Ο Alexander Lewis είναι μια ετικέτα του Λονδίνου για παρακολούθηση

Αλεξάντερ ΛιούιςΗ ομώνυμη ετικέτα μπορεί να είναι μόλις τεσσάρων ετών, αλλά έχει ήδη αποκτήσει σταθερούς θαυμαστές στους (πρώην) μεγάλους του Style.com Tim Blanks και Maya Singer, και πρόσφατα επιλέχθηκε να είναι μέρος της συλλογής σχεδιαστών Swarovski 2016 μαζί με τον Peter Pilotto και τον Thomas Tait. Ο νεαρός σχεδιαστής, που γεννήθηκε στη Βραζιλία, μεγάλωσε στο Λονδίνο και σπούδασε στο Λος Άντζελες, έγινε γρήγορα γνωστός για την άψογη προσαρμογή του, αναμεμειγμένη με τη ρευστή ευαισθησία μιας νέας, σύγχρονης γυναίκας.

Ασυνήθιστο για έναν σχεδιαστή που εκπαιδεύτηκε σε ανδρικά ρούχα στο Savile Row (πριν ξεκινήσει τη δική του ετικέτα τον Νοέμβριο του 2011), οι συλλογές του είναι σταθερά περιγράφεται στις κριτικές ως "ασήμαντο". Ουσιαστικά, το κορίτσι του Alexander Lewis είναι χαλαρό, τολμηρό και πρόθυμο να ρισκάρει ενώ παραμένει πάντα άψογα αιχμηρό. Έχει εντυπωσιάσει με πληθώρα δημογραφικών στοιχείων επιλέγοντας μια πολύ διαφορετική μούσα για κάθε εποχή. Το Pre-Fall 2014 ήταν κορίτσι του LA Chola, ενώ το pre-fall 2015 ήταν μια νέα, συντηρητική Εβραία σύζυγος. Το κοινό νήμα: μια καβαλιαρή και πολυταξιδεμένη νοοτροπία, με αγάπη για τη διασκεδαστική μόδα.

Καθίσαμε με τον νεαρό σχεδιαστή (και τον Ryo, τον Shiba Inu του) για να μιλήσουμε LA vs. Λονδίνο, η σύντομη εμφάνιση του «The Hills» και η πορεία του από τον βοηθό του Andre Leon Talley σε ένα ανερχόμενο αστέρι της βρετανικής μόδας.

Σπούδασες στο USC. Πώς σας φάνηκε να μετακινείστε από κάπου τόσο χαλαρά όσο το LA για να εργαστείτε κάπου τόσο αυστηρά και παραδοσιακά όσο ο Savile Row;

Στην πραγματικότητα, η ηθική εργασίας στο Savile Row είναι εξαιρετικά χαλαρή. είναι μόνο οι πελάτες που έρχονται με μια πολύ πιο προσεγμένη στάση. Ενώ στο Λος Άντζελες, όσο χαλαροί και αν φαίνονται οι άνθρωποι, είτε πρόκειται για τζιν, μπλουζάκι, δερμάτινο μπουφάν και μπότες, εξακολουθεί να τους κοστίζει πιθανώς $ 5.000 και ένα πρωινό πονοκέφαλο για να καταλάβουν τι μπλουζάκι θα φορέσουν.

Δουλέψατε στο κατάστημα ενδυμάτων vintage σχεδιαστών Decades in LA πριν επιστρέψετε στο Λονδίνο για να ξεκινήσετε την καριέρα σας στο ράφτη. Πώς επηρέασε ο χρόνος σας εκεί τη δουλειά σας;

Μου έδωσε ένα πλαίσιο αναφοράς και μια προοπτική που διαφορετικά δεν θα είχα. Κοιτούσα κυρίως ρούχα της δεκαετίας του 1970, σχεδιαστές όπως ο Arnold Scaasi και ο Halston, αλλά είχαμε κομμάτια ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1890. Wasμουν σε θέση να κοιτάξω μέσα σε ένα ρούχο και να δω πώς τελείωσε, ή να κοιτάξω μια εφαρμογή ενός φορέματος ή πώς έγινε η κορσέ. Είναι σαν να μαθαίνετε μια γλώσσα που θα θέλατε να ξεκινήσετε με τα λατινικά καθώς είναι η ρίζα όλων των σύγχρονων ρομαντικών γλωσσών.

Μιλήστε μας για τον χρόνο σας με τον Andre Leon Talley.

Δούλεψα μαζί του για μερικούς μήνες, όταν εργαζόταν στο Λος Άντζελες Μόδα, αλλά και ως οικοδεσπότης δύο εκδηλώσεων για τα Όσκαρ. Το ένα ήταν ένα vintage επίδειξη μόδας Όσκαρ που γινόταν για την Ακαδημία, το οποίο έγινε αρκετά διάσημο επειδή ήτανΟι λόφοι, "όταν η Whitney Port έπεσε στις σκάλες με το φόρεμα που φόρεσε η Hilary Swank όταν κέρδισε το Όσκαρ. Έτσι, έπρεπε να είμαι και στους "The Hills" για τον καιρό μου με τον Andre - πολύ ελαφρώς, κλείστε τα μάτια σας και μου λείπετε!

