και διαχειριζόμαστε την εμφάνισή μας όταν περνάμε διαζύγιο ή χωρισμό.
Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τα μαθήματα που διδάσκετε και την προσέγγισή σας στην εκπαίδευση της επόμενης γενιάς σχεδιαστών μόδας;
Τα μαθήματα που διδάσκω τρέχουν το φάσμα από την ιστορία της μόδας (αυτό που φορούσαμε) έως τη θεωρία της μόδας (γιατί το φοράμε). Διδάσκω επίσης ένα μάθημα μεθόδων έρευνας που δείχνει στους μαθητές του σχεδιασμού μόδας πώς να διευρύνουν τα βάθη της έμπνευσής τους. Όταν δημιούργησα την τάξη μου "Μόδα και Φυλή", ήλπιζα να φέρνω κάτι που χρειάζεται πολύ στις σχολές μόδας: μια διαφορετική και αναστατωτική προοπτική. Πολύ συχνά, στους μαθητές παρουσιάζεται ένα πολύ δυτικό, και ας το πω, ένα πολύ λευκό προοπτική της ιστορίας της μόδας. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να διευρύνουμε τον ορισμό της μόδας και επίσης να διευρύνουμε όσα γνωρίζουμε για τα ρούχα και το στυλ. Σίγουρα, θα μπορούσαμε να υποστηρίξουμε ότι η μόδα "με κεφαλαίο F" βγήκε από την Ευρώπη, αλλά δεν θα ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε σχετικά με το ντύσιμο από πολιτισμούς και περιοχές εκτός Ευρώπης που μεταδίδουν το ίδιο νόημα από άποψη στυλ ή το κύρος?
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Parsons
Τι ενθαρρύνετε τους μαθητές σας να λάβουν υπόψη όταν πρόκειται για την αντιμετώπιση της φυλής και της ταυτότητας μέσω της μόδας;
Ένα καυτό θέμα που ξέρω ότι πρέπει να ασχοληθώ στην τάξη μου είναι η πολιτιστική ιδιοποίηση. Συμφωνώ με τον μελετητή Minh-Ha Pham ότι ήρθε η ώρα να αποσυρθεί η θητεία (εκτός αν είστε νόμος της μόδας επαγγελματικό), αλλά εξακολουθώ να το βρίσκω χρήσιμο ως σημείο εισόδου για να μιλήσω για το στυλ, την ιδιοκτησία και τη δύναμη μοιρασιά. Δεν νομίζω ότι είναι χρήσιμο να το πω αυτό όχι κάποιος πρέπει να φοράει οτιδήποτε δεν είναι εγγενές στην ταυτότητά του ή στην ανατροφή του, αλλά νομίζω ότι πρέπει να γίνει μια συζήτηση για τι κάτι σημαίνει και Γιατί. Παραδόξως, καθώς ο κόσμος έχει γίνει μικρότερος και πιο συνδεδεμένος, έχουμε γίνει από πολλές απόψεις πιο φυλετικοί και απομονωμένοι. Χτίζουμε τοίχους και κλείνουμε τα αυτιά μας και αυτό βλέπω να συμβαίνει στη μόδα όταν το προσωπικό γίνεται πολιτικό.
Τι είναι η Βάση Δεδομένων Μόδας και Αγώνων; Πώς ελπίζετε ότι θα αυξήσει τη συνείδηση σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο τα δύο θέματα συνδέονται μεταξύ τους;
Ο στόχος για το The Fashion and Race Database Project είναι να παρέχει μια ειδική πλατφόρμα με ανοιχτού κώδικα εργαλεία που αντιμετωπίζουν τη διασταύρωση δύναμης, προνομίου, αναπαράστασης και αισθητικής μέσα στη μόδα Σύστημα. Υπήρξε μια τόσο ζεστή και υποστηρικτική υποδοχή από τότε που ξεκίνησα την ιστοσελίδα, ως μαθητές, εκπαιδευτές και μόδα όλοι οι λάτρεις συμφώνησαν ότι πρέπει να διαφοροποιήσουμε και να αποαποικιοποιήσουμε τους τρόπους που σκεφτόμαστε και μιλάμε για τη μόδα, το ντύσιμο και στυλ. Για πολλούς εκπαιδευτικούς θα προσφέρει πολύτιμα εργαλεία διδασκαλίας που βοηθούν στον εντοπισμό των τυφλών σημείων της εργασίας τους.
