Το φετινό σχέδιο Parsons Grads σχεδιάζει να αξιοποιήσει όλα τα ψηφιακά

Κάθε χρόνο τον Μάιο, Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη φιλοξενεί το ετήσιο σόου προσφορών και διαδρόμων με επιλεγμένα ταλέντα από τους αποφοίτους μάθημα σχεδιασμού μόδας, συγκεντρώνοντας μαζί εξέχουσες προσωπικότητες του κλάδου καθώς και τους περιστασιακούς celeb, σαν Η Rihanna, ο οποίος τιμήθηκε το 2017.

Η φετινή εκδήλωση, που πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 20 Μαΐου, δεν ήταν διαφορετική, με μια σύνθεση που περιελάμβανε ράπερ, τραγουδοποιό, επιχειρηματία και Chanel συνεργάτης Pharrell Williams; Τζούλι Γουέινραϊτ, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Το RealReal; Λίμνη Κατρίνα, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Επιδιόρθωση βελονιάς; και Μάικλ Πρίσμαν, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Everlane. Ότι τρεις από τους τέσσερις βραβευθέντες είναι όλοι διευθύνοντες σύμβουλοι εταιρειών με ψηφιακή πρώτη ένδειξη ότι το ψηφιακό είναι πραγματικά το μέλλον της μόδας.

Όπως θα συνέβαινε, μερικοί από τους σπουδαστές σταρ που παρουσιάζουν κατά τη διάρκεια της εκπομπής του διαδρόμου έχουν παρόμοια νοοτροπία. Εδώ, πέντε ξεχωριστά άτομα μιλούν για τη χρήση του διαδικτύου για να προωθήσουν τις έννοιες της μόδας τους, πώς εφαρμόζουν διαφορετικές πτυχές της βιωσιμότητας και τι είναι επόμενο για αυτούς.

Josefina Munoz

Η Josefina Munoz δημιούργησε όχι μόνο μια συλλογή, αλλά μια ολόκληρη διαδικτυακή αγορά όπου ο καθένας μπορεί να δωρίσει και να αποκτήσει πρόσβαση σε υλικά για την ανάπτυξη αντικειμένων μόδας ή σχεδιασμού. Πολυτελείς πλαστικές σακούλες από την αγορά Tepito στο Μεξικό, ομπρέλες, τσάντες αυθεντικής επωνυμίας από πραγματικά πολυτελή καταστήματα, όπως Gucci, πολυτελείς σακούλες ένδυσης δωρεές από ένα σύστημα ανθρώπων σε όλο τον κόσμο και κόκαλα κοτόπουλου από συνεδρίες κοινής διατροφής που φιλοξενεί είναι μόνο μερικά από τα είδη που μπορούν να αγοραστούν. Ονόμασε το πρότζεκτ της "No Me Copies" με στόχο τον εκδημοκρατισμό της μόδας μέσω της αμφισβήτησης της αυθεντικότητας, της εξερεύνησης των νοκ-οφ και της κουλτούρας της πολυτέλειας.

"Το" No Me Copies "ξεκινά με τις νοκ-άφ αγορές και τη συνολική επίδραση που επιτρέπει στο προϊόν να προσεγγίσει πληθυσμούς που γενικά δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά το πρωτότυπο", εξηγεί ο Munoz. "Το κόστος για τον νόμιμο ιδιοκτήτη είναι άυλο, οι πειρατές έχουν πάρει κάτι που σας ανήκει, έχουν αναπαράγει κάτι που σας ανήκει, οπότε δεν θα υποστείτε απώλεια αλλά μάλλον μικρότερο κέρδος".

Στον λογαριασμό της στο Instagram, παρουσιάζει μερικά από τα παραδείγματα αντικειμένων που έχει φτιάξει χρησιμοποιώντας τα προαναφερθέντα υλικά της αγοράς, όπως παντελόνια και φορέματα κατασκευασμένα από τσάντες ρούχων Chanel ή Adidas τσάντες για ψώνια. «Προσπάθησα να δείξω το πνεύμα αυτών των αγορών μέσω ενός λογαριασμού στο Instagram που συνδυάζει τόσο τη μόδα υψηλού επιπέδου βασικά καθώς και knock-offs στις ποικίλες μορφές του, και όλα τα ενδιάμεσα, όπως ακριβώς έκανα στη διατριβή μου, " αυτή λέει. Σχεδιάζει να συνεχίσει το έργο της μετά την αποφοίτησή της. "Σκοπεύω να συνεχίσω το" No Me Copies "ως κίνημα κάνοντας περισσότερα εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, καθώς και να ορίσω ένα μανιφέστο και οδηγίες σε άλλους να επαναλάβουν αυτά τα εργαστήρια."

