Πώς γίνονται τα πιο εντυπωσιακά σύνολα περιοδείας συναυλιών

instagram viewer

Η Madonna εμφανίζεται κατά τη διάρκεια της περιοδείας της "Rebel Heart". Φωτογραφία: Gareth Cattermole/Getty Images

Τι ποπ σταρ φορά στη σκηνή κατά τη διάρκεια των πολύ δημοφιλών περιοδειών του και των μοναδικών παραστάσεων είναι αναπόσπαστο μέρος ολόκληρης της εμπειρίας. Απλά σκεφτείτε τη στήριξη της Miley Cyrus (και της leggy) για το κίνημα μαριχουάνας κατά τη διάρκεια της εξόδου της στο "Bangerz". Τα ρούχα της Madonna με γνώμονα τον χαρακτήρα, πολεμιστές στην περιοδεία της "Rebel Heart". Τα ολοκαίνουργια νέα λετοντάκια της Britney Spears για την επιστροφή της κατοικίας της "Britney: Piece of Me" στο Λας Βέγκας. Ακόμη και Kanye WestΟι σχετικά υποτιμημένες εμφανίσεις streetwear περιλαμβάνουν μια περίπλοκη και συνεργατική διαδικασία σχεδίασης πολλών βημάτων που είναι εξίσου συναρπαστική, όπως, ας πούμε, φτιάχνοντας ένα κοστούμι υπερήρωα που κλωτσάει.

Μαρίνα Τόιμπινα, για ποιον έχει σχεδιαστεί Taylor SwiftΤο "Red", το κορίτσι της ομάδας Fifth Harmony "Reflection" και οι περιοδείες της Katy Perry "Prismatic", λέει το πρώτο βήμα είναι η κατανόηση του ατομικού στυλ και του είδους του καλλιτέχνη, το οποίο προφανώς διαφέρει από ερμηνευτή σε εκτελεστής. Στη συνέχεια, ένας σχεδιαστής ενδυμάτων συναντιέται με τον καλλιτέχνη, τον σκηνογράφο και τον χορογράφο για να βεβαιωθείτε ότι όλοι είναι έτοιμοι την ίδια σελίδα, και ότι τα ρούχα θα συνεργαστούν με τη σκηνογραφία, τη σύνθεση τραγουδιών, τη χορογραφία και τη φορεσιά αλλαγές. Στη συνέχεια, υπάρχει η διαδικασία σκίτσων.

Σχεδιαστής ρούχων Αριάν Φίλιπς, με τον οποίο συνεργάστηκε Μαντόνα σε έξι περιοδείες, συμπεριλαμβανομένου του περσινού "Rebel Heart", συνεργάζεται με ενδυματολόγο Φίλιπ Μπουτ, ο οποίος βάζει όλες τις ιδέες στο χαρτί. «Σκέφτομαι συνεχώς πώς να αντιπροσωπεύσω καλύτερα τις διαφορετικές υφές υφάσματος, να διαφοροποιήσω τις ραφές από σωληνώσεις, διαφανείς έναντι αδιαφανείς και καθορίζουν τη σημασία της χειρονομίας σε σχέση με την ρεαλιστική αναλογία », εξήγησε ο Boutte μέσω ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ. Στη συνέχεια, τα σκίτσα παρουσιάζονται και περιορίζονται από τον καλλιτέχνη - στην περίπτωσή του, τη Μαντόνα, την οποία ο Φίλιπς περιγράφει ως «ακούραστος τελειομανής».

Σκίτσα του Μπόουτ για την περιοδεία της Μαντόνα «Rebel Heart». Πίστωση: Phillip Boutte, Jr.

Ορισμένοι καλλιτέχνες θα προσλάβουν επίσης έναν στυλίστα. Για την υπερβολή της «Britney: Piece of Me» στο Λας Βέγκας, η Μπρίτνεϊ Σπίαρς έφερε τον σχεδιαστή κοστουμιών πολλαπλών εργασιών Soyon An να διαχειριστεί το έργο ολόκληρη τη διαδικασία σχεδιασμού. Ο Αν συνεργάστηκε απευθείας με σχεδιαστές μόδας όπως ο Νίκολας Τζεμπράν και ο Μπάο Τράντσι, οι οποίοι υπέβαλαν σκίτσα και έτοιμες σκηνικές δημιουργίες. "Θα περάσω από όλες τις εμφανίσεις με τον σχεδιαστή και θα εξηγήσω τι ψάχνουμε, το είδος των περικοπών - τα κάνει και τα όχι για την Britney - και στη συνέχεια θα υποβάλουν επιλογές για καθέναν από τους αριθμούς », είπε εξήγησε. "Έτσι, ένας σχεδιαστής θα έκανε δύο νούμερα και ένας άλλος θα έκανε τα ίδια δύο νούμερα και η Britney θα είχε την επιλογή της".

