Ο σχεδιαστής Duro Olowu γίνεται επιμελητής νέας έκθεσης στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο

Σε προεπισκόπηση τύπου για Duro Olowu: Βλέποντας το Σικάγο, η οποία τρέχει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σικάγο Μέχρι τις 10 Μαΐου, η διευθύντρια του μουσείου Madeleine Grynsztejn απάντησε σε μια ερώτηση που ήταν δίκαιο να υποθέσουμε ότι θα ήταν στο μυαλό: Γιατί Ντούρο Ολούου -Νιγηριανή γεννήτρια, σχεδιάστρια μόδας με έδρα το Λονδίνο-προσκεκλημένη να επιμεληθεί μια εκπομπή με θέμα Σικάγο? Γιατί του ανατέθηκε το καθήκον να διδάξει στο κοινό που πηγαίνει στο μουσείο πώς βλέπω η πόλη?

«Υπάρχει μια αμερικανική αλήθεια, που πηγαίνει μέχρι τον Alexis de Tocqueville, του εκλεπτυσμένου αουτσάιντερ μερικές φορές προσφέροντας το πιο φρέσκο ​​και ειλικρινές μάτι και θέα σε ένα πολιτιστικό τοπίο », είπε ο Γκρίνστεϊν στο πλήθος που συγκεντρώθηκε για να περιηγηθεί έκθεμα. «Ο Ντούρο Ολούου έριξε το απίστευτο, όμορφο, τρυφερό βλέμμα του στην πόλη του Σικάγο και αντλήθηκε από τη μεγάλη καλλιτεχνική της εκμεταλλεύσεις, δημόσιες και ιδιωτικές, για να φανταστούμε σχέσεις διαχρονικά, μεταξύ καλλιτεχνών, μεταξύ αντικειμένων και απέναντι μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ."

Δεν είναι τόσο μεγάλο τέντωμα για Αυτό σχεδιαστής μόδας για την επιμέλεια έκθεσης μουσείου. Ο Olowu είναι παντρεμένος με τη Thelma Golden, διευθύντρια και επιμελήτρια του Studio Museum στο Χάρλεμ. Έχει αποδείξει επίσης την ικανότητά του σε αυτό πριν, επιμελώντας το 2016 Κατασκευή και μη κατασκευή στο Κέντρο Τεχνών Camden στο Λονδίνο. Αλλά υπάρχει επίσης ένα επιχείρημα ότι ο Olowu λειτουργεί ως επιμελητής κάθε μέρα, στο ρόλο του ως σχεδιαστή.

"Περπατάτε [στη μπουτίκ του στο Λονδίνο] και βλέπετε αμέσως πολιτιστικά αντικείμενα", δήλωσε η Naomi Beckwith, ανώτερη επιμελήτρια του MCA που συνεργάστηκε με τον Olowu στις Βλέποντας το Σικάγο, είπε κατά τη διάρκεια της περιοδείας. «Είστε περιτριγυρισμένοι από τέχνη. Είστε περιτριγυρισμένοι από υφάσματα. Βλέπεις σωρούς από βιβλία… βλέπεις βινύλιο, μουσική, μπιχλιμπίδια, αντικείμενα. Και μετά, βλέπεις τα ρούχα αργότερα. Τα ρούχα είναι αναπόσπαστο μέρος του χώρου, προφανώς, αλλά αυτό που είναι [η μπουτίκ], είναι μια ευρεία πολιτιστική εμπειρία. Και θέλαμε να φέρουμε κάποια αίσθηση αυτής της πολιτιστικής εμπειρίας εδώ ».

Το ερώτημα στρέφεται στη συνέχεια στον σχεδιαστή/επιμελητή: Γιατί το Σικάγο ήταν ενδιαφέρον για τον Olowu; «Firstρθα για πρώτη φορά εδώ επειδή συνεργάζομαι με το Ikram, ένα φανταστικό κατάστημα, για περίπου 16 χρόνια», εξήγησε στον Τύπο που συγκεντρώθηκε στην προεπισκόπηση. «Έμεινα έκπληκτος από τη μοναδική φύση της νοοτροπίας του Σικάγο. Δεν είναι ακόλουθοι. κάνουν το δικό τους και είναι πολύ περήφανοι για ό, τι υπάρχει μέσα στην πόλη τους, χωρίς να επιδεικνύουν. Και με αυτόν τον τρόπο ένιωσα ότι μερικές φορές παραβλέπεις πραγματικά τι υπάρχει και πόσο εκπληκτικό είναι ».

