Το τελευταίο έκθεμα του Met - «Κοσμήματα: Το σώμα μεταμορφώθηκε» - Εξερευνά τα κοσμήματα ως ανθρωπολογικά αντικείμενα

Εμείς στη Fashionista περνάμε πολύ χρόνο ρίχνοντας τα μάτια μας κοσμήματα. Επηρεάζει κάθε εμφάνιση στο κόκκινο χαλί, κοσμεί κάθε αστέρι σε στιλ δρόμου du jour και πιο προσωπικά, παίζει ρόλο στη δική μας πολύ μοναδική, καθημερινή ύπαρξη. Και ενώ τα κοσμήματα είναι πάντα παρόντα, συμμετέχοντας στην πολύ οικεία πράξη του στολισμού της γυμνής σάρκας και των άκρων μας, δεν είναι σχεδόν καθόλου εκεί.

Τα κοσμήματα, όπως και τα ρούχα, υπάρχουν ως προέκταση των όντων μας. Φυσικά, προορίζεται να το δούμε και να το θαυμάσουμε, αλλά έχει επίσης σκοπό να μας βοηθήσει να δούμε τον εαυτό μας, κατανοώντας τον πολιτισμό μας.

Στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνηςτην τελευταία έκθεση, "Κοσμήματα: Το σώμα μετασχηματισμένο", έξι επιμελητές συγκεντρώθηκαν για να διερευνήσουν τι κοσμήματα είναι στην πραγματικότητα είναι, και τι σημασίες μεταφέρει. Αυτό που προέκυψε έγινε μια ευρηματική και επεκτατική παράσταση που εξετάζει 230 αντικείμενα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 2.600 π.Χ. και σήμερα. Η συλλογή δεν οργανώνεται από το χρονοδιάγραμμα ούτε από τον πολιτισμό, αλλά από το θέμα και αντιμετωπίζει κάθε κομμάτι ως ένα μικρό γλυπτό παρά ως ένα στυλιστικό αξεσουάρ εξωτερικής όψης.

«Ενώ τα κοσμήματα είναι πανταχού παρόντα, οι κουλτούρες του κόσμου διαφέρουν σημαντικά ως προς το πού πρέπει να φοριούνται στο σώμα», δήλωσε η Melanie Holcomb, επιμελήτρια, τμήμα μεσαιωνικής τέχνης και The Cloisters. "Με επίκεντρο την αλληλεπίδραση κοσμημάτων με - και την επίδραση - στο ανθρώπινο σώμα, αυτή η έκθεση φέρνει ένα βασικό στοιχείο που έλειπε σε προηγούμενες μελέτες του θέματος."

Στις εναρκτήριες παρατηρήσεις της, η Χόλκομπ ενθάρρυνε εμένα και τους συναδέλφους μου επισκέπτες να ακολουθήσουν ό, τι μας τραβάει τα βλέμματα, σαν να περιπλανιόμαστε στο δωμάτιο αργά και να μηδενίζουμε αυτό που μας εντυπωσιάζει. Αυτός είναι, θεωρητικά, ο λόγος για τον οποίο φορούσαμε πάντα κοσμήματα στην αρχή: για να ενεργοποιήσουμε τις επιθυμίες μας να μας κοιτάξουν.

Ως εκ τούτου, ο χώρος εμφανίζεται έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να ταξιδέψουν μέσω θεματικής γωνίας σε θεματική γωνία, βλέποντας τα πάντα είδη - περιδέραια και δαχτυλίδια, κομμώσεις και στολίδια αυτιών, καρφίτσες και ζώνες - από όλα τα κοινωνικά στρώματα και εποχές χρόνος. Αναδεικνύονται, προφανώς, οι παραδοσιακές λαμπρότητες: Πολύτιμοι λίθοι που, μέσω της ανθρωπότητας, αντιπροσώπευαν μια εκλεπτυσμένη κοσμοπολίτικη αισθητική. αρχαία μπιχλιμπίδια από τον παγκόσμιο κόμβο εξόρυξης χρυσού της Δυτικής Αφρικής καθώς και από την ελληνιστική Ελλάδα. σωρεία θησαυρών του αιώνα που δημιουργήθηκαν από τον Louis Comfort Tiffany και αργότερα, την Tiffany & Co.

Αλλά όπως επικοινωνεί το The Met σε αυτή την έκθεση, τα κοσμήματα δεν έχουν πάντα σκοπό να συγκλονίσουν και να δέσουν. Μια σειρά από ιαπωνικά στολίδια μαλλιών εποχής Edo ή Kanzashi, αποδεικνύουν λεπτότητα? αλλού, μια μεγάλη ποικιλία από μαργαριταρένια κομμάτια και κατά τα άλλα ενάρετος νυφικός εξοπλισμός επιβεβαιώνουν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τους πατερικούς θηλυκούς ρόλους του φύλου.

