Όταν το καλό μοντέλο Casting πάει άσχημα

Από τους πολλούς ρόλους στη βιομηχανία της μόδας, οι παράγοντες casting είναι ένας που ομολογουμένως γνωρίζω πολύ λίγα. Ενώ είμαστε στο Fashionista έχουν περάσει αρκετό χρόνο για να ερευνήσουν το ανίχνευση και διαχείριση πτυχές της επιχείρησης μοντελοποίησης, το casting παραμένει κάπως μυστηριώδες. Μέρος μου αρέσει να προσποιείται ότι οι πασαρέλες γεμίζουν τον εαυτό τους, δημιουργώντας ζωντανές αποδόσεις υπερανθρώπων πολύ τέλειες για να υπάρχουν έξω από την πασαρέλα. Δυστυχώς, η επιχείρηση χύτευσης μπορεί να ζει στα παρασκήνια, αλλά αφήνει ένα σημαντικό αποτύπωμα στη βιομηχανία στο σύνολό της. Πού θα ήταν η Εβδομάδα Μόδας εάν οι θυρωροί δεν υπήρχαν για να επιμεληθούν το καστ μιας παράστασης σύμφωνα με την προσωπικότητα μιας δεδομένης μάρκας;

Για να είμαστε σίγουροι, υπάρχουν λίγες πτυχές της Εβδομάδας Μόδας πιο ικανοποιητικές και συνεργιστικές από ένα αστρικό καστ.

Ολιβιέ Ρούστεινγκ έχει φτιάξει ένα μικρό πεζικό από σπαστές, σέξι ομορφιές - με ένα σημαντικό ποσό Victoria's Secret crossover - που μπορούμε να βασιστούμε για να εμφανιστεί με επίδεσμο φορέματα για οποιονδήποτε Balmain σύμπλεξη. Τότε υπάρχει Μαρκ Τζέικομπς, του οποίου η πασαρέλα είναι γεμάτη με παρόμοια σειρά μοντέλων "It", αλλά διαθέτει επίσης αρκετά περίεργα, φρέσκα πρόσωπα. Και λίγοι κάνουν κάστινγκ όπως επίσης Αλεξάντερ Γουάνγκ, ένας σχεδιαστής που έχτισε μια αυτοκρατορία πάνω στην εικόνα του Bad Girls Club, που είχε προσελκύσει και κακοποιήσει και έχει προσελκύσει και διαμορφώσει τόσα πολλά μοντέλα του. Θα μπορούσε Λέξι Μπόλινγκ, Binx Walton και Άννα Έιβερς έχουν αναπτύξει τις εκρηκτικές καριέρες που έχουν χωρίς την ακατάστατη κατεύθυνση του Wang και αντίστροφα;

Θεωρητικά, μια καλή σειρά μοντέλων είναι το καλύτερο είδος μάρκας που μπορεί να σχεδιάσει ένας σχεδιαστής. Το καστ θα πρέπει να αποτελεί παράδειγμα της ετικέτας εξίσου ξεκάθαρα με τα ρούχα, καθώς και την ομορφιά, τη μουσική και τη σκηνογραφία. Στην καλύτερη περίπτωση, τα μοντέλα της παράστασης πρέπει να μοιάζουν σαν να μπορούν άνετα να περπατήσουν κατευθείαν από τη σκηνή και στον πραγματικό κόσμο, ως ζωντανά παραδείγματα - ή, καλά, μοντέλα - της ετικέτας. Στη χειρότερη περίπτωση? Έχει το αντίθετο αποτέλεσμα, και πολύ άσχημα.

Το είδαμε από πρώτο χέρι Diane von Furstenberg'μικρό παράσταση άνοιξη 2016. Ντυμένα με φουσκωτά, παστέλ φορέματα, τα μοντέλα φορέθηκαν με μια σκιά από τα μάτια, και τα μαλλιά τους μπήκαν γιγαντιαία κύματα και με έμφαση στις καρφίτσες των λουλουδιών - ακριβώς όπως συνήθιζε να κάνει ο ίδιος ο φον Φούρστενμπεργκ στα μικρά της μέρες. Κατάφωρα ενεργητική και θηλυκή, η ίδια η παρουσίαση ήταν μια τέλεια επανάληψη της μάρκας von Furstenberg και δεν έλειψαν τα μοντέρνα supermodels: Κάρλι Κλος, Κενταλ Τζενερ, Λίλι Όλντριτζ, Τζούρνταν Νταν, Ιρίνα Σάικ και τα δύο Μπέλα και Gigi Hadid ήταν όλοι παρόντες.