Βλέποντας το Σικάγο σίγουρα αντιπροσωπεύει ένα ευρύ πολιτιστικό πεδίο. Αποτελείται από 367 έργα τέχνης που κυμαίνονται από γλυπτική έως ζωγραφική, φωτογραφία, βιβλία, υφάσματα και άλλα, που προέρχονται από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Τα κομμάτια-επίσης από διαφορετικές εποχές και καλλιτεχνικά είδη-εκτίθενται σε σαλόνι, επιτρέποντας να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους με τρόπο που δεν παρατηρείται συνήθως στα μουσεία τέχνης.

«Και ως σχεδιαστής μόδας και ως επιμελητής, ο [Duro] ενδιαφέρεται να φέρει κοντά πολιτισμούς και πολιτιστικά αντικείμενα σε μια ανταλλαγή και σε μια συνομιλία που επιτρέπει στα πράγματα να μιλούν μεταξύ τους με τον ίδιο τρόπο, χωρίς ιεραρχία, χωρίς την αίσθηση ότι ένα πράγμα είναι ανώτερη από άλλη, ή καλύτερη από άλλη, ή ότι ένας πολιτισμός, μια γεωγραφία, ένας τόπος ή μια ιστορία πρέπει να υπερισχύουν του άλλου ». Σημείωσε ο Beckwith. «Και πραγματικά το ερώτημα για την πρακτική του είναι, πώς τα αφήνουμε όλα αυτά να ζήσουν μαζί, σε ένα είδος ισότιμης ομορφιάς; Και θα το δείτε να συμβαίνει στην έκθεση ».

Η έκθεση οργανώνεται για να αντικατοπτρίζει διαφορετικά είδη τέχνης, με κάθε γκαλερί να παρουσιάζει πορτρέτο, τοπίο και αφαίρεση σε ένα πιο ανοιχτό - και πολλές φορές λιγότερο κυριολεκτικό - πεδίο από το πώς αυτά τα μέσα παραδοσιακά θεωρημένο.

Το πρώτο δωμάτιο μέσα Βλέποντας το Σικάγο - και το μόνο χωρίς τίτλο - περιστρέφεται γύρω από την ίδια την πόλη. Η συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται σε αυτήν είναι από, κατοικούν ή έχουν κάνει την καριέρα τους στο Σικάγο. Στο κέντρο είναι μια σειρά φωτογραφιών της Αμάντα Γουίλιαμς που απεικονίζουν καταδικασμένα σπίτια στα νοτιοδυτικά πλευρά, την οποία κάλυψαν εκείνη και οι μαθητές της σε έντονα μονόχρωμα χρώματα ως μέρος της ομορφιάς των ανταρτών έργο.

«Το όμορφο με αυτά τα χρώματα είναι ότι δεν επικαλούνται μόνο το πνεύμα της κοινότητας, ανεξαρτήτως φυλής ή φύλου, παρουσίασαν επίσης Εγώ, όντας πολύ χρωματιστής με τον τρόπο που εργάζομαι γενικά, αυτή η απίστευτη παλέτα για την οποία συμφωνήσαμε η Ναόμι και εγώ θα μπορούσε να γίνει η βάση για μερικά από τα κεντρικοί τοίχοι με αυτήν την παράσταση ", είπε ο Olowu, της παλέτας-η οποία είναι εμπνευσμένη από την αφροαμερικανική κοινότητα του Σικάγο και εμφανίζεται ξανά σε όλη την έκθεση.

Το δεύτερο δωμάτιο, με το όνομα "Κοίτα με", είναι εμπνευσμένο από την προσωπογραφία και την ανθρώπινη φιγούρα. "Είναι ο τρόπος του Ντούρο όχι μόνο να σκεφτεί πώς εμφανίζεται η εικόνα στην ιστορία της τέχνης, αλλά και πώς μπορεί να γίνει κάτι που μας κοιτάζει ως θεατή της τέχνης και της ιστορίας της τέχνης", δήλωσε ο Μπέκγουιθ. «Όχι μόνο κοιτάμε την τέχνη, αλλά πολλά έργα σε αυτό το δωμάτιο εμφανίζονται ως ένα θέμα που μας κοιτάζει κατευθείαν».

