Η Eleanor Lambert είναι το θέμα της τελευταίας από το Μουσείο στο FIT, που διοργανώθηκε από μεταπτυχιακούς φοιτητές στο πρόγραμμα σπουδών μόδας και κλωστοϋφαντουργίας.
Νέα έκθεση στο Μουσείο στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας στη Νέα Υόρκη φωτίζει ένα κρίσιμο πρόσωπο της βιομηχανίας που αναγνωρίζεται για την «ακούραστη υπεράσπιση» της για λογαριασμό Αμερικανών σχεδιαστών - πολύ πριν η Νέα Υόρκη γίνει γνωστή ως ένα σημαντικό επίκεντρο μόδας.
Eleanor Lambert: Αυτοκράτειρα της έβδομης λεωφόρου (που διαρκεί έως τις 28 Μαρτίου) τιμά την κληρονομιά της Eleanor Lambert, η οποία έχει χαιρετιστεί ως «πρωτότυπος δημοσιογράφος μόδας». Η έκθεση τεκμηριώνει τις ποικίλες προσπάθειές της για την αμερικανική βιομηχανία μόδας, συμπεριλαμβανομένης της έναρξης της πρώτης εβδομάδας μόδας στη Νέα Υόρκη και της βοήθειας Μάχη των Βερσαλλιών. Πέρα από την παρακολούθηση των πολλών καπέλων που φορούσε καθ 'όλη τη διάρκεια της 75χρονης καριέρας της, διερευνά πώς θα μπορούσε να είναι η Λάμπερτ θεωρείται πρώιμος προάγγελος της πιο πολυφωνικής φύσης των ταχέως εξελισσόμενων δημοσίων σχέσεων της μόδας βιομηχανία.
Οργανωμένη από τη Σχολή Μεταπτυχιακών Σπουδών και το Μουσείο στο FIT, η έκθεση εντοπίζει τον αντίκτυπο του Lambert μέσω ενός μείγματος του ephemera - προσωπικές επιστολές, αποκόμματα εφημερίδων και φωτογραφίες από τον τύπο, επιπλέον 12 ρούχα από σχεδιαστές αντιπροσωπεύεται. (Ένα τυπωμένο λινό παλτό από τον Bill Blass - πελάτη και στενό φίλο του Lambert - κρέμεται στη γκαλερί μαζί με μια φωτογραφία της ίδιας της δημοσιογράφου.)
Το «Eleanor Lambert: Empress of Seventh Avenue» εμφανίζεται στο The Museum at FIT έως τις 28 Μαρτίου 2020.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου στο FIT
Η Lambert ανέλαβε τον πρώτο της πελάτη μόδας το 1932. Το επαγγελματικό της υπόβαθρο ήταν η τέχνη: ablyταν κυρίως η πρώτη διευθύντρια Τύπου του Μουσείου Whitney και συνεργάστηκε με αρκετούς διάσημους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Nogucci και Salvador Dali. (Ζωγραφισμένη γραβάτα από τον σουρεαλιστή εκτίθεται επίσης στην έκθεση The Museum at FIT.)
«Είδε πώς οι άνθρωποι πραγματικά αναγνώρισαν μόνο το Παρίσι ως πρωτεύουσα της μόδας», λέει η συν-επιμελήτρια Faith Cooper στη Fashionista. «Κατέληξε να ενταχθεί στο [New York] Dress Institute για να αναδείξει τα πραγματικά ονόματα των σχεδιαστών, γιατί τότε οι σχεδιαστές μόδας ήταν κρυμμένοι πίσω από τις ετικέτες παραγωγής».
Ένα πρώιμο παράδειγμα αυτού ήταν ο Norman Norell, ο οποίος συνεργάστηκε με έναν κατασκευαστή με το όνομα Traina. Με την υποστήριξη του Lambert, ο σχεδιαστής έκανε μια συμφωνία: Θα πληρωνόταν λιγότερο, αλλά το όνομά του θα εμφανιζόταν στην ετικέτα του ρούχου. Ένα από τα μεταξωτά βραδινά φορέματα σιφόν του εμφανίζεται στην έκθεση, μια αναπαράσταση της δημιουργικής του δουλειάς και της τολμηρής συνεργασίας του και του Lambert.
