Μάθημα Ιστορίας Μόδας: Celebrity Clothing Lines Ημερομηνία πίσω στο 1800

Καλωσόρισες στο Εβδομάδα ποπ πολιτισμού! Ενώ μπορείτε πάντα να μας βρίσκετε ποιητικούς για την έντονη επικάλυψη μεταξύ μόδας και ποπ κουλτούρας, αφιερώνουμε τις επόμενες πέντε ημέρες στο θέμα της αγαπημένης μας μουσικής, ταινιών, τηλεόρασης, διασημοτήτων, βιβλίων και θεάτρου και πώς όλα αυτά τέμνονται με τη βιομηχανία της μόδας.

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις διασημότητες που έχουν αναλάβει τον ρόλο του "σχεδιαστή" όλα αυτά τα χρόνια, εισβολή στην αγορά της μόδας χρησιμοποιώντας λίγο περισσότερο από το διάσημο όνομά τους και (ίσως) μια αξιοσημείωτη αίσθηση στυλ. Η συναίνεση ανάμεσά τους, φαίνεται, είναι: Ποιο είναι το νόημα να έχεις ένα όνομα, αν δεν μπορείς να το χτυπήσεις σε μια ετικέτα για να βγάλεις φορτία και πολλά χρήματα;

Τα τελευταία χρόνια, κανείς δεν αποτελεί παράδειγμα επιτυχίας του ονόματός σας σε επωνυμία καλύτερα από το Καρντάσιαν/Τζένερ/Γουέστ φυλή, αν και η πρακτική της αξιοποίησης των 15 λεπτών της φήμης με την ελπίδα να αποκομίσει ένα μόνιμο κέρδος χρονολογείται πολύ πριν από την εποχή του Instagram και της πραγματικής τηλεόρασης. Στην πραγματικότητα, η πρακτική της χρήσης αναγνωρίσιμων ονομάτων για τη διαφήμιση και την προώθηση μοντέρνων προϊόντων ήταν αναπόσπαστο μέρος της λιανικής πώλησης για όσο διάστημα υπήρχαν δημοφιλή μέσα ενημέρωσης. Στην πρόσφατη ιστορία, έχει γίνει όλο και πιο συνηθισμένο για τις διασημότητες να υπερβαίνουν το κύκλο του εκπρόσωπος, επιλέγοντας να είναι τα πρόσωπα των δικών τους εμπορικών σημάτων και διαφοροποιώντας τις συχνά περιορισμένες και βραχύβια σταδιοδρομία. Ορισμένες προσωπικότητες, όπως η Βικτόρια Μπέκαμ και η Μαίρη-Κέιτ και η Άσλεϊ Όλσεν, κατάφεραν ακόμη και να ανακαλύψουν ξανά καριέρες για να γίνουν καλόπιστοι σχεδιαστές, κάνοντας την καριέρα τους στο παρελθόν στην υποκριτική ή στο τραγούδι να μοιάζει με γραφικά παραμύθια.

"Η ιδέα ότι ο καθένας μπορεί να είναι σχεδιαστής είναι πλέον μέρος του πολιτισμού", έγραψε η κριτικός μόδας Suzy Menkes Περιοδικό Τ το 2012, και η τάση σίγουρα δεν έχει σταματήσει από τότε. Για να κατανοήσουμε καλύτερα την ατελείωτη έκκληση των σχεδιαστών διασημοτήτων, ρίχνουμε μια σύντομη ματιά στον τρόπο με τον οποίο Οι σειρές μόδας των διασημοτήτων εμφανίστηκαν για πρώτη φορά, καθώς και τι είδους ζητήματα θέτουν αυτές οι μάρκες για σχεδιαστές που δεν είναι διασημότητες σήμερα.

Ενώ κάποιες πηγές ισχυρίζονται ότι η έννοια της διασημότητας της γραμμής μόδας ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930, είναι πιθανό ότι η εμφάνισή τους μπορεί να εντοπιστεί στο 1850. Κατά τη διάρκεια εκείνου του έτους, ένας Σουηδός υπογράφων όπερας ονομάστηκε Τζένη Λιντ έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο στις Ηνωμένες Πολιτείες χάρη σε μια τεράστια δημοσιότητα για την πρώτη της αμερικανική περιοδεία που δημιουργήθηκε από τον showman P.T. Μπάρνουμ. Εκτός από τις υψηλές πωλήσεις εισιτηρίων, τα αρχεία δείχνουν ότι υπήρχε ένα ευρύ φάσμα της Τζένης Εμπορεύματα με επωνυμία Lind που πωλούνταν εκείνη τη στιγμή, συμπεριλαμβανομένων γαντιών, καπέλων, σάλι και άλλων μοντέρνων αντικείμενα. Ενώ δεν είναι σαφές πόση σχέση είχε η ίδια η τραγουδίστρια με οποιοδήποτε από αυτά τα προϊόντα που αποκλείουν το όνομά της, αυτή η λεγόμενη "Lindomania" είναι απόδειξη ότι η κουλτούρα και το branding των διασημοτήτων είχαν ήδη φτάσει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο.