Reallyταν πραγματικά διασκεδαστικό, πήγαινα σε όλη την πόλη κάνοντας τρελά πράγματα που νόμιζα ότι ήταν εκτός του «The Ο Devil Wears Prada. "Όχι επειδή ήταν κακός ή κακός, αλλά ακριβώς επειδή τα αιτήματα ήταν τόσο τρελά ωρες ωρες.

Ποιο ήταν το πιο τρελό πράγμα που σου συνέβη;

Την ημέρα των Όσκαρ, καθώς πήγαμε εκεί στις 7 το πρωί, συνειδητοποίησα ότι είχα ξεχάσει το πάσο πρόσβασης, το οποίο έπρεπε να εξασφαλίσουμε ένα μήνα νωρίτερα. Δεν είπα τίποτα στον Αντρέ. Απλώς ζήτησα από τον οδηγό να κάνει μια γρήγορη στάση καθ 'οδόν. Αλλά όταν φτάσαμε στο διαμέρισμά μου συνειδητοποίησα ότι είχα αφήσει τα κλειδιά του σπιτιού μου στο αυτοκίνητό μου, το οποίο είχα βαλέτες στο ξενοδοχείο του. Έτσι, με το σμόκιν μου, ανέβηκα έξω από την πολυκατοικία μου στον δεύτερο όροφο και μπήκα μέσα από την συρόμενη πόρτα στη βεράντα.

Εξετάσατε την πρώτη σας συλλογή στο Style.com. Difficultταν δύσκολο;

Είχα γνωριστεί με τον Tim Blanks πολλά χρόνια πριν από Ο Κάμερον στις δεκαετίες, και είχαμε κρατήσει επαφή. Στη συνέχεια, κατά σύμπτωση, όταν πήγα στη Βραζιλία για τα Χριστούγεννα πριν από τέσσερα χρόνια, καθόταν κοντά μου στο αεροπλάνο. Κατέληξε να περάσει τρεις μέρες μαζί μου στο Σάο Πάολο, όπου κάναμε γύρα σε καταστήματα υφασμάτων και καταστήματα με αντίκες, και με παρακολουθούσε να ερευνώ και να δουλεύω πάνω στη συλλογή. Όπως είχε δει εκείνη τη διαδικασία, όταν ήρθε η έναρξή της, του έστειλα email και τον ρώτησα αν θα μπορούσε να έρθει και να δει την παρουσίασή μου. Επειδή ήταν το Παρίσι και ήμουν τόσο κοντά στην παράσταση του Jean Paul Gaultier, αυτός, η Nicole Phelps και η Amy Verner από το Globe & Mail Ο Καναδάς συγκεντρώθηκε, κάτι που ήταν φανταστικό.

Όταν αποφασίσατε να πηγαίνετε σε τέσσερις συλλογές το χρόνο, το βρήκατε να επεκτείνεται γρήγορα; Σας πίεσε πολύ περισσότερο;

Όλη η ομάδα ήμουν μόνο εγώ μέχρι πριν από περίπου ένα χρόνο, και τώρα είμαστε τρεις. Ξεκίνησα να κάνω τέσσερις συλλογές γιατί ένιωσα πίεση από τους αγοραστές και τον Τύπο. Αλλά στην πραγματικότητα, την περασμένη εβδομάδα, αποφάσισα να επιστρέψω στο να κάνω δύο συλλογές το χρόνο, αλλά μετατρέποντας το χειμώνα πριν το φθινόπωρο και το φθινόπωρο σε μία. Είναι λογικό ως μικρή εταιρεία.

Έχετε φιλοδοξίες να κάνετε μια παράσταση τελικά;

Βρήκα τους περισσότερους αγοραστές και ο Τύπος προτιμά μια παρουσίαση. είναι λίγο πιο ευέλικτο, μπορούν να δουν τα ρούχα από κοντά και προσωπικά, και δεν υπάρχει ιεραρχία που να επιβάλλεται σε όλους. Αυτό δημιουργεί τόσο κακή ενέργεια σε μια παράσταση. Γιατί θέλετε αυτή την κακή ενέργεια όταν έχετε επτά λεπτά για να τους δείξετε κάτι, έναντι μιας περιόδου δύο ωρών που οι άνθρωποι μπορούν να είναι πολύ πιο ευτυχισμένοι; Νομίζω λοιπόν ότι οι παρουσιάσεις εξυπηρετούν την ιδεολογία της μάρκας καλύτερα από μια παράσταση αυτή τη στιγμή.

Δείτε την πλήρη συλλογή του την άνοιξη 2016 στην παρακάτω συλλογή.