Οι περισσότεροι πρακτικοί πελάτες ενδέχεται να συμμετάσχουν στη διαδικασία. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι ο Kanye West είναι ένας τέτοιος καλλιτέχνης. «Μερικές φορές κυριολεκτικά θα γρατσουνίσει ένα σκίτσο μιας ιδέας και λέει« Φτιάξε το », είπε ο σχεδιαστής ενδυμάτων Έριν Χιρς, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Yeezy για μοναδικές παραστάσεις και την περιοδεία του "Glow in the Dark". «Είναι κυριολεκτικά κάποιο σχέδιο και πρέπει να το κάνεις να ζωντανέψει. Για μένα, είναι συνήθως μια διαδικασία να του κάνω ερωτήσεις σχετικά με το υλικό και από εκεί απλά ξεκινάς να προμηθεύεσαι κάποιες ιδέες ».

Τα υλικά και η δομή των κοστουμιών δεν αφορούν μόνο την αισθητική και την οπτική θεατρικότητα - είναι το κλειδί για να βοηθήσουν τον καλλιτέχνη να παίξει, να χορέψει και, το πιο σημαντικό, να παραμείνει άνετος στη σκηνή. Όλοι οι σχεδιαστές με τους οποίους μιλήσαμε ορκίζονται σε ένα τετράπλευρο σχήμα, είτε πρόκειται για Lycra είτε για μια προσαρμοσμένη κατασκευή. Η Toybina συχνά επινοεί τον εαυτό της. Στην ιδανική περίπτωση, ο σχεδιαστής μπορεί να φτιάξει ένα κοστούμι πάνω σε μια ελαστική βάση, αλλά μερικές φορές οι σχεδιαστές πρέπει να καταφεύγουν στην επιτόπια επινοητικότητα και συχνά είναι δοκιμή και λάθος.

"Κοίτα, μπορώ να κουνηθώ!" Η Μπιγιονσέ στην παράσταση ημιχρόνου Superbowl 2013. Φωτογραφία: Chris Graythen/Getty Images

Απλά ρώτα Ρούμπιν Σίνγκερ, η οποία σχεδίασε την εμφάνιση της Beyoncé για το 2013 στο ημίχρονο. Συνάντησε τον σούπερ σταρ και περιόρισε τις τρεις πρώτες επιλογές της μέχρι το δαντελένιο δερμάτινο και το python onesie. "Πραγματικά κλωτσούσα τον εαυτό μου μετά την πρώτη τοποθέτηση", είπε επειδή ο δερμάτινος καβάλος προσαρτήθηκε στην αρχιτεκτονική οι ώμοι περιόρισαν πλήρως κάθε κίνηση του άνω μέρους του σώματος, κάτι που προφανώς δεν θα άφηνε τη βασίλισσα μπέη να σκοτώσει στο χορό πάτωμα. Αλλά δεν ήθελε να αλλάξει το σχέδιο. "Έτσι, άρχισα να κατασκευάζω όλα αυτά τα διαφορετικά συστήματα τροχαλίας, πλέγματα, ελαστικά και πράγματα που κινούνται και δομικά έγινε ένα από τα πιο περίπλοκα κομμάτια που είχα σχεδιάσει ποτέ σε εκείνο το σημείο », εξήγησε Τραγουδιστής.

Επίσης, όπως παραδέχεται η Χιρς, το τέντωμα δεν είναι πάντα "μοντέρνο", οπότε μερικές φορές πρέπει να σκέφτεται έξω από το κουτί. «Όπως ο Κάνιε δεν πρόκειται να φορέσει τετράπλευρο τέντωμα», είπε. "Έτσι, χτίζετε φούσκες στον καβάλο ή στην μασχάλη, έτσι ώστε να δίνει κίνηση στο ύφασμα." (Έχει επίσης προσθέσει οπές στο μασχάλες από δερμάτινο μπουφάν του Yeezy για αερισμό και διαπνοή.) Η Toybina ορκίζεται ότι στολίζει «όλες τις κατάλληλες περιοχές». πολύ. «Είναι ένα κόλπο που το μαθαίνεις αφού δεις όλα τα λάθη που συμβαίνουν στη σκηνή», είπε. (Δείξτε τα αστεία του Lenny Kravitz. Ω, και ο Γουέστ επίσης. ) 