Μετά ήρθε η δεκαετία του 1900, όταν η έλευση του κινηματογράφου χάρισε στις διασημότητες πρωτοφανή ποσά φήμης και θαυμασμού στο κοινό. Τη δεκαετία του 1910, χορεύτρια χορού και πρωταγωνίστρια βωβού κινηματογράφου Κάστρο Ειρήνης κέρδισε αυτή τη νέα σύνδεση αστέρι-καταναλωτή ξεκινώντας μια από τις πρώτες «αληθινές» μόδες διασημοτήτων μάρκες, που σημαίνει μια σειρά ρούχων που και πουλήθηκε με το όνομά της και πιστώθηκε στο δικό της σχέδιο ευφυία. Ονομαζόμενη εκείνη την εποχή ως η «πιο καλοντυμένη γυναίκα στην Αμερική», η Καστλ ήταν γνωστό όνομα και είχε ήδη αποδειχθεί ότι είχε τεράστια επιρροή στη δυτική μόδα πριν ξεκινήσει τη γραμμή της. πιστώθηκε επίσης ως η γυναίκα που εκλαϊκεύει το μπομπ κούρεμα.

Ξεκινώντας γύρω στο 1917, ο Castle συνεργάστηκε με έναν κατασκευαστή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων με την ονομασία Corticelli Silks για την παραγωγή μιας σειράς υψηλής ποιότητας, έτοιμων για φόρεμα υπό την ετικέτα ".Ειρήνη Castle Corticelli Fashions. "Σε αντίθεση με τις προηγούμενες μορφές επωνυμίας που συνδέεται με διασημότητες, ο ρόλος του Castle ξεπέρασε την έγκριση: Προωθήθηκε ως η πραγματική σχεδιάστρια πίσω από τα προϊόντα, με τις διαφημίσεις να φτάνουν στο σημείο να ισχυρίζονται ότι ενδιαφέρθηκε έντονα για το σχεδιασμό κάθε φορέματος της. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, ο ρόλος της ως προωθητής/σχεδιαστής/μοντέλου βοήθησε στη δημιουργία ενός προτύπου για επιχειρηματίες διασημότητες που βλέπουμε ακόμα σήμερα.

Οι διασκεδαστές είχαν σίγουρα ισχυρή επιρροή στον κόσμο της μόδας, αλλά διάσημοι αθλητές έχουν συχνά βρίσκονταν ίσες επιτυχίες στην έγκριση προϊόντων και ακόμη και στην έναρξη των δικών τους ρούχων γραμμές. Πάρτε, για παράδειγμα, την εξεζητημένη γαλλική σταρ του τένις René Lacoste. Το 1927, έφυγε από το παραδοσιακό ένδυμα του τένις σχεδιάζοντας κοντομάνικα πουκάμισα σε ύφασμα πλεκτό με βάφλα, διακοσμημένο με το λογότυπο του κροκοδείλου. Μέχρι το 1933, είχε κάνει μια συμφωνία με τον μεγαλύτερο παραγωγό γαλλικών πλεκτών για την εμπορική παραγωγή των πουκάμισων, τα οποία εξακολουθούν να υπάρχουν σε εκατομμύρια ντουλάπες σε όλο τον κόσμο σήμερα. [1]

Αλλά η Lacoste δεν ήταν η πρώτη διασημότητα αθλητής που κυκλοφόρησε τη δική της πρωτοποριακή αθλητική ενδυμασία. Ανέτ Κέλερμαν, επαγγελματίας κολυμβητής και σταρ του βωβού κινηματογράφου από την Αυστραλία, προώθησε και πούλησε τη δική της σειρά μαγιό βασισμένη σε ένα μονοκόμματο κοστούμι κολύμβησης που λέγεται ότι εφηύρε το 1905. Το όνομά της και ο σχεδιασμός κοστουμιού με την υπογραφή θα γίνονταν διάσημοι μετά τη δημοσίευση ειδήσεων σχετικά με τη σύλληψή της επειδή φόρεσε ένα τέτοιο κοστούμι σε παραλία κοντά στη Βοστώνη το 1907. Η σκανδαλώδης είδηση ​​έφερε την προσοχή στα μοναδικά μαγιό της, τα οποία κυκλοφόρησαν στην αγορά και πωλήθηκαν με το όνομά της.