Τον τελευταίο καιρό, ο «ακτιβισμός» έχει γίνει μια λέξη -κλειδί της μόδας, καθώς όλο και περισσότερες εταιρείες το εκμεταλλεύονται. Πιστεύετε ότι είναι ακόμα επίκαιρο ή έχει χάσει το νόημά του;
Επιστρέφοντας σε αυτό που έλεγα νωρίτερα για το προσωπικό είναι πολιτικό, νομίζω ότι το καθημερινό μας φόρεμα και η εμφάνιση μπορεί να υποστηρίξει - ή τουλάχιστον να εκφράσει απλά - πώς νιώθουμε και τι εκτιμούμε περισσότερο εμείς οι ίδιοι. Αυτή η καθημερινή πράξη αυτοέκφρασης επικοινωνεί κάτι βαθύτερο και, καλώς ή κακώς, τα σήματα που στέλνει μπορούν να περάσουν με εκείνους που βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά ή δεν σέβονται αυτό που είμαστε.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Parsons
Όλα αυτά σημαίνουν ότι το ντύσιμο είναι μια ενεργή, καθημερινή πρακτική αυτοέκφρασης και αξιοποίησης αυτού η δημοκρατική πράξη είναι κάτι που, κατά τη γνώμη μου, κάνει τη δύναμη και τις δυνατότητες της αυτοδιαμόρφωσης να χάνουν τις δυνατότητές της πλούτος. Αλλά δεν είμαι διασκεδαστικός για τη βιομηχανία της μόδας - φοράω vintage και μεταχειρισμένα ή φοράω έργα που έχουν σχεδιαστεί από αποφοίτους μόδας. Έχω δει να εμφανίζεται μια αγορά για τον ακτιβισμό της μόδας και την πολιτιστική «αφύπνιση» που είναι τόσο συμφέροντα και μη αυθεντικά.
Όσον αφορά την αντιμετώπιση κοινωνικών θεμάτων μέσω ρούχων, τι ελπίζετε να δείτε περισσότερα από τη βιομηχανία της μόδας στο μέλλον;
Ανησυχώ για την εμφάνιση και τις διακρίσεις - συγκεκριμένα, το φυλετικό σώμα είναι μια ορατή, φυσική έκφραση και, σε πολλές περιπτώσεις, εσφαλμένη αντίληψη, της ταυτότητας κάποιου. Αυτό οδηγεί σε εμφανίσεις που ποινικοποιούνται, εκμεταλλεύονται, οικειοποιούνται και θεωρούνται μη μοντέρνες... Λοιπόν, μέχρι να μπορεί να κεφαλαιοποιηθεί. Η βιομηχανία της μόδας θεωρείται συχνά επιφανειακή, παρασιτική, συνεχώς μεταβαλλόμενη και αποκλειστική. Ελπίζω ότι, καθώς περιηγούμαστε πολιτικά σε αυτές τις επισφαλείς εποχές, η βιομηχανία της μόδας μπορεί να δείξει πώς είναι κάνει το καλύτερο - για να καινοτομήσει και να εμπνεύσει - μπορεί να οδηγήσει το δρόμο προς την εκδήλωση περισσότερης ενσυναίσθησης στην εκπαίδευση, το σχεδιασμό και επιχείρηση.