Η Miley Cyrus στην περιοδεία της «Bangerz» το 2014. Φωτογραφία: Christopher Polk/Getty Images

Φυσικά, ορισμένα κοστούμια κινδυνεύουν κατάφωρα με δυσλειτουργίες της γκαρνταρόμπας, όπως το προσαρμοσμένο τρισδιάστατο τύπωμα της Miley Cyrus με εκτύπωση από ζιζάνια και διακοσμημένα με κρύσταλλο με σχισμές στα πόδια κοντά στο ύψος της μασχάλης. Phillipe και David Blond του Οι ξανθοί - που έχουν επίσης δημιουργήσει κοστούμια περιοδείας για την Beyoncé, την Katy Perry, τη Nicki Minaj και τη Selena Gomez - είπαν μέσω email ότι χρησιμοποιούσαν «ελαστικά από καουτσούκ για μαγιό [για] σταθεροποίηση των ανοιγμάτων των ποδιών, αλλά κυρίως το πόσο καλά κόβεται το κομμάτι και προσαρμόζεται στο σώμα που καθορίζει την εφαρμογή και τη διαμονή εξουσία." 

«Η Miley ήταν πολύ υψηλή σε στιλ του '80 εκείνη την εποχή και δεν την απασχολούσε η κίνηση. Στην πραγματικότητα θα τραβούσε και θα τέντωνε το κοστούμι ως μέρος της χορογραφίας », πρόσθεσε το δίδυμο. Αυτό λοιπόν βγήκε.

Οι Blonds εξήγησαν πώς υφάσματα και καλά τοποθετημένες πούλιες και κρύσταλλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσελκύσουν τα μάτια του κοινού. "Για παράδειγμα, εάν η χορογραφία αφορά περισσότερο την επέκταση του βραχίονα και του ποδιού, θα τονίζαμε αυτές τις περιοχές με χρώμα ή κρύσταλλο", έγραψαν οι σχεδιαστές. "Αν το κομμάτι ήταν μια μπαλάντα, θα μπορούσαμε να επικεντρωθούμε στο πρόσωπο με λεπτομέρειες γιακά και να μαυρίσουμε το σώμα με ένα πιο σκούρο, πιο ματ ύφασμα." 

"Ο στολισμός είναι πάντα σημαντικός για την ανάδειξη και τη στίξη των στιγμών", συμφώνησε ο Phillips. Έχει μακροχρόνια σχέση με τον Swarovski που δουλεύει πάνω στα κοστούμια της Madonna. "Μέρος του ενθουσιασμού μου ξεκινώντας την περιοδεία είναι να μάθω τα νεότερα στην κρυστάλλινη τεχνολογία τους." 

Ο «πρισματικός» πρώτος αριθμός της Katy Perry. Φωτογραφία: Anthony Kwan/Getty Images

Μερικές φορές ενδέχεται να περιλαμβάνονται κοστούμια παραστάσεων ηλεκτρονικός τεχνολογία, η οποία φέρνει μια εντελώς νέα καμπύλη μάθησης για τον σχεδιαστή. Η εναρκτήρια πράξη της περιοδείας της Katy Perry "Prismatic" περιελάμβανε τους εφεδρικούς χορευτές της τραγουδίστριας που φορούσαν φωτιστικά neon mohawks. "Έπρεπε να καταλάβουμε πώς να χρησιμοποιήσουμε περιεκτικότητα σε ίνες για να αλλάξουμε τα χρώματα στη σκηνή", δήλωσε ο Toybina, που απολάμβαναν την πρόκληση να αναζητήσουν νέους προμηθευτές και να παρακολουθήσουν μια σειρά μαθημάτων ηλεκτρονικών μηχανική. Ο Χιρς ανατέθηκε να δημιουργήσει το West's διάσημη πλέον εμφάνιση για να ερμηνεύσει το "Stronger" στα Grammy του 2008. «Μου είπε ότι ήθελε ένα σακάκι« Λοχία Πιπέρι που ανάβει ». Αυτή ήταν η κατεύθυνση », είπε. Χρησιμοποιώντας ένα μπλέιζερ ως βάση, συνεργάστηκε με τους "μηχανικούς της NASA που έκαναν ένα διασκεδαστικό μαχαίρι στα ρούχα μόδας" η λωρίδα LED, η οποία τελικά ενεργοποιήθηκε μέσω ενός κουμπιού στο μπουφάν ή από ένα χειριστή Palm Pilot Hirsh. (Γεια, ήταν το 2008.)