Emma Yates

Η Αυστραλή φοιτήτρια Emma Yates επικέντρωσε τη διατριβή της στη δημιουργία μιας σειράς νυφικών ρούχων χρησιμοποιώντας όλα τα αυστραλιανά προϊόντα, την οποία προμήθευσε δουλεύοντας απευθείας με τοπικούς αγρότες που είναι γνωστοί από την παιδική της ηλικία. Τα ρούχα της έδωσαν επίσης μεγάλη έμφαση στη βιωσιμότητα: Δούλεψε απευθείας με τον γείτονά της στην Αυστραλία, Ρίτσαρντ Χάιλς, για να προμηθευτεί το μαλλί της και στη συνέχεια το επεξεργάστηκε στη Βικτώρια της Αυστραλίας. "Αυτή η μικρή παρτίδα, απευθείας προμήθεια, μου επιτρέπει πρόσβαση στο μαλλί καλύτερης ποιότητας στον κόσμο και επιτρέπει στον πελάτη μου να συνδεθεί με τη γη και τις ίνες", λέει ο Yates. «Κάθε επένδυση είναι 100% μετάξι, ήταν ραμμένη με μεταξωτό νήμα. Χρησιμοποίησα χάντρες και κουμπιά από ξύλο και μαλλί, καθώς και δέρμα και γούνα από πρόβατα, αγελάδες και καγκουρό, προερχόμενα από αυτά τα αγροκτήματα της Νέας Νότιας Ουαλίας ».

«Ενώ περνούσα πολύ χρόνο στο έδαφος στην Αυστραλία, η τεχνολογία μου επέτρεψε να συνδεθώ με τους ανθρώπους στο σπίτι (10.000 μίλια μακριά) να εργάζονται στα παρασκήνια για την παραγωγή ινών μου », είπε εξηγεί. «Επίσης επέτρεψε στους αγρότες να συνδεθούν με τα τελικά μου αποτελέσματα αυτής της συλλογής, κάτι που συνήθως δεν γίνεται σε αυτόν τον κλάδο. Στην πραγματικότητα, ο γείτονάς μου ο Ρίτσαρντ δεν είχε δει ποτέ την τελική έκβαση της σκληρής δουλειάς του καλλιεργώντας τα πρόβατα merino, καθώς πωλεί παραδοσιακά τις ίνες στη λιπαρή κατάσταση ».

Ξεπερνώντας τα όρια του τι μπορεί να είναι τα μοντέρνα νυφικά ρούχα, πολλά από τα κομμάτια της έχουν επίσης σχεδιαστεί για να φοριούνται μετά την ημέρα του γάμου και όλα τα κομμάτια είναι βιοδιασπώμενα. Μετά την αποφοίτησή της, σχεδιάζει να συνεχίσει να επεκτείνει τις νυφικές της ιδέες.

Jaadi Nogueira Fonseca

Φανταστείτε υφάσματα μόδας φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από χρήματα. Αυτό ακριβώς δημιούργησε η Jaadi Nogueira Fonseca για την τελική της διατριβή. Η ιδέα πίσω από το πρότζεκτ της είναι να δημιουργήσει ένα κίνημα για τους ανθρώπους να επαναπροσδιορίσουν τα συστήματα αξιών. "Θα έλεγα ότι η κύρια πηγή έμπνευσης για μένα είναι κοινωνικά και περιβαλλοντικά θέματα που επηρεάζονται ή επηρεάζουν τη βιομηχανία της μόδας επηρεάζοντας ταυτόχρονα μεγάλο αριθμό ανθρώπων", λέει ο Fonseca.

«Στην αρχή του έργου μου, χρησιμοποίησα την τεχνολογία για να απεικονίσω την έρευνα που έκανα με περισσότερους από εκατό ανθρώπους. Αφού τους ρωτήσατε "Τι θα σώζατε αν το σπίτι σας είχε πάρει φωτιά;" Δημιούργησα μεγάλο αριθμό ποιοτικών δεδομένων και χρησιμοποίησα τεχνολογία για οπτικοποιήστε μερικά πρότυπα: ποιες είναι οι αξίες που επηρεάζουν περισσότερο οι άνθρωποι σε σχέση με την τυπολογία της αξίας του Χόλμπρουκ; "Fonseca εξηγεί. «Αφού μίλησα με ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, κατάλαβα ότι αυτό το έργο έπρεπε να έχει ένα τη δική της ζωή, επιτρέποντας στους ανθρώπους να συνδέονται με τις ιδέες και τις σκέψεις για το πώς η αξία πρέπει να επηρεάζει μας." 

Η Fonseca τρέχει τώρα τον λογαριασμό Instagram @_showmeyourpapers ως πλατφόρμα για ανθρώπους από όλο τον κόσμο να μιλούν για αυτά τα θέματα. Μετά την αποφοίτησή της, η Fonseca σχεδιάζει να εργαστεί σε έργα ή με εταιρείες που βασίζονται κυρίως στην αποστολή. «Θα ήθελα να δουλέψω σε έργα ή με εταιρείες που καταλαβαίνουν ότι οτιδήποτε εκτίθεται στον κόσμο πρέπει να δικαιολογηθεί. Δεν έχουμε πια την πολυτέλεια να παράγουμε πράγματα αλόγιστα ».

