Στιγμιότυπο από το "Fresh Dressed". Φωτογραφία: Turner Broadcasting
Η σχέση μεταξύ μόδας και hip-hop είναι μια στενή και περίπλοκη σχέση. Ο Jay-Z ραπάρει Τομ Φόρντ; Αλεξάντερ Γουάνγκ στρατολόγησε τη Missy Elliott για την εκπομπή συνεργασίας H&M. Ο Riccardo Tisci του Givenchy σχεδίασε την τέχνη του άλμπουμ για τους Jay-Z και Kanye West για το «Watch the Throne," και ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει τη σειρά ρούχων της West; Παρά αυτή τη διασύνδεση, σπάνια κάποιος έχει ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά ως προς αυτό Γιατί ράπερ ονόματα-drop σχεδιαστές σε στίχους, ή πώς αυτοί οι καλλιτέχνες επηρέασαν ξαφνικά τους σχεδιαστές πέρα από την παροχή του soundtrack του διαδρόμου. Εδώ έρχεται το "Fresh Dressed".
Το ντοκιμαντέρ ήταν συμπαραγωγός του Nas και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Sundance το περασμένο Σαββατοκύριακο. Συνδυάζοντας βίντεο από παλιό σχολείο και συνεντεύξεις, ο σκηνοθέτης Sacha Jenkins-ο οποίος είναι επίσης ο δημιουργικός διευθυντής του περιοδικού "Mass Appeal"-στέλνει το κοινό σε ένα ταξίδι περιδίνησης στην ιστορία του hip-hop και μόδα. Από τα προσαρμοσμένα ρούχα των breakdancers στο South Bronx κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 έως τον σχεδιαστή της δεκαετίας του '80 Dapper Dan (γνωστός ως σχεδιαστής βαφής με σπρέι) λογότυπα σε μπλουζάκια από το διαμέρισμά του στο Χάρλεμ) έως το Rocawear, η σειρά ρούχων που ξεκίνησε από τον Jay Z τη δεκαετία του '90, οι αναφορές εδώ εκτείνονται πολύ και πλατύς.
Επιπλέον, έχει επιστρατεύσει περισσότερους από 70 παίκτες της μουσικής και της βιομηχανίας της μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Pharrell Williams, Andre Leon Talley και Tisci, για να μάθουν πώς τους έχει επηρεάσει το hip-hop-και αντίστροφα.
Ενημερωθείτε για το "Fresh Dressed", το οποίο θα προβληθεί στο CNN αργότερα φέτος, στη συνέντευξή μας με τον Jenkins. Επιπλέον, δείτε ένα απόσπασμα από την επερχόμενη ταινία παρακάτω.
Επιστρέψτε μας στην αρχή. Πώς προέκυψε για πρώτη φορά η ιδέα για την ταινία;
Έγραφα για μουσική εδώ και καιρό στο "Mass Appeal" και ως παιδί που μεγάλωνα στη Νέα Υόρκη, το hip-hop ήταν απλώς μέρος της εμπειρίας μου. Ο συνδυασμός αυτών των πραγμάτων και βλέποντας τις μεγάλες ιστορίες που είχαν ήδη ειπωθεί με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι ένας από τους ενδιαφέροντες τρόπους εξερεύνησης της μουσικής ήταν μέσω της μόδας. Όχι μόνο τα ρούχα, αλλά πώς η μόδα μπορεί να είναι αλεξικέραυνο για άλλα μεγαλύτερα θέματα.
Ποιος ήταν ο στόχος όταν αποφασίσατε να γυρίσετε αυτήν την ταινία;
Σε αυτό το στάδιο της ζωής μου, με ενδιαφέρει να κάνω πράγματα που μπορούν με κάποιο τρόπο να εκπαιδεύσουν τους ανθρώπους. Όλοι αγαπούν τη μόδα, όλοι μπορούν να συσχετιστούν με αυτήν. Soταν λοιπόν ένας πολύ καλός τρόπος να πούμε μια μεγαλύτερη ιστορία για το hip-hop και τον πολιτισμό.
Πώς ήταν η διαδικασία;
Μας πήρε ενάμιση χρόνο για να το κάνουμε, κάτι που, στον κόσμο των ντοκιμαντέρ, δεν είναι πολύ. Με το ιστορικό μου, έχω πάρει συνέντευξη από πολλούς ανθρώπους που είναι στην ταινία στο παρελθόν και αυτές οι σχέσεις βοήθησαν να επιταχυνθεί η διαδικασία.
Είχατε περίπου 70 άτομα στην ταινία, αλλά πρέπει να έχετε πάρει συνέντευξη από πολλά άλλα. Πώς επιλέξατε ποιον θα κόψετε;
Wasταν δύσκολο, αλλά ξέρετε, ήμουν συγγραφέας και συντάκτης περιοδικών και βιβλίων. Ο συντάκτης μου εδώ, η Andrea Scott, ήταν εντελώς αουτσάιντερ. Το hip-hop απλά δεν ήταν το πράγμα της και ήταν υπέροχο να την έχω μαζί με αυτό το έργο γιατί μου έδωσε μια διαφορετική οπτική. Επειδή αυτή η ταινία θα προβληθεί τελικά στο CNN, πρέπει να μπορεί να ρουφήξει πολύ κόσμο. Συνεργαστήκαμε για να διαμορφώσουμε τις συνεντεύξεις για να συνδεθούμε με πολλούς ανθρώπους, είτε είναι εξοικειωμένοι με το hip-hop είτε ακόμα και τη μόδα.
