Πώς ήρθαν μαζί τα πιο αξιοσέβαστα σχέδια σκηνής από την εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης

Όταν πρόκειται για την παρουσίαση μιας νέας συλλογής, τα ρούχα μπορεί να είναι πρώτα, αλλά οι σχεδιαστές είναι συνετό να προσθέσουν στην ατμόσφαιρα (και να ενισχύσουν την εικόνα της μάρκας τους) με λίγη βοήθεια από τη σκηνογραφία. Σε έναν κόσμο όπου οι εκπομπές και οι παρουσιάσεις των σχεδιαστών μπαίνουν στα social media μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, είναι σημαντικό να υπάρχει μια ατμόσφαιρα που καθιστά το μήνυμά τους σαφές.

"Η σκηνογραφία προέρχεται στην πραγματικότητα από την αγάπη για την ιστορία", δήλωσε ο Nian Fish, ένας γκουρού της βιομηχανίας που παρήγαγε και σκηνοθέτησε δημιουργικά επιδείξεις μόδας, εκδηλώσεις και ταινίες από τη δεκαετία του '70. "Μιλά επίσης για αυτό που αντιπροσωπεύει η μάρκα." Μινιμαλιστικές μάρκες μόδας όπως Calvin Klein (ένας μακροχρόνιος πελάτης του Fish), ο Jil Sander και η Céline μπορεί να έχουν κομμάτια (παγκάκια για παραγγελία, για παράδειγμα) που οι επισκέπτες δεν θα τα αντιλαμβάνονταν ούτε ως σκόπιμα φτιαγμένα για την παράσταση. Από την άλλη πλευρά, σχεδιαστές όπως οι Marc Jacobs και Karl Lagerfeld για την Chanel θα δημιουργήσουν έναν δικό τους κόσμο για κάθε εποχή.

Τώρα λοιπόν που καλύψαμε τα ρούχα, τις σειρές μοντέλων και τις λίστες της πρώτης σειράς, εδώ είναι μια ανακεφαλαίωση των περισσότερων φωτογραφικά σχέδια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης, μαζί με αποκλειστικές λεπτομέρειες για το πώς ήρθαν μαζί.

Αυτοπροσωπογραφία

Fάρια συνεργάστηκαν με Αυτοπροσωπογραφία ο σχεδιαστής Χαν Τσονγκ στο ντεμπούτο του στην Εβδομάδα Μόδας στη Νέα Υόρκη και επέλεξε μια παρουσίαση (σε αντίθεση με την επίδειξη διαδρόμου), ώστε τα ρούχα του να μπορέσουν να εισαχθούν σε ένα πιο οικείο περιβάλλον. Ο Chong έστειλε στον Fish μια φωτογραφία από ένα editorial μόδας με πρωταγωνιστή το μοντέλο Freja Beha Erichsen σε ένα εγκαταλελειμμένο αρχοντικό, εμπνέοντας τους Fish να δημιουργήσουν τη δική τους εκδοχή. «Πιστεύαμε ότι θα ήταν εκπληκτικό να δείξουμε τα χρώματα της συλλογής έναντι αυτής της ωμότητας από την εγκατάσταση», δήλωσε ο Fish.

Η Fish προσέλαβε τη στυλίστρια στηρίγματος Natane Boudreau, η οποία αναζήτησε τα junkyards σε όλη τη Νέα Υόρκη για είδη σπιτιού όπως βιβλία, αγάλματα, καρέκλες, τραπέζια και ακόμη και μια άμαξα για μωρά. Αφού συγκέντρωσε έως και 120 κομμάτια, ο Boudreau τα έβαψε λευκά πριν περάσει τα προϊόντα στον στυλίστα εσωτερικών χώρων Gregory Bissonnette, ο οποίος τοποθέτησε και στοίβαξε τα κομμάτια μαζί σαν ένα τρισδιάστατο παζλ. Μετά από μια ώρα κλήσης 5 το πρωί για να συναρμολογήσουμε το σετ μαζί, τα μοντέλα έγιναν δημιουργικά με κλίση, καθιστή και όρθια στάση σε όλο το φανταστικό σκηνικό.

