Σχολικά ημερολόγια μόδας: Μια φοιτήτρια της Otis λυγίζει λίγο τους κανόνες για το τελικό της έργο

Σχολή μόδας φοιτητές σε όλο τον κόσμο ετοιμάζονται να εισέλθουν σε έναν κλάδο που είναι γρήγορα αλλάζει. Υπάρχουν μαθήματα που πρέπει να περάσουν, σχεδιασμός προτροπών για άσος, παραστάσεις διάδρομου για προετοιμασία και επαγγελματικές συνδέσεις. Στη σειρά μας "Σχολικά ημερολόγια μόδας, "αυτοί οι μαθητές μας δίνουν ένα κοιτάξτε από πρώτο χέρι την καθημερινή ζωή τους. Εδώ, συναντάμε την Jinny Song, μια τάξη Otis College of Art and Design, φοιτήτρια μόδας 2018, πριν από την φοιτητική της επίδειξη.

Η Jinny Song πάντα ήξερε ότι ήθελε να εργαστεί στη μόδα. Μεγαλώνοντας στην κομητεία Οράντζ, σχεδίαζε ρούχα που ήθελε να φορέσει αλλά δεν είχε την οικονομική δυνατότητα. «Αυτό θα μου αρκούσε», λέει. "Και τότε ο Otis ήρθε πραγματικά στο σχολείο μου όταν ήμουν δευτεροετής στο λύκειο και μας έδειξαν όλη αυτή την παρουσίαση για τη μόδα και ήμουν σαν:" Ω, μπορείς να το κάνεις αυτό και παίρνεις χρήματα; "

Ωστόσο, αρχικά σχεδίαζε να γίνει οδοντίατρος. «Πήρα όλα τα μαθήματα AP στο γυμνάσιο, σπούδασα για το SAT, αλλά στη συνέχεια, κατώτερο έτος, καλοκαίρι, ήμουν σαν, wow, δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Πρέπει να ζήσω το όνειρό μου, πρέπει να είμαι δημιουργικός, αυτός είμαι. Άφησα τα πάντα κάτω και δούλεψα στο χαρτοφυλάκιό μου και εδώ είμαι ».

Το "Εδώ" βάζει τις τελευταίες πινελιές στα δύο ανώτερα έργα της, τα οποία επιλέχθηκαν να εμφανιστούν στο Otis College of Art and Design's (Alma mater of Ρικ Όουενς) ετήσια έκθεση διαδρόμου, η οποία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο.

Η δουλειά της, όπως και οι υπόλοιποι μαθητές που παρουσιάζονται, είναι το αποτέλεσμα ενός έτους προγράμματος καθοδήγησης με ταλέντο στη βιομηχανία: Τα δύο έργα της καθοδηγήθηκαν από ο σχεδιαστής Κρις Τσανγκ, ο οποίος προκάλεσε τους μαθητές να σχεδιάσουν ένα ρούχο για έναν κοινωνικό, και ο ιδρυτής της Libertine, Τζόνσον Χάρτιγκ, ο οποίος τους προκάλεσε να πάρουν έμπνευση από εξωγήινους

Σχετικά Άρθρα

Η Σονγκ μου έδειξε την σχεδόν ολοκληρωμένη εμφάνισή της και συνομίλησε μαζί μας στην πανεπιστημιούπολη στο Λος Άντζελες μερικές εβδομάδες πριν από την παράσταση. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε για τις εμπειρίες της στο Otis, εκπληρώνοντας τις παραμέτρους των έργων της, παραβιάζοντας περιστασιακά τους κανόνες, πώς έκανε έναν ξένο στη Φλόριντα να της στείλει το ύφασμα και πολλά άλλα.

"Αυτό είναι στην πραγματικότητα το πρώτο μου ανώτερο έργο και προσωπικά είμαι ένα πολύ εννοιολογικό άτομο. Αυτό είναι το πρώτο έργο όπου πραγματικά ξεπέρασα τα όρια και είναι πολύ... Στην αρχή, όταν κοιτάτε, λέτε "Τι συμβαίνει;" Αλλά αυτό είναι κάτι που θέλω να σκέφτεσαι. Είναι περισσότερο ένα έργο τέχνης σε ένα σώμα. Αγαπώ απλώς τη συνεργασία μεταξύ τέχνης και μόδας, οπότε αισθάνομαι ότι αυτό ήταν το βήμα μου στο πάθος μου γι 'αυτό.