Πείτε μας περισσότερα για την έκθεση "Μόδα και Φυλή: Αποδόμηση Ιδεών, Ανασυγκρότηση Ταυτοτήτων". Τι είδους έργα εκτίθενται;
Χώρισα την έκθεση σε τρία τμήματα. Το πρώτο είναι "Αποδόμηση Ιδεών, Ανασυγκρότηση Ταυτοτήτων" που έχει έργο από τη Σεσίλ Μουέν, Έιβερι Γιάνγκμπλουντ ( Beyonce "Formation Scholar") και Joy Douglas που παλεύει, ανατρέπει και ανακρίνει την ύπαρξη της φυλής, αντίστοιχα. Το Cecile έχει αυτά τα δύο μεγάλα πλαίσια που το καθένα εμφανίζει ένα επίπεδο ρούχο με σύμβολα που σχετίζονται με τη βιολογία και τα δεδομένα της έρευνας ζωγραφισμένα στην επιφάνεια. Τα δεδομένα αντιστοιχούν στις πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν από τις συνεντεύξεις της Cecile με νέες, πολυφυλετικές, πολυεθνικές γυναίκες που παλεύουν με το άγχος της εμφάνισης και της αυθεντικότητας.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Parsons
Έπειτα, υπάρχει η ενότητα με τίτλο "The Racialized Body", η οποία αντιμετωπίζει και υπολογίζει τις μακροχρόνιες, ανθρωποποιητικές και αναγωγικές αναπαραστάσεις των μαύρων γυναικών. Μέσα στη γκαλερί, μπορείτε να δείτε το σχέδιο σχεδίασης μόδας της Kyemah McEntyre (η οποία έγινε viral για το αυτοδύναμο φόρεμα χορού της το 2015), Katiuscia Gregoire, Η Carly Heywood και ο Lashun Costor όλοι συνομιλούν μεταξύ τους για να μας δείξουν τι είναι δυνατό για την επόμενη γενιά της μαύρης γυναικείας μόδας σχεδιαστές. Έχουμε επίσης το έργο εικονογράφησης της Jamilla Okubo (της οποίας το έργο έχει απολαύσει επίσης μια συνεργασία με τον Dior), του οποίου Τα μαλλιά ως ταυτότητα Το zine παρουσιάζει μια παρέμβαση με τη ρητορική Οι μαύρες γυναίκες έχουν πει για την υφή και την εμφάνιση των μαλλιών τους.
Το τελευταίο τμήμα, "Η διασταύρωση του αγώνα και το βλέμμα στη φωτογραφία της μόδας", ρίχνει τα φώτα της δημοσιότητας στην επόμενη γενιά έγχρωμων φωτογράφων. Είναι μια όμορφη στιγμή για μια από τις φωτογράφους που εμφανίζονται, τη Rachel Gibbons, όπως τη θυμάμαι αναφέροντας στην τάξη "Fashion and Race" ότι δεν είδε πολλούς μαύρους φωτογράφους μόδας εκεί έξω.
Υπάρχει το έργο της φωτογραφίας του wunderkind Myles Loftin που έχει ήδη απολαύσει αρκετή ορατότητα, αλλά η σειρά του "Hooded", το οποίο διεκδικεί το "Black boy joy" και εκλιπαρεί μια αίσθηση ανθρωπιάς ενώ φορούσε το στιγματισμένο hoodie, ήταν απολύτως επιτακτικό για αυτό προβολή. Ο Stevens Añazco ολοκληρώνει την ομάδα όμορφα με λαμπερή και τρυφερή φωτογραφία που συγκεντρώνει queer, μη δυαδικά και trans χρώματα. Τέλος, συνεργάστηκα με την απόφοιτη των Media Studies Jessica Hughee για να γυρίσω τρεις αφηγήσεις για το πώς είναι να εργάζεσαι στο δημιουργικό τομέα ως έγχρωμο άτομο. Αυτό το εξιστόρημα της αφήγησης αναπαράγεται εντός της γκαλερί προσθέτοντας μια πραγματική φωνή και ήχο περιβάλλοντος στην έκθεση. Ο θεατής δεν αφήνει το χώρο χωρίς να τον αγγίξει αυτή η πρόσθετη αισθητηριακή εμπειρία.
Τι ελπίζετε ότι θα αφαιρέσουν οι θεατές για να δουν την έκθεση;
Ελπίζω ότι όσοι έχουν νιώσει περιθωριοποιημένοι στο σύστημα της μόδας - ή απλώς γενικά, κοινωνικά - αισθάνονται ότι τους βλέπουν. Ο στόχος μου είναι να νομιμοποιήσω περαιτέρω τον τρόπο με τον οποίο η μόδα μπορεί να εξεταστεί κριτικά και επίσης να είναι ένα κρίσιμο εργαλείο για τον αυτοπροσδιορισμό.
Τι συμβαίνει στη συνέχεια; Τι είδους έργα θέλετε να αναλάβετε στο μέλλον;
Επόμενο στην ατζέντα μου είναι ένα podcast με μια συνοδευτική σειρά συνομιλιών που παράγει γνώση και κατανόηση μέσω της μόδας. Μόλις ξεφύγει, ένα βιβλίο.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.