Κέιτ Σπέιντ Νέα Υόρκη

Αν κάνετε ποτέ κύλιση στην ενότητα "Δημοσιεύσεις που μου άρεσαν" του λογαριασμού σας στο Instagram, το πιθανότερο είναι ότι θα βρείτε μερικές οθόνες με λουλούδια. Δεν αποτελεί έκπληξη λοιπόν Κέιτ Σπέιντ Νέα ΥόρκηΗ επικεφαλής της Creative Officer Deborah Lloyd αξιοποίησε μια κλασική ανοιξιάτικη τάση τόσο για τη συλλογή όσο και για την παρουσίαση. Τα ανθοπωλεία στο FTD παρείχε πάνω από 30.000 φρέσκα λουλούδια για την εκδήλωση.

«Δουλέψαμε για να αναδείξουμε τα καθαρά χρώματα, τις γραφικές εκτυπώσεις και την παιχνιδιάρικη πολυτέλεια που είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Kate Spade New York», δήλωσε ο Andrea Ancel, επικεφαλής σχεδιαστής λουλουδιών στο FTD. "Υπήρχε μια ποικιλία χρωμάτων, και μέσα σε κάθε χρώμα, μια ποικιλία κλίσεων και υφών που έδωσαν στη ζωή την παλέτα χρωμάτων Kate Spade με τη μορφή λουλουδιών." Λουλούδια από την FTD από όλο τον κόσμο για την παρουσίαση, συμπεριλαμβανομένων τουλιπών και ορτανσιών από την Ολλανδία, τριαντάφυλλα από τη Νότια Αμερική και μαργαρίτες gerbera από Καλιφόρνια. Οι επισκέπτες μπόρεσαν να πάρουν στο σπίτι τη δική τους διάταξη ανθοφορίας από το προσαρμοσμένο μπαρ λουλουδιών, ενώ επώνυμα φορτηγά έδωσαν φρέσκα μπουκέτα σε όλη την πόλη μετά την παρουσίαση.

Rachel Antonoff

Η Rachel Antonoff συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή σκηνής και παραγωγής ταινιών Brett J. Μπανάκη για την παρουσίαση της άνοιξης 2016, με τίτλο The National Women’s Aviary Society's Annual Birding Overnight. Ο Μπανάκης χρησιμοποίησε το υπόβαθρο του για το καλοκαιρινό στρατόπεδο για να μετατρέψει την κατασκήνωση του σχεδιαστή μόδας στο στρατόπεδο "Troop Beverly Hills" σε δύο μόλις εβδομάδες στο διάσημο Palm Court του Plaza Hotel.

«Μπορούσα να καταλάβω την αίσθηση του χιούμορ της Ρέιτσελ και τη στιλιστική της προσέγγιση στο όλο γεγονός. Ενδιαφερόταν να κατασκευάσει ένα περιβάλλον που θα μεταμόρφωνε την εμπειρία να βλέπει τα σχέδιά της », είπε ο Μπανάκης. «Suchταν μια χαρά για μένα να σκάψω την τράπεζα μνήμης μου και να ερευνήσω τις μικρές λεπτομέρειες που έκαναν το στρατόπεδο αξέχαστο για μένα». Μία από αυτές τις λεπτομέρειες περιελάμβανε έναν πίνακα της λίμνης Antonoff που αποτελείται από ετικέτες από χαρτόνι για να υπογράψουν και να κλείσουν οι επισκέπτες, που αναδημιουργήθηκαν από την καλοκαιρινή κατασκήνωση του Μπανάκη "Buddy Board", μια μεγάλη πινακίδα από κόντρα πλακέ με άγκιστρα για κάθε κάμπινγκ για να κρεμάσει μια ετικέτα ονόματος ενώ κολυμπούσαν στο η λίμνη.

