Τι περιλαμβάνει η πανίσχυρη μυστική σάλτσα Blackpink;

Η Taylor Glasby έπεσε μέσα K-pop όπως η Αλίκη ανέβηκε στην τρύπα του κουνελιού. Νυσταγμένος στην όχθη του ποταμού, ο πρωταγωνιστής ενθουσιάστηκε από ένα είδος εξωαισθητικής απόλαυσης, και σε φτυάρι. Η Γκλάσμπι, εν τω μεταξύ, μπήκε στο μουσικό είδος εν μέσω μιας ήδη ολοκληρωμένης καριέρας στη μουσική δημοσιογραφία, όταν διαπίστωσε ότι τα τυπικά της χτυπήματα δεν το έκοβαν όπως παλιά.

«Μεγάλωσα αγαπώντας την ποπ μουσική, ειδικά τους καλλιτέχνες που παίζουν παραστάσεις Πρίγκιπας και Μαντόνα, πριν μετατοπιστεί σε έναν βράχο και indie χώρο, "το Λέει ο δημοσιογράφος με έδρα το Λονδίνο. "Γύρω στο 2010, 2011, είχα κουραστεί να καλύψω αυτά τα είδη και έψαχνα κάτι που να με ενθουσιάσει ξανά με τη μουσική."

Μπείτε στο K-pop, την τρύπα του κουνελιού στην οποία ο κόσμος έμοιαζε να λάμπει λίγο πιο φωτεινά. Κολλήθηκε αμέσως.

«Everythingταν ό, τι μου άρεσε πολύ στην αμερικανική ποπ, αλλά ενισχύθηκε - μεγαλύτερα χρώματα, μεγαλύτερα βίντεο, μεγαλύτερες ομάδες και πιο περίπλοκα τραγούδια», θυμάται. «Την τελευταία δεκαετία, το K-pop εξελίχθηκε σε ένα ιδιοφυές έργο τέχνης, από τον τρόπο που οι ομάδες ενσωματώνουν οπτικά τις δημιουργικές τους ιδέες μέχρι την άψογη χορογραφία και παραγωγή τραγουδιού. Είναι αδύνατο να βαρεθείς ».

Το "K-pop", συντομογραφία "Korean pop", είναι ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που προέρχεται από τη Νότια Κορέα, με πλούσιες, ζωντανές καταβολές που μπορούν να εντοπιστούν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Αλλά το K-pop δεν άρχισε να παίρνει μορφή ως η σύγχρονη μουσική δύναμη που γνωρίζουμε σήμερα μέχρι τη δεκαετία του 1990-11 Απριλίου, 1992, στην πραγματικότητα, σε ποια ημερομηνία εμφανίστηκε μια ομάδα hip-hop με το όνομα Seo Taiji and Boys σε τηλεοπτικό ταλέντο της Νότιας Κορέας προβολή. Σήμερα, το K-pop έρχεται πλήρες με φαντάσματα τόσο κολοσσιαία, τόσο αρραβωνιασμένα, που μπορούν καταργήσει ολόκληρη την προεκλογική συγκέντρωση της προεδρίας αν θέλουν.

Το K-pop δεν έχει αστέρια-έχει "είδωλα", τα οποία χρησιμεύουν ως μέρος μιας ομάδας K-pop ή εμφανίζονται ως σόλο. Μια υπερ-επιμελημένη προσωπική εικόνα είναι ένα κρίσιμο κομμάτι της μηχανής ειδώλων, αλλά δεν είναι το παν: Υπάρχει επίσης συχνά εντατική εκπαίδευση σε χορό, φωνητικά και ξένες γλώσσες - όλα αυτά ανεβαίνουν σε μια οπτική εμπειρία που είναι αναμφισβήτητα μια λαμπερή γιορτή για τα μάτια.

"Το K-pop είναι απίστευτα οπτικό και οι ομάδες σχετίζονται πραγματικά με συγκεκριμένα στυλ και εμφανίσεις", εξηγεί ο Glasby. Το 2020, αυτό επεκτείνεται σε συγκεκριμένες μάρκες μόδας μέσω πληρεξουσίου. "Είναι μια εσφαλμένη αντίληψη ότι οι ομάδες ειδώλων είναι αυτές οι ομοιόμορφες ομάδες που λειτουργούν σαν μυαλό", προσθέτει ο Γκλάσμπι. "Οι προσωπικότητες είναι μισές από την ισοπαλία στο K-pop, και το να τους ντύσεις ώστε να ταιριάζουν στην προσωπικότητά τους ενώ εξακολουθείς να συνδυάζεσαι ως ομάδα είναι μια δύσκολη αλλά ανταποδοτική προσπάθεια".