Ο Chris, ο μέντοράς μας, μας δίνει την κατεύθυνση - το σύνθημα, τα αστέρια, το ηλιοβασίλεμα - και στη συνέχεια σχεδιάζουμε τουλάχιστον 12 εμφανίσεις της με θεραπείες σε μίνι μανεκέν. Επιλέγει ένα σκίτσο, το οποίο ήταν αυτό, και μετά μπαίνω στην τάξη του στούντιο μου και αρχίζω να ζωγραφίζω και να το κάνω σε φυσικό μέγεθος.

Όλη η έμπνευση βασίστηκε στο ηλιοβασίλεμα και βρήκα αυτό το πραγματικά φοβερό ηλιοβασίλεμα για να το συνδυάσω, είναι κόκκινο και πορτοκαλί και μπλε. Λατρεύω τα πρωτεύοντα χρώματα, οπότε νιώθω ότι είναι η ώρα να λάμψω, γιατί σε κανένα άλλο έργο δεν θα μπορώ να χρησιμοποιήσω αυτά τα χρώματα. Ξεκίνησα εκεί και κοίταξα πολλούς πραγματικά εννοιολογικούς σχεδιαστές όπως ο Martin Margiela. Λατρεύω επίσης τον Rei Kawakubo, όπως και ο Yohji [Yamamoto], απλώς πολλοί Ιάπωνες σχεδιαστές.

Το άλλο πράγμα που μου άρεσε στα ηλιοβασιλέματα ήταν η διαφάνεια, όλα αυτά τα σύννεφα που επικαλύπτονται και δημιουργεί διαφορετικά επίπεδα διαφάνειας. Γι 'αυτό χρησιμοποίησα πολύ ελαφριά, διάφανα υφάσματα. Όπου επικαλύπτονται τα χρώματα, δημιουργεί πορτοκαλί όταν δεν χρησιμοποίησα καν πορτοκαλί, οπότε μου αρέσει πολύ.

Αρχικά ήταν περισσότερο σαν μεταξωτό σιφόν που χρησιμοποιούσα, αλλά κατάλαβα ότι στην μίνι [έκδοση], λειτούργησε μια χαρά επειδή είναι τόσο μικρό, αλλά στο [πλήρες] σώμα, ήταν κάπως βαρύ, οπότε περάσαμε στην οργάντζα, την οποία πλισέ.

Μας δίνει την ιδέα, νομίζω ότι έχουμε έξι ή επτά εβδομάδες για να σχεδιάσουμε όλο αυτό το πράγμα, βασικά μια ιδέα, και μετά ξεκινάμε. Παίρνουμε μια κατεύθυνση και μετά βγαίνουμε έξω και ερευνούμε πολύ - πολλές μετακινήσεις εμπνευσμένων φωτογραφιών που βρίσκουμε και τότε πώς μπορούμε να το αλλάξουμε και να εμπνευστούμε αλλά όχι να αντιγράψουμε; Συνήθως έτσι το κάναμε, αλλά για αυτό το έργο είναι τόσο βασισμένο στη θεραπεία.

Στη συνέχεια μπαίνουμε στο στούντιο και στη συνέχεια η πρώτη προσαρμογή είναι περίπου επτά εβδομάδες επίσης. Έχουμε 15 ημέρες για να δουλέψουμε στην πρώτη φόρμα μουσελίνας. Μπαίνει, λέει, «Εντάξει, άλλαξε», και τότε ήταν που το σιφόν έγινε οργαντζά, γιατί συνειδητοποιήσαμε ότι δεν λειτουργεί. Έπειτα, ίσως υπάρχουν άλλες επτά εβδομάδες, και μετά ο τελικός, ο δεύτερος εξοπλισμός, κάποιες αλλαγές εκεί και μετά πάμε στην παράσταση.