Έλενα Γουάνγκ

Για τη διατριβή της, η Helena Wang συνεργάστηκε με γιατρούς της Κινέζικης Ιατρικής χρησιμοποιώντας τον βελονισμό για την αντιμετώπιση κρίσιμων θεμάτων υγείας των γυναικών μέσω της μόδας. Ενσωμάτωσε μπάλες σε ρούχα και αξεσουάρ, τα οποία στοχεύουν σε συγκεκριμένα σημεία πίεσης για να βοηθήσουν στην επούλωση του σώματος. Ξεκίνησε χρησιμοποιώντας το LinkedIn για να βρει τους δύο συνεργάτες της - την Jessica Liu και την Kai Yim - μέσω μιας αναζήτησης αδειοδοτημένων κινέζων ιατρών και βελονιστών με έδρα τη Νέα Υόρκη. "Στόχος μου είναι να διατηρήσω επαφή με τον πολιτισμό των προγόνων μου, ο οποίος πολύ συχνά χάνεται στις ασιατικές-αμερικανικές κοινότητες στις πολιτείες", εξηγεί.

"Έχω δει τις γυναίκες που αγαπώ περισσότερο στη ζωή μου, καθώς και τον εαυτό μου, να παλεύουν με ορισμένα προβλήματα απλώς και μόνο επειδή είμαστε γυναίκες", λέει ο Wang. "Αυτός είναι ο λόγος που δημιούργησα μια συλλογή μόδας που θεραπεύει λειτουργικά κρίσιμα ζητήματα υγείας των γυναικών σε συνδυασμό με σχέδια εμπνευσμένα από διαφορετικές μορφές δύναμης και προστασίας." 

Το επόμενο βήμα της είναι να προσπαθήσει να αποκτήσει εμπειρία στον κλάδο δουλεύοντας υπό μια σχεδιάστρια ή μάρκα που μοιράζεται παρόμοιες φιλοσοφίες σχεδιασμού με αυτήν. Σκέφτεται επίσης ένα μεταπτυχιακό που σχετίζεται με τις επιχειρήσεις. «Τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το συναίσθημα να βλέπεις κάποιον να νιώθει όμορφος και υγιής με ένα ρούχο ή αξεσουάρ που σχεδίασα», λέει.

Ναταλία Ρίντελ

Η διατριβή της φοιτήτριας Natalia Riedel αποτελείται από μια κοινότητα που ονομάζεται "These Days", η οποία είναι αφιερωμένη στην εκ νέου δημιουργία νέων σημείων εισόδου για ανάκαμψη σε σχέση με τις διατροφικές διαταραχές και την αυτοκτονία. Εστιάζοντας σε έναν τομέα θεραπείας και ευεξίας, έχει σχεδιάσει καλσόν, κάρτες ταρώ και ευαίσθητα σώματα με συσκευασίες που έχουν κριτική προσέγγιση σε ευαίσθητα θέματα. Όσον αφορά τα ίδια τα ρούχα, η Riedel χρησιμοποιεί αποκλειστικά ίνες χαμηλής πρόσκρουσης. Τα καλτσάκια της είναι επίσης αδιέξοδα, προέρχονται από καταστήματα με ειδικές ανάγκες και από μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς.

"Όταν σχεδιάζω, δεν πρόκειται για την εύρεση μιας προσωρινής μούσας αλλά για την προσπάθεια να προσεγγίσω πραγματικούς ανθρώπους και να φτιάξω ρούχα ευαίσθητα στο σώμα που βασίζονται σε βιωμένη εμπειρία", λέει. «Εμπνέομαι από άλλους ανθρώπους και τις ιστορίες τους. Εμπνέομαι από όλες τις γυναίκες που γνώρισα στη θεραπεία των διατροφικών διαταραχών, από τη ζωή τους και τη δύναμή τους, και από την κοινότητα που χτίσαμε ακόμη και εν μέσω αγώνα ».

Ως κοινότητα, αυτές οι μέρες φιλοξενούν συναντήσεις και εργαστήρια αποκατάστασης. Ο λογαριασμός της στο Instagram @recoverythesedays χρησιμεύει ως κοινωνικό δίκτυο για να μιλήσει για μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται. Η Riedel σχεδιάζει να επεκτείνει το έργο της και όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες που σχετίζονται με αυτό για να δημιουργήσει μια ευρύτερη προσβασιμότητα.

Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και λάβετε τα τελευταία νέα της βιομηχανίας στα εισερχόμενά σας κάθε μέρα.