Ο Μπανάκης συνεργάστηκε επίσης με τον καλλιτέχνη Marte Ekhougen, ο οποίος δημιούργησε δεκάδες γλυπτά πουλιά από έγχρωμο χαρτί. (Μπορείτε να τα δείτε και στο ανοιξιάτικο βιβλίο του Antonoff 2016). Για να τα συμπληρώσει, η Antonoff και η ομάδα της (μαζί με φίλους και μαμάδες) αποφάσισαν να φτιάξουν 500 πουλιά origami για να κρεμαστούν σε όλο το χώρο. «Διπλώναμε πουλιά μέρα και νύχτα», είπε ο Αντόνοφ. «Είναι περίεργο να μην το κάνω τώρα».

Τζι Ω

Σε μια απόκλιση από τις τυπικά ελάχιστες ατμόσφαιρές της, η Ji Oh παρουσίασε τη συλλογή της σε ένα αυτοσχέδιο εργοτάξιο της πόλης, με σκαλωσιές, σκάλα και σήμανση. "Λατρεύω πώς ταιριάζει η πόλη με κορίτσια που έχουν αυτοπεποίθηση και επαναστατική στάση", είπε ο Ω. «Εξήγησα το όραμά μου στην ομάδα παραγωγής μου και το εκτέλεσαν πολύ Λοιπόν. "Μία από τις αγαπημένες πινελιές του Oh στην παρουσίαση είναι οι πινακίδες δρόμου προσαρμοσμένες με το εμπορικό σήμα και οι αστείες εκφράσεις παίρνουν τις συνηθισμένες φράσεις που βλέπετε στο πόλη.

Άννα Σούι

Για την βετεράνο της εβδομάδας μόδας Anna Sui, η μόνη διαφορά κάθε σεζόν είναι το καλλιτεχνικό σκηνικό στην αρχή της πασαρέλας, το οποίο δημιουργήθηκε από τη μακροχρόνια συνεργάτιδα και καλλιτέχνη της Sui, Sarah Oliphant. "Μου είπε ότι αυτό ήταν ένα από τα αγαπημένα της για να δουλέψει", είπε η Sui. «Ο σχεδιασμός [αυτή τη σεζόν] ήταν εμπνευσμένος από μια ξυλόγλυπτη εκτύπωση του Πολ Γκογκέν και η Σάρα προσπάθησε να αποτυπώσει την αίσθηση με τα πινελάκια της». ο Η συλλογή της σχεδιάστριας την άνοιξη του 2016 πήρε ένα πολυνησιακό θέμα και για να δημιουργήσει περαιτέρω τη διάθεση για την παράσταση, η Sui πρόσθεσε faux φοίνικες κατά μήκος της διάδρομος αεροδρομίου.

"Wantedθελα τα δέντρα μου να φαίνονται αιθέρια και ονειρικά", σημείωσε η Sui, έτσι συνεργάστηκε με τον James Coviello, έναν σχεδιαστή με τον οποίο συνεργάστηκε για καπέλα και πλεκτά από την πρώτη της επίδειξη μόδας. Ο Coviello τύλιξε τα κούτσουρα των δέντρων σε λαμπερή οργάντζα και δημιούργησε τις φράουλες (φύλλα φοίνικα) σε ιριδίζουσες αποχρώσεις του νερού και του κεχριμπαριού. Επιπλέον, ο κλιματισμός του χώρου παρείχε μια απρογραμμάτιστη λεπτομέρεια για τις ψηλές παλάμες: "Κάθε σπινθηροβόλο φτερό κουνιόταν απαλά στο αεράκι", θυμήθηκε ο Sui. «Pureταν σκέτη μαγεία».

3.1 Φίλιπ Λιμ

Όταν μάθαμε ότι ο Phillip Lim συνεργαζόταν με την καλλιτέχνη του περιβάλλοντος Maya Lin σε ένα γλυπτική εγκατάσταση για την άνοιξη του 2016 στην πίστα, ήταν στην κορυφή της λίστας που πρέπει να δείτε για το NYFW. Με το θέμα του Lim "σταματήστε και μυρίστε τα λουλούδια", ένα απλό μήνυμα που προωθεί την παύση για τα 10 χρόνια της επωνυμίας, κατά νου, ο Lin δημιούργησε μεγάλους λόφους χώματος σε όλο το χώρο της παράστασης.