Είναι βασικά μόνο μικρές πινελιές [από τώρα μέχρι την παράσταση]. μερικοί άνθρωποι έχουν αρκετά μεγάλες αλλαγές. Έχουμε ένα κατάλληλο μοντέλο και μερικές φορές ίσως το κατάλληλο μοντέλο είναι λίγο διαφορετικό από αυτό που είμαστε εμείς ανατεθεί σε, οπότε ίσως ίσως πρέπει να φτιάξετε λίγο το παλτό ή να διορθώσετε λίγο τη θεραπεία διαφορετικά. Μόλις το καταγράψω αύριο, τότε αυτό είναι σχεδόν έτοιμο.

[Τα μοντέλα] θα οριστικοποιηθούν στις 20 και στη συνέχεια θα αγοράσουμε τα παπούτσια και τα αξεσουάρ μας έτσι ώστε να ταιριάζει στο κορίτσι μας.

Αυτό ήταν ένα τρελό έργο. Οι άνθρωποι μπορεί να μην το [βλέπουν] αυτό, αλλά είναι πραγματικά ιδιαίτερο για μένα. Θέλω να πω, δεν άρεσε καν στον [Chris]. Είναι επειδή δεν ακολούθησα πραγματικά όλους τους κανόνες και είναι δικό μου λάθος, αλλά με ενέπνευσαν τόσα πολλά πράγματα και απλώς έπρεπε να το κάνω.

Όταν ξεκινάμε, οι περισσότεροι από εμάς δεν έχουμε ράψει ποτέ. Είχαμε ένα ενδιαφέρον για τη μόδα, αλλά δεν ξέρουμε πραγματικά τι θέλουμε ή τι μας αρέσει, οπότε είναι πραγματικά υπέροχο που μας έθεσαν [παραμέτρους] και ακολουθούμε αυτήν την κατεύθυνση. Για κάποιο λόγο, ήθελα απλώς να κάνω κάτι για αυτό το έργο και το έκανα, αλλά [για το δεύτερο έργο] έμεινα πιστός στη σκηνοθεσία και αποδείχθηκε υπέροχο.

Όλη αυτή η ιδέα [για το δεύτερο έργο] ήταν εξωγήινοι στο διάστημα. Εμπνεύστηκα από αυτήν την ταινία που ονομάζεται «Ultraman», μια παλιά ιαπωνική ταινία επιστημονικής φαντασίας. δεν είναι πραγματικά εξωγήινος αλλά δεν φαίνεται άνθρωπος και όταν ήμουν νεότερος πάντα πίστευα ότι ήταν εξωγήινος. Κανείς δεν μπορεί να μου πει ποιος δεν είναι εξωγήινος γιατί δεν έχει δει ποτέ εξωγήινο. Στην ταινία, σώζει πάντα αυτό το κορίτσι που αγαπά και είναι ένα ρομαντικό κομμάτι της ταινίας, οπότε πήρα αυτήν την κατεύθυνση. Για πολλές από τις θεραπείες μου, έκανα καρδιές - αυτή είναι μια καρδιά, και στη συνέχεια αυτή είναι μια πραγματική καρδιά με την αορτή, και στη συνέχεια έχω αλυσίδες που θα πάνε από πάνω. Αγόρασα επίσης ακρυλικούς κύκλους και σχεδίασα εξωγήινους και έβαλα μερικά μάτια εκεί.

Ο λόγος για τον οποίο χρησιμοποιώ πολλές υπερμεγέθεις σιλουέτες ήταν, ένιωθα ότι αν προσγειώνονταν στο LAX [αεροδρόμιο], νομίζω ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν και άνδρες και γυναίκες εξωγήινοι, σωστά; Και πώς θα ήξεραν τι είναι ανδρικά και τι γυναικεία; Το μόνο που θα ήξεραν είναι τι τους φαίνεται καλό. Και κάπου εκεί πήγα: δεν χρειάζεται να είναι σφιχτό ή θηλυκό, απλώς πρέπει να φαίνεται δροσερό.

Πρέπει επίσης να σχεδιάσουμε το δικό μας παπούτσι και στη συνέχεια εγκρίθηκε. Θα το φτιάξω μόλις επιβεβαιωθεί το μοντέλο μου και λάβω το μέγεθος του παπουτσιού της. Είναι αρκετά διασκεδαστικό. Έφτιαξα όλους αυτούς τους μικρούς βολβούς ματιών με κόκκινο δέρμα και θα βγουν βλεφαρίδες.