Ομάδα κοριτσιών με κορυφαίο διάγραμμα Μαύρο ροζ είναι, ίσως, η καλύτερη μελέτη περίπτωσης για το πώς μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη μόδα για να δημιουργήσουν τα προφίλ τους ως πράξη, ενώ ταυτόχρονα προωθούν τον εαυτό τους ως άτομα. Καθένα από τα τέσσερα μέλη του-πιο γνωστό από τα συνώνυμα Jisoo, Jennie, Rosé και Lisa-έχει συνεργαστεί με μπλε-τσιπ με τέσσερις ξεχωριστούς, διακριτούς μεταξύ τους οίκους: Dior, Chanel, Σεν Λοράν και Σελίν, αντίστοιχα. Στη μεγάλη, τολμηρή K-pop λατρεία της προσωπικότητας, το άθροισμα των αισθητικών τμημάτων κάθε ομάδας δεν είναι πάντα μεγαλύτερο από το σύνολο της. Και ενώ είναι απίστευτα ισχυρή, αυτή η φιλοσοφία δεν είναι πάντα τόσο εύκολο να ντυθείς.

Σχετικά Άρθρα:
Οι γυναίκες ράπερ επηρεάζουν τη μόδα εδώ και δεκαετίες
Η γοητευτική, οικεία ιστορία του στυλ του Boy Band
Η Samantha Burkhart είναι η πιο ευχάριστη μόδα της γυναίκας πίσω από τη μουσική

Το ίδιο το K-pop είναι επίσης ένα μέρος ενός μεγαλύτερου συνόλου: Αυτό είναι το "Hallyu" ή το κορεατικό κύμα, μια τάση Φωνήορίζει ως «την ιδέα ότι η ποπ κουλτούρα της Νότιας Κορέας έχει εξελιχθεί σε σημαντικό βαθμό για να γίνει ο κύριος μοχλός της παγκόσμια κουλτούρα. "Η Hallyu, θεωρούμενη τόσο ως οικονομικό όσο και ως πολιτιστικό αγαθό, περιλαμβάνει τα πάντα από το εκτιμάται σε 13 δισεκατομμύρια δολάρια Κορεατική αγορά ομορφιάς στο διεθνής επιτυχία της κορεατικής βιομηχανίας κινηματογράφου. (Το τελευταίο, έξυπνα, αναφέρεται ανεπίσημα ως "Hallyuwood.")

Ότι η Hallyu και η K-pop ξεκίνησαν "παγκόσμια πρήξιμο της θάλασσας" την ίδια ακριβώς στιγμή - αρχές της δεκαετίας του 1990 - δεν είναι τυχαίο. Στις αρχές της δεκαετίας του 2010, όταν ο Γκλάσμπι άρχισε για πρώτη φορά να ασχολείται με το K-pop, το είδος είχε ήδη αυξηθεί για σχεδόν 20 χρόνια και είχε μια περισσότερο ή λιγότερο αεροστεγή αισθητική για να το δείξει.

«Στο τέλος της δεκαετίας, η μόδα της, για μένα, ήταν πολύ προσεκτικά συντονισμένη εμφάνιση, χρησιμοποιώντας ρούχα για να απεικονίσει έννοιες και να κάνει το βίντεο πραγματικά γοητευτικό, αντί να λυγίζει πολυτελείς μάρκες », λέει ο Γκλάσμπι, αναφερόμενος στα πιο μεγάλα μοτίβα που φορούσε το εννεαμελές συγκρότημα αγοριών EXO στις αρχές του μέρες. Στο μουσικό βίντεο για "Μαμά," Το ντεμπούτο στούντιο EP της EXO κυκλοφόρησε το 2012, το γκρουπ εναλλάσσεται μεταξύ μεταλλικών κεφαλών-ποδιών, με καρφωτό δέρμα και σε ένα σημείο, σάλια με κουκούλα στο πάτωμα. Την εποχή του Τύπου, το βίντεο είχε 88 εκατομμύρια προβολές στο YouTube.

«Τα περίεργα ρούχα της σκηνής ήταν τόσο υπερβολικά σε σύγκριση με όσα συνέβαιναν στη Δύση και αυξήθηκαν την αίσθηση της μοναδικότητας που απέδωσα στο K-pop, το οποίο με είχε προσελκύσει αρχικά », είπε συνεχίζει. "Μεγάλο μέρος ήταν τόσο έξω εκεί που δεν θα έβλεπες μια πλήρη εμφάνιση σε έναν ανεμιστήρα που περπατούσε στο δρόμο, αλλά υπήρχαν πολλά που έπεφταν κάτω όπως στυλ μαλλιών, μακιγιάζ, αξεσουάρ και μοναδικά κομμάτια."