Η εγκατάσταση έγινε από 360 κυβικά μέτρα οργανικού χώματος χωρίς τοξίνες, έτσι ώστε μερικά από αυτά να φτάνουν σε ύψος έως και τα 13 πόδια. Μετά την παράσταση, ο Lim και η ομάδα του δώρισαν το χώμα στους κοινοτικούς κήπους της Νέας Υόρκης. Επιπλέον, η μάρκα θα κάνει μια δωρεά στο Τι λείπει του Λιν; Foundationδρυμα, το οποίο ενθαρρύνει την προσοχή στα είδη και την απώλεια οικοτόπων, και το έργο Perfect Earth.

Τάνια Τέιλορ

Τάνια Τέιλορ συνεργάστηκε επίσης με έναν καλλιτέχνη: επικοινώνησε με τον Eric Rieger, γνωστό ως Hot Tea, για την παρουσίαση της άνοιξης του 2016 στο Ελβετικό Ινστιτούτο. Ο Taylor ανακάλυψε το έργο του Rieger μέσω του Instagram και ο Rieger κατάφερε να συγκεντρώσει νήματα σε έντονα, κορεσμένα χρώματα εμπνευσμένα από την τρέχουσα συλλογή σε πέντε ημέρες. Μετά από δύο εβδομάδες κατασκευής της πλειοψηφίας της εγκατάστασης στο στούντιο του στη Μινεάπολη, ο Ρίγκερ έστειλε τη δουλειά του στη Νέα Υόρκη.

Παράλληλα με τη δημιουργία της μεγαλύτερης εγκατάστασής του (47 πόδια επί 47 πόδια), ο Ρίγκερ φώτισε την πυκνότητα της υπογραφής του με νήματα - τα κομμάτια του είναι συνήθως τόσο συμπυκνωμένα που μοιάζουν με ένα συμπαγές κομμάτι χρώμα. Χρειάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας και της νύχτας πριν από την παράσταση για να στήσει την εγκατάσταση ο Rieger. "Πολλή ομάδα άρχισε να διαλύεται ψυχικά επειδή έχει ξυπνήσει από τις 6:30 το πρωί", δήλωσε ο Rieger. "Αλλά όταν οι 4 τα ξημερώματα κύλησαν και άρχισα να βλέπω πώς θα μοιάζει η εγκατάσταση, είχα τόσο κίνητρο και ενθουσιασμένος που το τελείωσε. "Το καλύτερο μέρος ήταν όταν ο Ρίγκερ γνώρισε πώς οι επισκέπτες αλληλεπιδρούσαν και έβγαζαν φωτογραφίες του εργασία.

Τόμμυ Χίλφιγκερ

Μετά την άνοιξη του διάδρομου Tommy Hilfiger 2016, ίσως προσθέσουμε τον Mustique στη λίστα τα αγαπημένα σημεία διακοπών του κοπαδιού μόδας. Islandδη μια απόδραση για βασιλικούς και διασημότητες, το νησί των Δυτικών Ινδιών αναδημιουργήθηκε στην προβλήτα 94 με ένα πεζοδρόμιο, λιμνοθάλασσα και μια προσαρμογή του διάσημου στέκι της πόλης, του Basil's Bar. (Ο θρυλικός ιδιοκτήτης Basil Charles επάνδρωσε το faux bar, πλήρως εφοδιασμένο με 100 προσαρμοσμένα στηρίγματα μπουκαλιών μπύρας.) "Το σετ αυτής της σεζόν είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μέχρι τώρα", δήλωσε ο Hilfiger, ο οποίος έχει μια οικογενειακή κατοικία στο νησί.