Είναι σούπερ μαξιμαλισμός, αλλά κατέληξα στο συμπέρασμα, μετά από τέσσερα χρόνια της ζωής μου εδώ στο Otis, συνειδητοποίησα ότι προσωπικά, ως σχεδιαστής, αγαπώ «πάρα πολύ». Λατρεύω όταν είναι πάρα πολύ και αγαπώ όταν πρέπει να το κοιτάξεις δύο φορές, γιατί δεν μπορείς να τα πάρεις όλα με ένα ματιά.

Αυτό το ύφασμα, το βρήκα και ερωτεύτηκα. Λατρεύω το κίτρινο και λατρεύω το καρό και λατρεύω το κόκκινο και το μαύρο, και είδα αυτό το ύφασμα και ήμουν σαν 'Είναι τέλειο!' Είναι μάλλινο, είναι υπερυψωμένο αλλά και ιδιόρρυθμο ταυτόχρονα. Είπα στον τύπο στο υφασμάτινο κατάστημα, «επιστρέφω, χρειάζομαι μιάμιση αυλή» για να μου το σώσει, θα το αγοράσω. Είπε, «Φυσικά, κανένα πρόβλημα». Επιστρέφω μια εβδομάδα αργότερα, γιατί αφού αυτό επιλεγεί [για να φτιαχτεί] πρέπει να αγοράσω ύφασμα και μου λέει: «Τι ύφασμα μιλάς για; "Και πηγαίνω," Σαμ, μου είπες ότι θα το φυλάξεις για μένα ", και εκείνος πηγαίνει" το πούλησα σε έναν άντρα από τη Φλόριντα ". Τι είσαι αστεϊσμός?! Το χρειάζομαι αυτό! Το επέλεξαν αυτό, πρέπει να το φτιάξω και δεν μπορώ να βρω αντικαταστάτη για αυτό το ύφασμα. Αυτό ήταν το ένα ύφασμα που όταν το είδα έμοιαζα «Αυτό είναι όμορφο».

Wasμουν σαν: «Δώστε μου τον αριθμό τηλεφώνου αυτού του άντρα από τη Φλόριντα, θα του τηλεφωνήσω, θα κάνω ό, τι περνάει από το χέρι μου για να το πάρω». Υπήρχε μια ολόκληρη δέσμη 14 γιάρδων από αυτό και αγόρασε το σύνολο. Έτσι πήρα τον αριθμό τηλεφώνου του, του έστειλα μήνυμα, του έστειλα τη θεραπεία μου, το σκίτσο μου, τα υφάσματά μου και είπα: «Χρειάζομαι μόνο μια αυλή και ένα τέταρτο, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ, θα πληρώσω για ταχεία αποστολή, τα παντα.' Είχε επίσης μια μικρή εταιρεία, λέει: «Άσε με να μιλήσω... αλλά θα προσπαθήσω για το καλύτερο». Και μπόρεσε να μου δώσει μια αυλή, οπότε έπρεπε να το διορθώσω λίγο εδώ, αλλά εσύ δεν μπορεί πραγματικά λέγω.

Το πήραμε και είπε: "Αυτό είναι πολύ ωραίο - στείλε μου μια φωτογραφία όταν τελειώσεις γιατί θα ήθελα πολύ να τη δω". Wasταν τόσο ωραίος τύπος. Wasταν τόσο υποστηρικτικός για τους νέους σχεδιαστές και είπε, "Αυτό είναι ντόπα, άρρωστα, emojis φωτιάς." Και το σχεδίασα με τα 95s του Airmax και το παρατήρησε, οπότε ήξερα ότι ήταν ένας νεότερος κύριος. Wasταν πολύ εξυπηρετικός. Είμαι τόσο χαρούμενος που ήταν αυτός που αγόρασε το ύφασμα επειδή μου έδωσε λίγο.

