Το «Masterworks: Unpacking Fashion» του Ινστιτούτου Κοστουμιών παρουσιάζει τα καλύτερα κομμάτια του τα τελευταία 10 χρόνια

Έχουν περάσει 10 χρόνια από την Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης'μικρό Ινστιτούτο Κοστουμιών αφιέρωσε μια έκθεση αποκλειστικά σε νέα αποκτήματα, οπότε η έκθεση του φθινοπώρου 2016 »Masterworks: Unpacking Fashion, «ανοιχτό για το κοινό την Παρασκευή στο Κέντρο Κοστουμιών Anna Wintour, παρουσιάζει τις καλύτερες του Ινστιτούτου Κοστουμιών και τις πιο πρόσφατες προσθήκες μόδας από τότε, καθώς και μια ματιά στη στρατηγική συλλογής του προσωπικού και επεξεργάζομαι, διαδικασία.

Διοργανωμένη από τη βοηθό επιμελήτρια Jessica Regan, τα έργα της έκθεσης, συνολικά 60, εκτίθενται σε πλατφόρμες εμπνευσμένες από ξύλινα κιβώτια συσκευασίας - μια οπτική μεταφορά για το πόσο επικεφαλής ο επιμελητής Andrew Bolton, ο Regan και η ομάδα του Costume Institute αποσυνδέουν τα συλλεγμένα αντικείμενα και καθορίζουν τη συμβολή τους τόσο στη συλλογή του Costume Institute όσο και στο πεδίο της μόδας ιστορία. "Όταν συλλέγουμε, το κύριο μέλημά μας είναι η καλλιτεχνική αξία ενός αντικειμένου", εξήγησε ο Regan στην προεπισκόπηση της έκθεσης το πρωί της Πέμπτης. «Αναζητούμε παραδείγματα υψηλότερης αισθητικής και τεχνικής ποιότητας. Κομμάτια που είναι υπέροχες εκφράσεις των αντίστοιχων εποχών τους και πιστεύουμε ότι αξίζουν την έκθεση ».

Το "Masterworks" είναι μια μέτρια αλλά εκπληκτική εμφάνιση και μια αναζωογονητική ανάσα πριν από το πιο πολυαναμενόμενο γεγονός του Ινστιτούτου Κοστουμιών: Met Gala και την ανοιξιάτικη έκθεσή του, η οποία θα τιμήσει τον σχεδιαστή του Comme des Garçons, Rei Kawakubo τον Μάιο του 2017. Είναι η τέλεια συνέχεια για «Η πρώτη Δευτέρα του Μαΐου" επισης. Το ντοκιμαντέρ, που κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος, έδωσε μια ματιά στα παρασκήνια των προετοιμασιών για το Met Gala 2015 και "China: Through the Looking Glass" έκθεμα. Αν και αγαπάμε ένα ειλικρινής στιγμή Anna Wintour, οι πιο συναρπαστικές σκηνές της ταινίας αφορούσαν τον Μπόλτον και το προσωπικό του στη δουλειά καθώς ετοίμαζαν κουραστικά τα αρχειοθετημένα κομμάτια για δημόσια προβολή.

Η τρέχουσα έκθεση οργανώνεται χρονολογικά σε τρεις αιώνες, ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, όταν οι σχεδιαστές, οι υφαντές και τα κεντήματα επικεντρώθηκαν σε λεπτά υφάσματα και διακοσμητικά επιφανειών. Ένα από τα πρώτα χαρακτηριστικά περιλαμβάνει μια γαλλική ρόμπα volante από τη δεκαετία του 1730, αποτελούμενη από μετάξι Spitalsfield που είναι διακοσμημένη με τρεις τύποι ασημένιου νήματος, οι οποίοι σύμφωνα με τον Ρίγκαν, θα αντανακλούσαν το φως διαφορετικά και θα παρήγαγαν λαμπερό αποτέλεσμα φως κεριών.

Ένα νυφικό της δεκαετίας του 1890 από το House of Worth αποκαλύπτει την εξέλιξη του 19ου αιώνα στις τεχνικές ραπτικής και ραπτικής, καθώς και μεγαλύτερη βελτίωση της κοπής και της κατασκευής. "Αξίζει να θέσετε πρότυπα για δημιουργική και τεχνική αριστεία που συνεχίζουν να καθορίζουν την υψηλή ραπτική σήμερα", δήλωσε ο Ρίγκαν. Η κατασκευή και οι έννοιες της μόδας συνέχισαν να καινοτομούν μέσω των αριστουργημάτων της έκθεσης από τον 20ο και τον 21ο αιώνα. Το βραδινό φόρεμα της Madeleine Vionnet από το 1929, φτιαγμένο από ροζ μεταξωτό τούλι, δημιουργήθηκε με τη χρήση μανεκέν μισού μεγέθους και προσαρμοσμένο για ένα φυσικό, αδιάκοπο σώμα.