Αυτό άρχισε να αλλάζει, όμως, καθώς το K-pop άρχισε να γίνεται πιο δημοφιλές-και πιο προσοδοφόρο-πρώτα έξω από τη Νότια Κορέα, στη συνέχεια εκτός Ασίας. Τα βλέμματα των ειδώλων έγιναν πιο εξελιγμένα και έσπρωξαν επίσης.

Ο Γκλάσμπι θυμάται τον Κουόν Τζι-γιόνγκ, έναν ράπερ από τη Νότια Κορέα, τραγουδιστή και τραγουδοποιό και παραγωγό δίσκων, γνωστό και ως G-Dragon, ο οποίος συχνά αποκαλείται «Βασιλιάς K-Pop. "Ως ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της μόδας του είδους, ο ερμηνευτής αγνόησε ευρέως τα ρούχα των φύλων, με μια ντουλάπα που συχνά ασφάλειες Μπουφάν μπουκλέ Chanel και Κοστούμι Thom Browne με «χοντρά, επιδεικτικά streetwear» και τη δική του μάρκα μόδας, Peaceminusone.

Αυτό, λοιπόν, είναι εκεί που μπαίνει το Blackpink.

Ως η κορυφαία σε όλους γυναικεία K-pop δράση στην Διαφημιστική πινακίδα Hot 100, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ομάδα ειδώλων έχει τη δύναμη των αστέρων ως μονάδα. Μουσικά βίντεο του Blackpink έχουν σπάσει τρία και έχουν κάνει δύο ρεκόρ Γκίνες, συμπεριλαμβανομένου του βίντεο με τη μεγαλύτερη προβολή στο YouTube σε παράθυρο 24 ωρών. τον περασμένο Οκτώβριο, έγιναν μόνο το τρίτο K-pop συγκρότημα που υπήρξε ποτέ χτυπήστε το νούμερο ένα Διαφημιστική πινακίδα's Καλλιτέχνης 100 Διάγραμμα. Αυτό συμβαίνει γιατί, ναι, η μουσική τους είναι νόστιμη, το είδος των σιροπιασμένων γλυκών σκουληκιών που έχουν φτιαχτεί για ρητός σκοπός της απελευθέρωσης ντοπαμίνης - αλλά είναι επίσης επειδή είναι πολύ, πολύ καλοί στο να παίζουν παιχνίδι.

"Οι ομάδες Idol δεν είναι άμορφες", λέει ο Glasby. «Το να αποτυπώνεις και να μοιράζεσαι την προσωπικότητα κάθε μέλους μέσω συγκεκριμένων επωνυμιών και εμφανίσεων είναι σημαντικό. Ο γενικός στόχος είναι να έχουμε πάντα μια αρμονική εμφάνιση ακόμα και όταν τα μέλη είναι ντυμένα για να εκφράσουν τα ατομικά τους γούστα ».

Και η τετράδα είναι ντυμένος. Μαζί, οι Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) και Lalisa Manoban (Lisa) έχουν υπηρέτησε ως παγκόσμιοι πρεσβευτές για μάρκες όπως Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Celine, MAC και Bulgari. Είναι σταθερά εξαρτήματα της πρώτης σειράς στην εβδομάδα μόδας, ανεξάρτητα από την εποχή ή την πόλη-είτε πρόκειται για τη Λίζα με χρυσό δέρμα από την κορυφή μέχρι τα νύχια στην Prada είτε για τη Jisoo με μια ελεγμένη φούστα στο Burberry. Και τα μουσικά τους βίντεο είναι, αναμενόμενα, ένα πλούσιο, χωρίς έξοδα, φρυγανιά για όλα αυτά. (Το κλιπ τους "How You Like That", που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο, παρακολουθεί κάτι σαν το Μόδα Αρχική σελίδα διαδρόμου στο τέλος της εβδομάδας μόδας στο Παρίσι, με Αλεξάντερ ΜακΚουίν, Υπόλευκο και Marine Serre όλα καλά αντιπροσωπευμένα.) 

"Κάθε μία από αυτές τις μάρκες έχει τη δική της ιστορία, τις δικές της αφηγήσεις", λέει ο Nwaka Onwusa, επικεφαλής επιμελητής και αντιπρόεδρος επιμελητικών υποθέσεων για το Rock & Roll Hall of Fame. "Είναι ένα πραγματικά ισχυρό οπτικό, ότι μπορούν να φέρουν αυτό το επίπεδο φαντασίας που τυπικά απομονώνεται στο διάδρομο στα μουσικά τους βίντεο".