Ο Χίλφιγκερ συνεργάστηκε με τον σκηνογράφο Randall Peacock για να φέρει τον χαλαρό τρόπο ζωής στο νησί στη Νέα Υόρκη. (Ο Peacock ήταν υπεύθυνος για προηγούμενα σετ εκπομπών Hilfiger, συμπεριλαμβανομένου του γηπέδου ποδοσφαίρου του φθινοπώρου 2015 και φόρος τιμής την άνοιξη του 2015 στους Beatles.) "Το σκηνικό της σκηνής ήταν πέντε μήνες στο ξεκίνημα", εξήγησε Hilfiger. Η πραγματική εγκατάσταση του σετ χρειάστηκε έως και τρεις ημέρες για να προετοιμαστεί πριν από την παράσταση, πράγμα λογικό: αρκετή άμμος προήλθε για να καλύψει 7.000 τετραγωνικά πόδια. 20.000 γαλόνια νερού χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία της λιμνοθάλασσας. και 14 φοίνικες - υβρίδια με βάση τεχνητής ρητίνης και αληθινά φοινικόδεντρα - μεταφέρθηκαν σε όλη τη διαδρομή από τη Φλόριντα.

Μανσούρ Γαβριήλ

Για τη Rachel Mansur και τη Floriana Gavriel πρώτη παρουσίαση της Εβδομάδας Μόδας για τη μάρκα αξεσουάρ "It", Mansur Gavriel, το δίδυμο ήθελε να δημιουργήσει ένα εντελώς καθηλωτικό περιβάλλον για τους επισκέπτες να βιώσουν πραγματικά την "υπογραφή" του προϊόντος με ένα έμφαση στη μορφή και το χρώμα. "Οι Mansur και Gavriel, μαζί με τη δική τους εσωτερική ομάδα και την εταιρεία παραγωγής Dizon Inc., μετέτρεψαν το Ελβετικό Ινστιτούτο σε ένα ρετρό στιλ, παστέλ ροζ τμήμα κατάστημα. "Δεδομένου ότι το ροζ είναι ένα χρώμα που χρησιμοποιούμε συχνά, πιστεύαμε ότι αυτή η συγκεκριμένη απόχρωση θα δημιουργήσει ένα παιχνιδιάρικο και ζεστό, αλλά κομψό σκηνικό", είπαν. Για να προσθέσετε στην ατμόσφαιρα του mod και επειδή τα λουλούδια και τα φυτά είναι πάντα πηγή έμπνευσης για τη μάρκα, ο ανθοπώλης στο σπίτι Η Brittany Asch τοποθέτησε ανθοδέσμες και φυτά σε όλο το χώρο, όπως ανθούριο, σουμάκ, κρόκο, βασιλιά πρωτεΐνη και κοκκινιστή νύφη πρωτεα.

Η παρουσίαση κατέλαβε ολόκληρο τον χώρο, και έτσι δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου χώρος για μια περιοχή μαλλιών και μακιγιάζ στα παρασκήνια. Ο Mansur και ο Gavriel αυτοσχεδίασαν, χρησιμοποιώντας το γραφείο τους, λίγα τετράγωνα μακριά, ως σημείο εγκατάστασης για την ομορφιά. «Τα μοντέλα έπρεπε στη συνέχεια να περπατήσουν από το γραφείο μας στο χώρο εντελώς ντυμένα», είπαν. «Reallyταν πραγματικά συγκινητικό να περπατάς δίπλα στα κορίτσια και να βλέπεις αντιδράσεις στο δρόμο. [Ο φωτογράφος μας] Ο Tommy Ton τράβηξε μερικές εκπληκτικές φωτογραφίες ».