Αλλά τότε υπήρχαν και τα κορίτσια Wang - Boling, Walton και Μόλι Μπαίρ, πάνω-που, παρά το γεγονός ότι είχε μεγάλη ζήτηση, έμοιαζε πολύ μακριά από το φυσικό σε ντίσκο μακιγιάζ και εκτυπώσεις πεταλούδας. Η Φον Φούρστενμπεργκ ενθαρρύνει συχνά τα μοντέλα της να χαμογελούν καθώς χαμογελούν στην πασαρέλα, μια στάση που οι γυναίκες όπως η Κλος και ο Όλντριτζ υποθέτουν με ευκολία. Αλλά φάνηκε άβολο και ανειλικρινές σε μοντέλα όπως ο Boling, του οποίου η προσωπική μάρκα είναι περισσότερο βασίλισσα της κράτησης από το Girl Next Door. Και ενώ ο von Furstenberg δεν μπορούσε να βρει καλύτερο κορίτσι από την Gigi, έναν καλόπιστο ήλιο στην Καλιφόρνια θεά, για να κλείσει το σόου, κάνοντας την Bella - κανονικά σχεδιασμένη ως την πιο σκοτεινή, πιο αδύνατη αδελφή - τσόχα αναγκασμένος.

Όπως το βλέπω, πολλά από αυτά μπορούν να συνδεθούν με τη δημοσιότητα, με τις κριτικές που μπορούν να ανατρέψουν το μακρύ κατάλογο των μοντέλων όπως ακριβώς κάναμε εμείς. Για σχεδιαστές με έντονη επίδραση όπως ο von Furstenberg, υπάρχει η τάση να δημιουργούν ζωηρά πρόσωπα με τη νοοτροπία Gotta Catch 'Em All-και, ειλικρινά, δεν τους κατηγορούμε. Είναι καλύτερο να ρίξουμε 15 μοντέλα "It" που περιλαμβάνουν όλα, παρά πέντε καλύτερα προσαρμοσμένα; Στα χαρτιά, είναι το πρώτο που είναι πολύ πιο εντυπωσιακό, αλλά λίγη επιλεκτικότητα δεν θα μπορούσε να βλάψει.

Υπάρχει ένας τρόπος για να επιτευχθεί μια ισορροπία, όμως, και αν κάποιος έχει κατακτήσει είναι ο Piergiorgio Del Moro, ένας κορυφαίος διευθυντής casting που έχει επιμεληθεί τις πασαρέλες του Versace, Armani Privé και Fendi. Για τον Del Moro, ένας σχεδιαστής θα του στέλνει συχνά ένα πίνακα διάθεσης φορτωμένο με διάφορους τύπους έμπνευσης. Κέιτ Μος, ανέφερε, είναι μια δημοφιλής πηγή. "Έχω μια πολύ συγκεκριμένη αισθητική ομορφιάς - αυτό που μου αρέσει, αυτό που δεν μου αρέσει - αλλά δεν δουλεύω για τη δική μου μάρκα", μου είπε. «Ο τρόπος για να είσαι [καλός] διευθυντής κάστινγκ είναι να αυξήσεις το DNA της μάρκας και να βρεις τον καλύτερο συνδυασμό γι 'αυτούς. Αν πάω να δουλέψω για το Versace, είναι προφανώς μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση από αυτή που δουλεύω για τη Θεωρία. Πρέπει να καταλάβετε το DNA της μάρκας και, στη συνέχεια, να ανεβάσετε την εικόνα ».

Αυτό, είπε, είναι η κορυφαία προτεραιότητά του: «Πραγματικά δεν μου αρέσει να επιλέγω το ίδιο μοντέλο για όλες τις παραστάσεις. Αυτό δεν έχει κανένα νόημα ».

Chanel, πάνω απ 'όλα, είναι μια αξιοσημείωτη εξαίρεση, ενσωματώνοντας μοντέλα όπως ο Boling, ο Walton και ο Bair τόσο απρόσκοπτα όσο η Jenner και οι Hadids στις σειρές μοντέλων της. Αλλά ως οίκος μόδας που αντιπροσωπεύει πολλά διαφορετικά πράγματα σε πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους, Καρλ Λάγκερφελντ δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τον έλεγχο της εικόνας με τον τρόπο που περιέγραψε ο Del Moro. Perhapsσως δεν υπάρχει άλλη μάρκα τόσο πολύπλευρη όσο η Chanel, και όσον αφορά το casting, που λειτουργεί προς όφελός της.

Αλλά δεν έχουν όλοι οι σχεδιαστές την πολυτέλεια να ξεκουράζονται με τον τρόπο που κάνει ο Λάγκερφελντ. Όχι μόνο δεν φαίνεται πρωτότυπο να φορτώσετε έναν διάδρομο με τόσα κορυφαία μοντέλα που είναι στη διάθεσή σας, αλλά δεν θα είναι καλό για τη μάρκα μακροπρόθεσμα. Η χύτευση είναι μια στοχαστική διαδικασία, με σκοπό να αυξήσει το μάρκετινγκ και το προϊόν της εταιρείας. Το να αγνοήσουμε αυτό είναι τόσο προφανές παιχνίδι έκθεσης που αντικατοπτρίζει περίεργα το καλλιτεχνικό όραμα της ετικέτας.

Με τον Μήνα Μόδας τώρα, ελπίζω να δω λιγότερες συγκεντρώσεις Instagirls, αν και δεν είμαι τόσο σίγουρος ότι η επιθυμία μου θα πραγματοποιηθεί ακόμα. Σε μια βιομηχανία τόσο επικεντρωμένη σε ό, τι νέο υπάρχει, δεν χρειάζεται να βασίζεστε στα ίδια 20 πρόσωπα - ακόμα και αν φέρνουν πολλά χρήματα.