Πήρατε συνέντευξη από όλους από τον Andre Leon Talley έως τον Riccardo Tisci για αυτήν την ταινία. Πώς επιλέξατε τα θέματα σας;
Πολλοί από τους σχεδιαστές και τους ανθρώπους της μάρκας με τους οποίους μίλησα ήταν αλληλένδετοι. Πήρα λοιπόν συνέντευξη από έναν σχεδιαστή και μου έλεγαν: «Γνωρίζατε ότι αυτό το άτομο δούλευε εδώ;» και αυτές οι συνδέσεις το διευκόλυναν. Στη σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ ανακαλύπτεις συνεχώς πράγματα στην πορεία.
Τι γίνεται με τους ανθρώπους με τους οποίους θα θέλατε να μπορούσατε να μιλήσετε, αλλά όχι;
Υπάρχει πολύς λόγος στην ταινία για τους Ralph Lauren και Tommy Hilfiger-δύο μάρκες που έχουν ισχυρή σχέση με το hip-hop-αλλά δεν τους ενδιέφερε να μιλήσουν. Από τη μία πλευρά θα ήταν υπέροχο να τους ακούσω, επειδή οι άνθρωποι μέσα στον πολιτισμό έχουν πολλή αγάπη και σεβασμό για αυτό που έχουν δημιουργήσει και φορούν τα πράγματά τους. Θα ήταν υπέροχο να ακούσω την άποψή τους για αυτήν την επιρροή και πώς αισθάνονται όταν οι ράπερ είναι τόσο παθιασμένοι με τα ρούχα τους.
Στιγμιότυπο από το «Fresh Dressed». Φωτογραφία: Turner Broadcasting
Πώς [ο ράπερ] Νας ενεπλάκη στο έργο;
Είμαι συνεργάτης στο "Mass Appeal" και είναι επίσης συνεργάτης. Πήγαμε στο ίδιο γυμνάσιο στο Κουίνς και δεν ήταν πραγματικά δύσκολο να ασχοληθεί με κάτι τέτοιο. Παίρνει όλες τις αναφορές και καταλαβαίνει την αξία της αφήγησης αυτών των ιστοριών. Η μόδα είναι κάτι που έπαιξε ρόλο σε αυτό που έχει γίνει ως μάρκα.
Καλύπτεις πολλές από τις επώνυμες μάρκες που έχουν επιρροή στο hip-hop, όπως το Polo. Τι γίνεται όμως με τις μικρότερες μάρκες σήμερα που λατρεύουν οι καλλιτέχνες, όπως το Hood by Air;
Λοιπόν, στην ταινία μιλάμε με τη μάρκα Δημόσιο σχολείο -είναι στο απόγειο αυτής της μόδας/χιπ-χοπ εγκατάστασης. Wantedθελα να έχω κάποιον που βγήκε από όλα τα άλλα πράγματα για να δείξει πώς έχουν ξεφύγει από όποιο κουτί ή καλούπι είχαν αρχικά τοποθετηθεί. Γνωρίζω τον Dao-Yi [Chow, έναν από τους συνεργάτες]. είναι δημοσιογράφος για πολλά χρόνια. Πριν από χρόνια δεν θα είχαν κάνει αυτή τη συνέντευξη από το φόβο μήπως εγκλωβιστούν. Αλλά νιώθουν άνετα τώρα γιατί έχουν αποδείξει τον εαυτό τους σε αυτόν τον κόσμο. Η μάρκα τους είναι τόσο ισχυρή και έχουν αυτό το σεβασμό.
Αισθανθήκατε πίεση να επεκταθείτε στους άλλους τομείς της μόδας, όπως τα streetwear;
Υπάρχουν μόνο τόσα πολλά που μπορείτε να πάρετε σε μια ταινία. Το streetwear για μένα είναι ένα εντελώς ξεχωριστό κτήνος. Wantedθελα να επικεντρωθώ στη μαύρη και λατινική εμπειρία που τροφοδότησε το χιπ-χοπ και στο πώς πέρασε στον κόσμο της επιχείρησης μόδας.
Τι πιστεύετε για τις επωνυμίες παλιάς σχολής όπως η Puma ή η Kangol-που ήταν δημοφιλείς στο hip-hop δεκαετίες πριν-κάνοντας μια επιστροφή;
Η μόδα είναι απλά ένας κύκλος. Πάντα ήταν υποκειμενικό, αλλά λόγω του Διαδικτύου, οι άνθρωποι φορούν πράγματα από πολλές διαφορετικές εποχές επειδή τώρα έχουν πρόσβαση.
Ακριβώς. Τώρα είμαστε εκτεθειμένοι σε τόσες πολλές διαφορετικές ιδέες.
Για παράδειγμα, ένα πράγμα που εμφανίστηκε συνεχώς στην ταινία ήταν η ιδέα της ελευθερίας. Έτσι πολλοί άνθρωποι έκαναν τη συσχέτιση μεταξύ ένδυσης και ελευθερίας. Ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο και πώς οι άνθρωποι καταπιέζονται και δεν έχουν ευκαιρίες, τα ρούχα σημαίνουν τόσο πολύ για αυτούς που τους δίνουν ένα επίπεδο ελευθερίας. Και αυτό νομίζω ότι είναι μια πραγματικά σημαντική ανακάλυψη.
Είναι αλήθεια... Το να διαλέξεις τι φοράς το πρωί είναι στην πραγματικότητα μια ελεύθερη επιλογή που πολλοί δεν το σκέφτονται καν δύο φορές.
Πιθανότατα όλοι το γνωρίζουμε βαθιά, αλλά ακούγοντας τους ανθρώπους να το εκφράζουν χωρίς καν να τους προτρέπω, δείχνει πραγματικά τι Θέλω να πετύχω με αυτήν την ταινία: Πώς σχετίζεται η μόδα με το περιβάλλον και πώς είναι προϊόν της κουλτούρας γύρω το. Αυτό είναι επίσης το hip-hop: μια αντίδραση στο περιβάλλον.