Μέσα στην έκθεση συλλογής Sandy Shreier στο Ινστιτούτο Κοστουμιών. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Κοστουμιών
Το όνομα Sandy Schreier είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστο έξω από ένα μικρό κύκλο ανθρώπων μέσα στην κοινότητα της μόδας. Ο μέσος άνθρωπος μπορεί να αναγνωρίσει ονόματα όπως Λάγκερφελντ ή Σεν Λοράν, αλλά αυτό που πιθανότατα δεν γνωρίζουν είναι ότι ήταν ο Schreier που βοήθησε να καταγραφούν τα έργα αυτών των αναγνωρίσιμων ονομάτων για περισσότερο από μισό αιώνα.
Είναι αυτή η διάρκεια ζωής της εργασίας που συλλέγει τα πιο πολύτιμα και σημαντικά ρούχα της μόδας που έκανε το Ινστιτούτο Κοστουμιών στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στο Μανχάταν τιμά σε μια νέα έκθεση, με τίτλο "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", που εκτίθεται από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 17 Μαΐου. Και για καλό λόγο: Η έκθεση - 13 χρόνια σε εξέλιξη - είναι ιδανική για την τρέχουσα στιγμή, εκείνη όπου μια νέα δεκαετία είναι στον ορίζοντα και όλοι νιώθουν τουλάχιστον λίγο αναδρομικά.
Σε αντίθεση με τους σύγχρονους συλλέκτες μόδας όπως η Anna Della Russo, η οποία παρεμπιπτόντως
πούλησε ένα κομμάτι από το αρχείο μόδας της σε δημοπρασία πέρυσι, η Schreier δεν φόρεσε ποτέ τα ρούχα που μάζεψε. Μαζί, αυτά τα ρούχα περιλαμβάνουν αυτό που θεωρείται από τις πιο πολύτιμες ιδιωτικές συλλογές μόδας στον κόσμο. Ως εκ τούτου, η έκθεση του μουσείου εκθέτει 80 είδη ένδυσης που χάρισε ο Schreier στο Met, αντλημένα από τη συλλογή του Schreier με περισσότερα από 15.000 αντικείμενα, όλα χρονολογημένα στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτά είναι κομμάτια που βοήθησαν στον καθορισμό της αμερικανικής και της γαλλικής μόδας μέσα από διάφορα είδη ντυσίματος, είτε πρόκειται για τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ είτε για τη μεταπολεμική, αφηγηματική μόδα.Σχετικά Άρθρα
Το νέο έκθεμα του Μουσείου FIT διερευνά το πίσω και το τέταρτο μεταξύ μινιμαλισμού και μαξιμαλισμού
Η πολυτελής εξέλιξη του κατάστημα δώρων μουσείων
Οι Νέες Έκθεση του Μουσείου Ιστορίας του Σικάγου λογοτεχνούν ενδυματολόγους ως «Αυθεντικοί επηρεαστές»
Στο ένα άκρο της έκθεσης, η συλλογή Schreier αναδεικνύει τη μόδα του Μεσοπολέμου, εξιστορώντας αυτό που το μουσείο αποκαλεί "l'esprit nouveau" - δηλαδή, ρούχα που σηματοδοτούν το κοινωνικό και καλλιτεχνικό ανατροπή της εποχής (σκεφτείτε: την εμφάνιση του ελεύθερου χρόνου και της ψυχαγωγίας στην κοινή κοινωνία) και περιλαμβάνει ένα ιδιαίτερα ιδιαίτερο τετράγωνο, κεντημένο μαύρο και χρυσό φόρεμα του Paul Poiret από 1925. Στο άλλο άκρο, η συλλογή-παρουσίαση του Schreier περιλαμβάνει ένα 1993 Moschino riff στο διάσημο Yves Saint Laurent Μόντριαν φόρεμα, ένα εμβληματικό κομμάτι που το Met θεωρεί μερικώς παρωδισμένο, μερικώς στοργικό σχέδιο μόδας και σίγουρα αντιπροσωπεύει τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργοί της βιομηχανίας θεωρούσαν τη μορφή τέχνης όλα αυτά τα χρόνια.
Ένα φόρεμα Yves Saint Laurent για τον Christian Dior από την έκθεση. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Κοστουμιών
«Η ιστορία της Sandy αντικατοπτρίζεται σε αυτήν την έκθεση, μια ιστορία της εξέλιξής της ως συλλέκτης και γνώστης, και είναι μια ιστορία που είναι βαθιά προσωπική καθώς είναι βαθιά προφητικό: μια ιστορία ενός πρωτοπόρου, ενός ατόμου που όχι μόνο προέβλεψε τη σύγχρονη πρακτική της συλλογής μόδας, αλλά βοήθησε και στη δημιουργία της ». λέει Άντριου Μπόλτον, επικεφαλής επιμελητής του Met, στα εγκαίνια της έκθεσης. «Είναι επίσης η ιστορία της ανόδου της αγοράς μόδας, της δημιουργικής και εμπορικής αξίας της μόδας και μια ιστορία της σταδιακής εκτίμησης και αποδοχής της μόδας ως μορφής τέχνης και της αυξανόμενης συνάφειάς της σε μια τέχνη μουσείο."