Προπονητής

Για το Coach's ντεμπούτο σε διάδρομο και το λανσάρισμα της νέας πολυτελούς ετικέτας του, Coach 1941, ο Creative Director Stuart Vevers συνεργάστηκε με τον καθιερωμένο σκηνογράφο Stefan Beckman δημιουργήστε μια επίδειξη διαδρόμου στο High Line στη συνοικία Chelsea της Νέας Υόρκης, κοντά στο Hudson Yards, όπου βρίσκεται η έδρα του οίκου μόδας που βρίσκεται. "Ο Στιούαρτ εμπνεύστηκε από την αμερικανική δύση και τις όμορφες εικόνες των ηλιόλουστων πεδίων", δήλωσε ο Μπέκμαν, ο οποίος αναφέρθηκε σε ταινίες όπως "Badlands", "The Virgin Suicides" και "Days of Heaven" για έμπνευση. Οι Vevers και ο Beckman αποφάσισαν να χτίσουν μια γυάλινη σκηνή στο εργοτάξιο του Hudson Yards αρκετές εβδομάδες νωρίτερα, και έφερε τον John Beitel, έναν σχεδιαστή τοπίου, για να δημιουργήσει ένα μείγμα από γηγενή χόρτα και φυτά στο εσωτερικό του τόπος συναντήσεως. "Είχαμε κάτι αρκετά αρχιτεκτονικό και μοντέρνο έξω, αλλά είχαμε την αντίθετη φύση μέσα", εξήγησε ο Beckman. «Είναι κάτι περίεργο, απόκοσμο, αλλά ακόμα όμορφο».

Αφού εξετάσατε δεκάδες τύπους φυτών και χόρτων για να επιτύχετε το σωστό μείγμα από το τέλος του καλοκαιριού έως τις αρχές του φθινοπώρου, Ο Beckman και ο Beital τράβηξαν τα χόρτα στις αρχές Αυγούστου για να αρχίσουν να τα εκπαιδεύουν για να αναπτυχθούν στο σωστό χρώμα παλέτα. Περίπου 6.000 φυτά και χόρτα τοποθετήθηκαν μέσα και έξω από τη γυάλινη σκηνή της παράστασης (μαζί με οκτώ ρυμουλκούμενα τρακτέρ από βρωμιά) καθώς το συνεργείο σκηνογραφίας έφτιαξε ηχεία και αγωγούς κλιματισμού κάτω από το χλωρίδα.

Μαρκ Τζέικομπς

Εάν χρειαστήκατε ποτέ έναν λόγο για τη φράση "σώστε το καλύτερο για το τέλος", τότε απευθυνθείτε στο Μαρκ Τζέικομπς, ο οποίος συνεργάστηκε επίσης με τον Μπέκμαν, τον επί χρόνια συνεργάτη του, για την κινηματογραφική έμπνευση για την άνοιξη του 2016 την τελευταία νύχτα του NYFW. Στο Θέατρο Ζίγκφελντ, Ο Jacobs ακολούθησε τη μορφή μιας λαμπερής πρεμιέρας ταινιών με αστέρια για να κάνει το ντεμπούτο της τελευταίας του συλλογής. "Ο Marc αγαπούσε την ιδέα να χρησιμοποιήσουν τα κορίτσια όλα τα μέρη του θεάτρου, μέσα και έξω, από τη στιγμή του κόκκινου χαλιού μέχρι το περίπτερο παραχώρησης και στο θέατρο", εξήγησε ο Beckman.

Η συνεργασία με ένα τόσο ιστορικό σημείο της πόλης είχε τις προκλήσεις του. Ο Μπέκμαν αφαίρεσε 400 θεατρικές θέσεις για να κατασκευάσει υπερυψωμένους διαδρόμους, ώστε το κοινό να έχει καλή θέα στη συλλογή. Για εβδομάδες, δούλευε πάνω σε λεπτομέρειες για την πρεμιέρα: προσαρμοσμένες σκηνές, αφίσες ταινιών, σκηνικές λεπτομέρειες για την ορχήστρα, πινακίδες, δοχεία ποπ κορν και ποτών και μπλουζάκια. «Οι άνθρωποι ψάχνουν να διασκεδάσουν, να δουν ένα θέαμα και μια όμορφη συλλογή, αλλά και ένα πραγματικό όραμα από έναν σχεδιαστή», δήλωσε ο Beckman. «Ο Μαρκ είναι σαν ένας σπουδαίος σκηνοθέτης που φέρνει όλα τα στοιχεία μαζί για να επιδείξει τα ρούχα. Νιώθω ότι δημιουργούμε ένα μικρό κομμάτι θεάτρου κάθε σεζόν ».