Το "Κοσμήματα: Το σώμα που μεταμορφώθηκε" εξετάζει επίσης ευρύτερες, πιο καθολικές πολιτιστικές ιδιότητες, συμπεριλαμβανομένης της πνευματικότητας, της νομιμότητας και της θεότητας. Τα κοσμήματα έχουν από καιρό συνδεθεί με μεταφυσική συμπεριφορά, που φοριούνται σε όλη τη διάρκεια των χιλιετιών και σε διαφορετικούς πολιτισμούς για να προκαλέσουν πνεύματα, να κατευνάσουν θεούς και να επικαλεστούν προγόνους. Από τα τελευταία, πολλά αντικείμενα που εκτίθενται από τα Νησιά του Ειρηνικού διαθέτουν υλικό από ή εικόνες από ζώα-το μακρύ τιμολόγιο φρεγάτα, για παράδειγμα-πιστεύεται ότι ξυπνά τα αρχαία μέλη της οικογένειας από τα δικά τους θάνατος. Στο τμήμα νομιμότητας, τα εκθαμβωτικά κοσμήματα της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας του 19ου αιώνα αναμειγνύονται με τα πολυτελή δαχτυλίδια της Πτολεμαϊκής ελίτ, που επιδιώκουν τόσο να τονίσουν την εξουσία όσο και να προσφέρουν λάμψη.

Τα κοσμήματα διαθέτουν επίσης μια πιο σκοτεινή πλευρά, μια που, για να παραφράσω τη γλώσσα που χρησιμοποιείται στο κείμενο σε όλη την έκθεση, σπρώχνει τα όρια της αίγλης, του κινδύνου και του πόνου. Σε αυτήν την ενότητα, το έργο του Αλεξάντερ ΜακΚουίν είναι καλά εκπροσωπούμενη. («Βρίσκετε την ομορφιά στα πιο άσχημα μέρη», είπε διάσημα στον μακροχρόνιο σχεδιαστή κοσμημάτων του σπιτιού του Shaun Leane.) Εδώ, θα βρείτε εκπληκτικά κομμάτια από την Elsa Peretti (παραπάνω), τον Alexander Calder και τον Leane ο ίδιος. Εκτίθεται το εμβληματικό αγκάθινο στέμμα του Leane, σχεδιασμένο για τη συλλογή McQueen's Fall 1996, καθώς και το επιχρυσωμένο αλουμινένιο σαγόνι του από τη γκάμα της McQueen Spring 1998.

Η παράσταση δεν ολοκληρώνεται με ένα, αλλά με πολλά pièces de résistance, συμπεριλαμβανομένου ενός περιλαίμιου κηδείας από την κηδεία του Tutankhamum το αντικείμενο χρονολογείται από το 1.335-1.327 π.Χ. και είναι ακόμα σε θαυμαστή κατάσταση, κατασκευασμένο από πάπυρο, φύλλα ελιάς, αραβοσίτου, μπλε πέταλα λωτού και λινό. Δίπλα είναι ένα ολοκληρωμένο σύνολο ταφικών κοσμημάτων από τον τάφο των Τριών Ξένων Συζύγων του Θουτμόζου Γ;. Αυτή η ανακάλυψη είναι ένας αιώνας παλαιότερη, χρονολογείται από το 1.479-1.425 π.Χ.

Ενώ έκανα ακριβώς αυτό που ζήτησε ο Χόλκομπ, βυθίζοντας την έκθεση χωρίς μονοπάτι ούτε ατζέντα, βρέθηκα Λαμβάνοντας υπόψη τους ανθρώπους που φορούσαν αυτά τα κομμάτια - τι ζωή έκαναν και ποια υποστήριξη παρείχαν αυτά τα στολίδια στην πορεία? Υποθέτω ότι αυτό ήταν, και ήταν, το σημείο, να κάνουμε πιο βαθιές σκέψεις για πραγματικά βαθιά αντικείμενα που, δυστυχώς, συχνά θεωρούνται απλώς επιφανειακά.

Το "Κοσμήματα: Το σώμα μετασχηματισμένο" του The Met ανοίγει τη Δευτέρα και διαρκεί έως τον Φεβρουάριο. 24, 2019.

Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και λάβετε τα τελευταία νέα της βιομηχανίας στα εισερχόμενά σας κάθε μέρα.