Schreier, ο οποίος μεγάλωσε στο προαστιακό Ντιτρόιτ και του οποίου ο πατέρας εργαζόταν ως γουνοποιός στο μεσοδυτικό κλαδί του το πολυκατάστημα Russeks που εδρεύει στη Νέα Υόρκη, ερωτεύτηκε τα κοσμήματα και τα κοσμήματα του καταστήματος τμήματα. Ο Σράιερ, τότε νήπιο, έπεσε πάνω σε αντίγραφα του Μόδα καιHarper's Bazaar στα καμαρίνια του καταστήματος και τα διάβαζε (όσο μπορούσε να διαβάσει ένα μικρό παιδί, λέει) πολύ για τη διασκέδαση των γυναικών που ψωνίζουν. Theseταν αυτές οι γυναίκες, σύζυγοι πλούσιων στελεχών της αυτοκινητοβιομηχανίας, που ενθάρρυναν την πρώιμη αγάπη του οκταγενούς πλέον Schreier μόδας, και τελικά της χάρισε τα ελαφρώς φθαρμένα ή άχρηστα ρούχα και τα έτοιμα προς χρήση κομμάτια, τον καταλύτη στη δουλειά της ως συλλέκτης.
«Δεν ήξερα καν τι κοιτούσα, αλλά έτρεμα», λέει η Schreier για τα ρούχα που άρχισε να λαμβάνει.
Από εκείνες τις πρώτες μέρες, ο Schreier συγκέντρωσε ένα σεβαστό χαρτοφυλάκιο των καλύτερων - και σε πολλές περιπτώσεις πιο υποτιμημένων - έργων σχεδιαστών του αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των κομματιών του πρωτότυποι σχεδιαστές πολυτελών σπιτιών σήμερα όπως ο Cristóbal Balenciaga, ο Pierre Balmain και ο Christian Dior, μαζί με λιγότερο γνωστά ονόματα όπως η Maria Monaci Gallenga και η Madeleine & Madeleine. Υπάρχουν κομμάτια που εκτίθενται τόσο παλιά όσο μια ρόμπα τσαγιού Mariano Fortuny y Madrazo από το 1910 έως 1915, σε τόσο πρόσφατα όπως το φορεματάκι του Αλεξάντερ ΜακΚουίν που συγκινήθηκε το 2008, ο σχεδιαστής φιλοτέχνησε προς τιμήν του ο αείμνηστη συντάκτρια αγγλικού περιοδικού Isabella Blow. Χωρίς να υπερεκτιμά τη σημασία της, η έκθεση είναι τόσο καλή όσο ένα εργοστάσιο Willy Wonka για λάτρεις της μόδας.
Ένα φόρεμα Madeleine Vionnet του 1931. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Κοστουμιών
Το έργο του Schreier ως συλλέκτη είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό τη στιγμή που τόσο πολύ η μόδα αντιμετωπίζεται ως μιας χρήσης, και μεταφορικά - και υπέρ για κάτι νεότερο και καλύτερο για το ακόρεστο μηχάνημα Instagram - και κυριολεκτικά, όταν εκατομμύρια τόνοι ρούχων μπαίνουν στον ΧΥΤΑ ετησίως. Τα δώρα του Schreier στο Met, εκείνα που είναι γεμάτα ιστορία και πλούσια στη συμβολή τους στην κατανόηση των αποχρώσεων της μόδας η πολιτιστική εξέλιξη, όπως περιγράφει η επιμελήτρια Met του Jessica Regan, είναι εξίσου σημαντικές με τις εκπομπές που κερδίζουν τίτλους όπως ο Σημειώσεις του Met για την κατασκήνωση το 2019 ή το Ουράνια σώματα έκθεση το προηγούμενο έτος. (Πράγματι, ο Schreier δάνεισε κομμάτια και στις δύο αυτές παραστάσεις, για να μην αναφέρουμε εννέα άλλους στο Met από το 2003.)
Κατάλληλα για μια έκθεση που εκτείνεται σε έναν αιώνα, το άνοιγμα της έκθεσης προσέλκυσε ένα πλήθος γενεών, από τον σχεδιαστή Isaac Mizrahi (μερικά από τα έργα του οποίου έχει συλλέξει ο Schreier) μέχρι τον YouTuber μόδας Luke Meagher. Φαίνεται ότι η τελευταία άσκηση της Met για την τεκμηρίωση μιας ζωής εκπαίδευσης μόδας απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.
Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.