Υπάρχουν γλυπτά και δισδιάστατα έργα το ένα δίπλα στο άλλο, και πράγματι, πολλά από τα θέματα κοιτούν τον επισκέπτη. «Εσείς τους παρακολουθείτε και αυτοί είναι αυτοί που σας παρακολουθούν», πρόσθεσε ο Ολόου. "Πιστεύω ειλικρινά ότι έτσι πρέπει να ασχολείται κανείς με την τέχνη, είτε βρίσκεστε στο δωμάτιο του Old Masters στο Λούβρο είτε στο MCA Chicago."

Ακολουθεί το "Towards Abstraction", το οποίο εξερευνά καλλιτεχνικά δομικά στοιχεία όπως το χρώμα, το σχήμα και η κίνηση. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν έναν πίνακα του Stanley Whitney με μπάντες και μπλοκ χρώματος εμπνευσμένα από αυτοσχεδιασμό τζαζ, ένα κομμάτι από τον ιθαγενή Αμερικανό καλλιτέχνη Jeffrey Gibson που πλαισιώνεται από χάντρες και ένα έργο τέχνης από ίνες από τον Eduardo Terrazas.

Στη συνέχεια, υπάρχει ένα ενδιάμεσο, που στεγάζεται σε μια γκαλερί με θέα στη λίμνη Μίσιγκαν, εμπνευσμένο από τη φύση. Εκεί θα βρείτε το μόνο έργο τέχνης που έχει ανατεθεί ειδικά Βλέποντας το Σικάγο: μια ενστάλαξη της Maren Hassinger με τίτλο "And a River Runs Through It", η οποία όντως διατρέχει ολόκληρο το έκθεμα, ξεκινώντας από τον προθάλαμο, κόβοντας στο κέντρο και ξαναεμφανιζόμενο στο ίδιο τέλος.

Η έκθεση συνεχίζεται με το "Lost in Space", το οποίο εστιάζει σε τοπία, παραδοσιακά (σκεφτείτε μια εναέρια άποψη του Λος Άντζελες από τον Ed Ruscha) και "υπονοούμενα".

Ακολουθεί το «Power to the People», μια αίθουσα που ασχολείται με τον υπερρεαλισμό. Αν και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του κινήματος, συμπεριλαμβανομένων των René Magritte και Max Ernst, εμφανίζονται σε αυτό, ο Beckwith εξήγησε ότι ο Olowu ήθελε να κοιτάξει πέρα ​​από τις ευρωπαϊκές συνεισφορές σε αυτό το είδος: «Υπήρχε [επίσης] μια βαθιά εκδοχή του σουρεαλισμού στο Σικάγο και ένα βαθύ υπόστρωμα σουρεαλισμού στην τέχνη του Σικάγο καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, που κατά κύριο λόγο καταλήφθηκε από το κίνημα των Ιμαλιστών», είπε. είπε.

Τέλος, υπάρχει το "A Second Look". Ο Beckwith εξήγησε πώς η ομάδα "ήθελε πραγματικά οι άνθρωποι να πάρουν χρόνο, ξανά, να δουν μερικές από αυτές τις σχέσεις αντικειμένου αντικείμενο, εικόνες σε εικόνες και αρχίστε να βλέπετε γιατί ενδέχεται να ανήκουν μαζί, σε αυτόν τον σχηματισμό, ακόμα κι αν δεν φαίνεται ότι η σχέση είναι φυσικό. "Εδώ βλέπεις πραγματικά τη μόδα του Olowu να μπαίνει στο παιχνίδι: Το δωμάτιο είναι εμπνευσμένο από τη μπουτίκ του στο Λονδίνο, οι τοίχοι του καλύπτονται με ένα μοτίβο. σχεδιασμένο. Τα ρούχα του εμφανίζονται στο πίσω μέρος, σε μανεκέν τοποθετημένα ως θεατές που ατενίζουν την τέχνη.

Το Σικάγο κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά του Olowu. «Επέλεξα το Σικάγο - ή το Σικάγο με επέλεξε - επειδή είναι γεμάτο με τρομερά γενναιόδωρα, τρομερά γνώστες, σχεδόν σπασμωδικοί, αλλά πολύ περίεργοι άνθρωποι », είπε για την πόλη που στεγάζει το τελευταίο του επιμελητική προσπάθεια. Τελικά, παραδέχτηκε, αυτοί είναι «οι άνθρωποι που μου αρέσουν να κάνω παρέα».

Duro Olowu: Βλέποντας το Σικάγο είναι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο έως τις 10 Μαΐου 2020.

Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.