Ένα φόρεμα Traina-Norell, που εμφανίζεται ως μέρος της έκθεσης.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου στο FIT
Ο Κούπερ λέει ότι οι επιμελητές ήθελαν να αναδείξουν αντικείμενα μόδας από τους κορυφαίους σχεδιαστές που ο Λάμπερτ είχε «ισχυρή πίστη» σε αυτή την έκθεση. Αυτό περιλαμβάνει κομμάτια όπως ένα μάλλινο παλτό του Calvin Klein, ένα δερμάτινο και πλεκτό μπουφάν του Stephen Burrows και ένα βραδινό φόρεμα από μαλλί και σουέτ από Bonnie Cashin, ο πρώτος σχεδιαστής του Coach. Υπάρχει επίσης ένα πλαστικοποιημένο ύφασμα από μεταξωτό φλοιό καφτάνι του Oscar de la Renta, τον οποίο ο Lambert προσέφερε να εκπροσωπήσει δωρεάν όταν μόλις ξεκινούσε. (Ο σχεδιαστής της το πλήρωσε αργότερα.)
Άλλα κυριότερα σημεία της έκθεσης περιλαμβάνουν ένα τεύχος αμερικανικού 1938 Μόδα εκτίθεται, περιγράφοντας λεπτομερώς την ανερχόμενη σκηνή μόδας των ΗΠΑ. μια διαφήμιση του Ινστιτούτου φόρεμα του 1941 καταργήθηκε από Women’s Wear Daily και ένα τυπωμένο πρόγραμμα του 1942 από τα Coty American Fashion Critics 'Awards, που ξεκίνησε ο Lambert (τα γνωρίζουμε τώρα ως Βραβεία CFDA). Υπάρχει επίσης ένα άρθρο του 1959 από ΖΩΗ περιοδικό για μια επίδειξη μόδας που ο Lambert βοήθησε να διοργανωθεί, το οποίο μποϊκοτάρεται από μια χούφτα συντάκτες μόδας για το ποικίλο κάστινγκ του, με ασιατικά και μαύρα μοντέλα. Η Κούπερ λέει ότι η δημοσιογράφος ήταν σημαντικός υποστηρικτής των μαύρων μοντέλων, σχεδιαστών και δημοσιεύσεων καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της.
Σχετικές ιστορίες:
Η πολυτελής εξέλιξη του κατάστημα δώρων μουσείων
Ο Duro Olowu γίνεται επιμελητής για νέα έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο
Αυτή η έκθεση μόδας Met είναι μία από τις πιο σημαντικές - και προέρχεται από μια γυναίκα που δεν έχετε ακούσει ποτέ
Υπάρχει ακόμη και μια προσωπική επιστολή προς την Τζάκι Κένεντι. Γιατί; Αφού η Πρώτη Κυρία επικρίθηκε για την αγορά γαλλικής μόδας, η Lambert συνεργάστηκε με την Ένωση Εργαζομένων Ενδυμάτων για να την ενθαρρύνει να φορέσει Αμερικανούς σχεδιαστές. Ο Κένεντι προσέλαβε τελικά τον Όλεγκ Κασίνι ως «γραμματέα στυλ» - μια απόδειξη της επιρροής του Λάμπερτ πέρα από τη Νέα Υόρκη και στην ευρύτερη βιομηχανία μόδας των ΗΠΑ.
Αυτή η οικεία αλλά εντυπωσιακή έκθεση έρχεται σε μια μοναδική στιγμή για τη βιομηχανία της μόδας - και το επάγγελμα του δημοσιογράφου. Οι εταιρείες συνεχίζουν να περικόπτουν το προσωπικό τους και οι γραμμές μεταξύ δημοσίων σχέσεων, μάρκετινγκ και σύνταξης θολώνονται μαζί. Οι προσπάθειες και η καριέρα του Lambert μπορεί να είναι πιο επίκαιρες από ποτέ.
Eleanor Lambert: Αυτοκράτειρα της έβδομης λεωφόρου εκτίθεται στο The Museum at FIT στη Νέα Υόρκη από τις 3 έως τις 28 Μαρτίου 2020.
Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.