Αυτό είναι πολύ προς τιμήν του στυλίστα και σχεδιαστή τσάντας Choi Kyoung Won, ο οποίος συνεργάζεται με την Blackpink από τη δημιουργία της ομάδας το 2016. Ο ρόλος της είναι ανεκτίμητος: "Οι κορεάτες στιλίστες αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό για τις συνδέσεις τους με μάρκες", λέει ο Glasby. "Οι στιλίστες γνωρίζουν τα είδωλά τους και γνωρίζουν τις μάρκες τους, είναι δουλειά τους να τα ταιριάζουν σωστά ενώ τα κάνουν να φαίνονται υπέροχα".

Σε μια συνέντευξη του 2018 με WWD, Η Γουόν εξήγησε ότι είναι το όραμά της για την πράξη - και για τους Jisoo, Jennie, Rosé και Lisa, μεμονωμένα - να είναι στο «η επιτομή της γυναικείας μόδας στη Νότια Κορέα, για τη δημιουργία ενός νέου ορόσημου». Μέχρι στιγμής, φαίνεται ότι η Γουόν είναι καλά τρόπος. Αλλά για το Blackpink, όπως και με κάθε οντότητα διασημοτήτων, τέτοιες συνεργασίες μόδας υψηλού προφίλ δεν δημιουργούν μόνο φήμη: Είναι επίσης φανταστικά πολύτιμα PR, για να μην αναφέρουμε ένα πιθανό εύθραυστο νομισματικό ρεύμα μεταξύ κυκλοφορίες.

Ωστόσο, "αυτές οι χορηγίες ξεπερνούν τον μισθό", μου λέει η Coco Romack, διευθύντρια του MTV News. "Για έναν καλλιτέχνη μεταξύ περιοδειών και κυκλοφοριών άλμπουμ, φέρνουν επίσης στους καλλιτέχνες μεγάλη προβολή."

Η YG Entertainment, η εταιρεία ψυχαγωγίας στην οποία έχει υπογράψει η Blackpink, ανακοίνωσε τον Ιούνιο ότι προγραμματίζονται σόλο κομμάτια για τους Jisoo, Rosé και Lisa. Η Jennie, εν τω μεταξύ, είχε ήδη κυκλοφορήσει το δικό της σόλο single τον Νοέμβριο του 2018. Με το γκρουπ ίσως, ίσως ίσως, να γίνει εφαλτήριο για μια σειρά από σόλο καριέρες, είναι σίγουρο ότι η μόδα θα ακολουθήσει κάθε είδωλο όπου κι αν μπορεί να οδηγήσει.

"Τα πολυτελή γκρουπ μόδας έχουν στραμμένα τα μάτια τους στις ασιατικές χώρες εδώ και χρόνια και οι ασιατικοί καλλιτέχνες συνεργάζονται συνεχώς, στην Ασία, μαζί τους", λέει ο Γκλάσμπι. (Πράγματι, μόνο η Μεγάλη Κίνα προβλέπεται να ξεπεράσει τις ΗΠΑ ως τη μεγαλύτερη παγκόσμια αγορά μόδας έως το 2023, ανά α Πρόβλεψη 2020 από την ερευνητική εταιρεία GlobalData.) "Για τις μάρκες, δεν είναι καθόλου βολικό να συνεργάζεσαι με κάποιον του οποίου η πολύ αφοσιωμένη βάση θα αγοράζει συχνά τα προϊόντα που φοράει και χρησιμοποιεί το είδωλό του."

Όπως ποτέ, οι αριθμοί δεν λένε ψέματα: Σε ένα 2019 Η Wall Street Journal έκθεση, πλατφόρμα online αγορών Lyst Οι παγκόσμιες αναζητήσεις για το σταυροπόδι της Celine Triomphe αυξήθηκαν κατά 66% στις 28 Ιουνίου, την ίδια μέρα η Λίζα Instagram έβαλε την τσάντα; εκείνο τον Μάιο, κατά τη διάρκεια των τριών ημερών αφότου η Dior ανακοίνωσε τα σχέδιά της να ντύσει την BTS σε περιοδεία, το ενδιαφέρον αναζήτησης για το σπίτι αυξήθηκε κατά 420%.

Στην καρδιά του, το K-pop είναι-και πάντα θα είναι-ριζωμένο σε τέτοιου είδους φανταστικές, αισθητηριακές εμπειρίες που άλλα μουσικά είδη απλά δεν μπορούν να μιμηθούν (και αυτό κέρδισε θαυμαστές όπως ο Γκλάσμπι στο πρώτο θέση). "Δεν είναι μόνο μια ατμόσφαιρα που σκάβετε", λέει ο Onwusa. «Εκτός από τη μουσική που είναι τόσο θετική, την οποία αγαπώ, αφήνει σημάδια και το κάνει με έναν τόσο μοναδικό τρόπο που δεν έχουμε δει πραγματικά. Η ενέργεια, σίγουρα μεταφράζεται ».

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.