Σε όλο το "Masterworks", επιλεγμένα κομμάτια εμφανίζονται παράλληλα με προηγούμενες αποκτήσεις για να απεικονίσουν πόσο καινούργια Τα κομμάτια συμπληρώνουν τις υπάρχουσες εκμεταλλεύσεις του Ινστιτούτου Κοστουμιών και αντιπροσωπεύουν μια πλήρη ιστορία της μόδας Ρίγκαν. Παράλληλα με το σχέδιο της Vionnet, είναι ένα βραδινό φόρεμα από νάιλον ροδάκινο από Τζον ΓκαλιάνοΗ ανοιξιάτικη συλλογή του 1999 ακολουθεί την εκλεπτυσμένη αισθητική του Γάλλου σχεδιαστή. Ένα άλλο παράδειγμα είναι Azzedine AlaïaΤο ανοιξιάτικο φόρεμα του 1994 με εναλλασσόμενες ασπρόμαυρες πλεκτές μπάντες που αναδεικνύει τα περιγράμματα μιας φιγούρας. Η εμφάνιση συνδυάζεται (και ενημερώνεται) από το βραδινό φόρεμα του Charles James "La Sirène" από το 1951, με οριζόντιες αγκύλες που ακολουθούν τις καμπύλες του σώματος.

"Όταν πρόκειται για τη συλλογή σύγχρονης μόδας, οι επιμελητές πρέπει να έχουν ιδιαίτερη προσοχή στο να περάσουν τις μόδες", εξήγησε ο Ρίγκαν. Αντ 'αυτού, αυτή η ενότητα παρουσιάζει σχέδια που "προωθούν τη μόδα και αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς τρόπους σκέψης για το ντύσιμο". Οι θεατές μπορούν να θαυμάσουν σχέδια από Σάρα Μπάρτον Για Αλεξάντερ ΜακΚουίν, Ντέμνα Γβασαλιά Για Μπαλένσιαγκα, Martin Margiela, Γιοχτζί Γιαμαμότο, Ο Τομ Μπράουν και Rei Kawakubo.

Το φινάλε του "Masterworks", στη γκαλερί Carl and Iris Barrel Apfel, αποτελείται από επιλεγμένα έργα δωρεάς αφιερωμένα Χάρολντ Κόντα, ο οποίος αποσύρθηκε από τον ρόλο του επιμελητή στο Ινστιτούτο Κοστουμιών τον Ιανουάριο. «Ο Χάρολντ κατέθεσε τον πιο λαμπρό και πιο εμπνευσμένο επιμελητή που έχω συναντήσει ποτέ», δήλωσε ο Μπόλτον, ο οποίος έλαβε επίσης τη βοήθεια του Η Anna Wintour θα αποκτήσει τα αφιερωμένα κομμάτια από περισσότερους από 30 σχεδιαστές, τα οποία παρουσιάζονται μαζί με προσωπικές μαρτυρίες του καθενός ένας. "Ο Χάρολντ διαφώτισε και ενθουσίασε χιλιάδες ανθρώπους με τις υπέροχες εκθέσεις που επιμελήθηκε για το Μητροπολιτικό Μουσείο", αναφέρει ένα σημείωμα από Ραφ Σάιμονς με ένα σύνολο υψηλής ραπτικής από τη θητεία του στο Dior. «Του είμαστε υπόχρεοι για όλα όσα έχει κάνει για την περαιτέρω κατανόηση και σημασία στη συλλογική μας ιστορία».

«Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η παράσταση είναι ένα είδος ποιήματος αγάπης για τον Χάρολντ», εξήγησε ο Μπόλτον κατά τη διάρκεια των παρατηρήσεων του. «Ο Χάρολντ αγάπησε τη συλλογή και περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Πολλά από τα αποκτήματα που βλέπετε εδώ προέκυψαν λόγω του πάθους και της αφοσίωσης του Χάρολντ ».

Κάντε κλικ στην παρακάτω συλλογή για μια κλεφτή ματιά στο "Masterworks: Unpacking Fashion".

Το «Masterworks: Unpacking Fashion» εμφανίζεται στο Κέντρο Κοστουμιών Anna Wintour από τις 1 Νοεμβρίου. 18 έως Φεβρουαρίου 5 στο Ινστιτούτο Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.