Οι γρήγορες αλλαγές κοστουμιών μεταξύ ή κατά τη διάρκεια των σκηνών απαιτούν ακριβή συντονισμό με τον χορογράφο και μπορεί ακόμη και να καθορίσουν πώς σχεδιάζεται μια φορεσιά. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν ένα κοστούμι μπορεί να περιλαμβάνει έως και 10 στρώματα, όπως έχει βιώσει η Toybina. Τα κόλπα για την επιτάχυνση της αφαίρεσης και της εμφάνισης περιλαμβάνουν Velcro, βιομηχανικά κουμπώματα και βιομηχανικά φερμουάρ, τα οποία έχουν λιγότερες πιθανότητες να πιάσουν υλικό κατά τη διάρκεια αυτών των αλλαγών στο σπλάχνα του σταδίου. Συνήθως, οι εκδρομές χρησιμοποιούν εξειδικευμένα σεντόνια, όπως ο επί χρόνια άνδρας της Madonna, Tony Villanueva, για να εξορθολογιστεί η διαδικασία.

Το σκίτσο της Toybina για τον επανασχεδιασμό του σχεδιαστή φορέματος του Underwood και του Underwood στη σκηνή. Φωτογραφίες: Ευγενική παραχώρηση της Marina Toybina

Ακόμα και παραστάσεις που δεν περιλαμβάνουν περίπλοκη χορογραφία και παρτίδες εφεδρικών χορευτών απαιτούν μέγιστη δέσμευση για τα κοστούμια. Κατά τη διάρκεια του "Storyteller Tour" της Carrie Underwood, ο τραγουδιστής και η Toybina συνεργάστηκαν με διάφορους σχεδιαστές σε έτοιμα φορέματα. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής ενδυμασιών ξαναδιάβασε όλα τα κλειστά για γρήγορες αλλαγές. "Λίγο πολύ παίρνει τη βάση, την ανακατασκευάζει, την ξαναχτίζει και την επανασχεδιάζει για να βεβαιωθεί ότι ταιριάζει ακριβώς όπως ψάχνει ο [Άντεργουντ]," είπε η Toybina. Παρόλο που ο Γουέστ φορούσε μόνο ένα ρούχο στη σκηνή κατά τη διάρκεια της περιοδείας του 2008 "Glow in the Dark", αυτό δεν σήμαινε ότι ο Χιρς μπορούσε να καθίσει και να χαλαρώσει. «Έφτιαχνα συνεχώς νέα παντελόνια, νέα πουκάμισα, νέα δερμάτινα μπουφάν, νέα doodads για να πάω στο παντελόνι του», είπε. «Υπήρχε πολλή προσαρμοσμένη εργασία».

Και μην ξεχνάτε τα παπούτσια. "Μπότες, μπότες ποδηλάτου και μπότες πάνω από το γόνατο είναι τα πιο απαιτητικά στυλ μαζί με τα πάνινα παπούτσια", έγραψε σε ένα email ο σχεδιαστής παπουτσιών Giuseppe Zanotti. Έχει δημιουργήσει παπούτσια επιδόσεων για την Janet Jackson, τη Nicki Minaj, τη Miley Cyrus και πιο πρόσφατα τη Rihanna και αυτήν μποτάκια κρέμα με χρυσό τακούνι στα βραβεία Brit. "Ειδικά για μεγάλες παραστάσεις, προτιμώνται οι στοιβασμένες γόβες και οι λαστιχένιες σόλες - ο καλλιτέχνης πρέπει να αισθάνεται σίγουρος και ασφαλής ενώ χορεύεις. "Εξάλλου, ο καλλιτέχνης είναι στα πόδια του για έως και δύο ώρες τη νύχτα-και για πλάτη με πλάτη παραστάσεις.

«Τα παπούτσια πρέπει να βοηθήσουν στην ολοκλήρωση της φορεσιάς, να δημιουργήσουν τον χαρακτήρα, να πουν την ιστορία και να δείχνουν όμορφα, καθώς και να μπορούν να επιτρέπουν στη Μαντόνα και χορευτές να κάνουν τη δουλειά τους », εξήγησε ο Phillips, ο οποίος έχει συνεργαστεί πολλές φορές με την Prada και τη Miu Miu για να δημιουργήσει προσαρμοσμένα παπούτσια για την Madge και την χορευτές. Και αυτό έχει ως αποτέλεσμα πολλά υποδήματα, ειδικά επειδή κάθε ζευγάρι απαιτεί διπλότυπο. «Έχουμε πάνω από 500 παπούτσια στην περιοδεία και αυτό είναι δεν συμπεριλαμβανομένων των παπουτσιών της Μαντόνα », είπε.

Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.