[Στο μέλλον] Σίγουρα θέλω να είμαι στη μόδα, αλλά σε μια εταιρεία όπου μπορώ πραγματικά να αμφισβητήσω τα πάντα, όπου δεν προσπαθούμε να ακολουθήσουμε τις τάσεις αλλά να είμαστε οι trendsetter. Αυτός είναι ο λόγος που θέλω να πάω στην Ευρώπη, είναι επειδή θέλω να καταλήξω στην υψηλή μόδα και νιώθω όπως σίγουρα πρέπει να προχωρήσω ως σχεδιαστής και να γίνω καλύτερος για να φτάσω σε αυτό επίπεδο.

Η μεγαλύτερη ευλογία που μου έχει δώσει ο Otis, σίγουρα, είναι οι άνθρωποι. Οι άνθρωποι εδώ, οι γνώσεις και όλα όσα μπορείτε να μάθετε - είμαι σίγουρος ότι έχουμε ένα πραγματικά σπουδαίο πρόγραμμα σπουδών και τα πάντα, αλλά οι άνθρωποι εδώ δεν μοιάζουν καθόλου αλλού. Οι καθηγητές μας θα μείνουν αργά για εσάς εάν χρειάζεστε κάτι, είναι εδώ για εσάς. Οι μαθητές μας δάσκαλοι, μπαίνουν στο διάλειμμα, μένουν πέντε ώρες μετά την ολοκλήρωση της βάρδιας τους, μόνο για να μπορέσουμε να φτάσουμε στην πρώτη μας προσαρμογή, ή τη δεύτερη προσαρμογή, ή στην παράσταση.

[Συνεργάζομαι με τους μέντορες του σχεδιαστή,] Ένιωσα σαν βοηθός σχεδιαστή που εργάζεται στον τομέα της πραγματικής ζωής, γιατί, ρεαλιστικά μιλώντας, δεν πρόκειται να έχεις τη δική σου μάρκα και να είσαι το αφεντικό σου. Μάλλον θα δουλέψεις υπό κάποιον, σωστά; Θα ξεκινήσετε ως βοηθός σχεδιαστή και ένα από τα μεγαλύτερα πράγματα είναι ότι, όπου κι αν εργάζεστε, πρέπει να μάθετε να είστε πιστοί στη μάρκα, ό, τι και αν σχεδιάζετε. Αυτή ήταν η πρόκληση, να σου δοθεί μια κατεύθυνση και να μπορέσεις να την ακολουθήσεις και να έχεις την επωνυμία ζωντανή μέσω του σχεδίου σου.

Εκτός σχολείου, όπως στην εκκλησία μου, οι άνθρωποι [θα προτείνουν ότι] «η κόρη ή ο γιος μου που πηγαίνει στην Α [τάξη] του UCSD είναι καλύτερος Α από δικό σου εδώ στο Otis ». Δεν ξέρουν, αν επρόκειτο να έρθουν εδώ και αν τους είπα να ράψουν αυτό το σακάκι - δεν μπορούν να συγκρίνουν ένα με το άλλα. Απλώς δεν ξέρουν πόση δουλειά χρειάζεται σε αυτό. Ένας από τους φίλους μου έλεγε ότι η αδερφή της, είναι δίδυμη, είπε: «Εσείς εργάζεστε περισσότερο από το σχολείο μου Φοιτητές.' Επειδή είστε στη μόδα δεν σημαίνει ότι σχεδιάζετε μερικά πράγματα και κάποιος θα τα καταφέρει για σενα. Όλα από την αρχή μέχρι το τέλος είναι η εκδήλωσή σας, είστε εσείς και ο σχεδιασμός σας, επιλέγετε τα υφάσματα, τα φτιάχνετε. Όλα αυτά έγιναν με το χέρι.

Νομίζω ότι είμαστε ένα από τα λιγότερα σχολεία που το κάνουν αυτό, όπου όλοι οι μαθητές πραγματικά τα κάνουν όλα μόνοι τους, οπότε ίσως δεν το γνωρίζουν, αλλά εμείς δουλεύουμε σκληρά. Το μάθημα τελειώνει στις τρεις αλλά όλοι μένουν μέχρι τις επτά, ακόμη και οι δάσκαλοι. Και το κάνουμε επειδή το θέλουμε, είναι το πάθος μας ».

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.