Ο ρόλος των διασημοτήτων στην καταναλωτική κουλτούρα άλλαξε για πάντα στη δεκαετία του 1930 κατά τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ και τα στούντιο εκμεταλλεύτηκαν γρήγορα την ανάπτυξη της αστέρας τους. Πολλοί μελετητές μόδας έχουν γράψει για την ικανότητα της ασημένιας οθόνης να δημιουργεί την επιθυμία των καταναλωτών μέσω εικόνων και, Στην πραγματικότητα, πώς οι σταρ του κινηματογράφου του Χόλιγουντ έγιναν οι πιο ισχυρές δυνάμεις για να επηρεάσουν τη δημοφιλή μόδα σε όλο αυτό το διάστημα περίοδος. Ενώ δεν ήταν πολύ συνηθισμένο για τους ηθοποιούς και τις ηθοποιούς να έχουν τις δικές τους γραμμές ρούχων, οι εικόνες τους χρησιμοποιούνταν συχνά για ατελείωτες ποσότητες μάρκετινγκ προϊόντων, ιδίως στην περίπτωση εκστρατειών λιανικής πώλησης "tie-in" που προωθούσαν ρούχα εμπνευσμένα από ταινίες που πωλούνται στο τμήμα προμήθεια. [4]

Πολλά χρόνια αργότερα, ο θρύλος της ασημένιας οθόνης Γκλόρια Σουάνσον θα έπαιρνε αυτόν τον τύπο διασημοτήτων στρατηγική ένα βήμα παραπέρα, κυκλοφορώντας τη δική της σειρά ρούχων σε συνδυασμό με το The Puritan Dress Εταιρία. Το 1951, έκανε το ντεμπούτο της σε μια συλλογή φορεμάτων με την ένδειξη "Gloria Swanson by Forever Young", η οποία προοριζόταν να αποδυναμώσει τη φήμη της επειδή φαινόταν πολύ νεότερη από εκείνη. Ενώ είναι απίθανο ότι η Swanson σχεδίασε μόνη της τις συλλογές φορεμάτων της, χρησιμοποίησε τον εαυτό της στο μάρκετινγκ της μάρκας, το οποίο, εκπληκτικά, κράτησε μέχρι το 1981. [1]

Η σχέση μεταξύ διασημοτήτων και καταναλωτών θα γινόταν ακόμη πιο σφιχτή τη δεκαετία του 1960 χάρη στα νέα καταστήματα για ειδήσεις διασημοτήτων και στον αυξανόμενο πληθυσμό εφήβων με διαθέσιμο εισόδημα. Ειδωλοποιημένη για τα φαρδιά μάτια, τα μωρά-κούκλα της, η Twiggy έγινε το πρόσωπο της μόδας "Youthquake", οπότε ήταν απόλυτα λογικό το 17χρονο μοντέλο Cockney να κυκλοφορήσει τη δική της σειρά ρούχων το 1966. Παρόλο που τα ρούχα σχεδιάστηκαν από τους προσωπικούς στυλίστες της γκαρνταρόμπας του μοντέλου, τα δημοσιογραφικά άρθρα της εποχής έδιναν έμφαση στα δικά του Twiggy συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία και το γεγονός ότι μπορούσε να ασκήσει βέτο σε οτιδήποτε δεν της άρεσε όταν έφτασε στον τελικό προϊόν. Κυκλοφορεί μέσω διαφημίσεων και επιδείξεων μόδας με το ίδιο το μοντέλο, τις μίνι κοπέλες με έντονα χρώματα του Twiggy και τα στενά παντελόνια αγκαλιάστηκαν από χιλιάδες θαυμαστές θαυμαστές που ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν επιπλέον για τις σταρ οπισθογράφηση. Σε μια Νιου Γιορκ Ταιμς άρθρο από το 1967, ένας Αμερικανός αγοραστής φέρεται να λέει: "Οι τιμές είναι έξω από αυτόν τον κόσμο […] αλλά είναι η δημοσιότητα που θα το κάνει". [3]

Άλλοι Βρετανοί σταρ ακολούθησαν το παράδειγμα ξεκινώντας τις δικές τους ετικέτες ρούχων τη δεκαετία του 1960 και του 1970, συμπεριλαμβανομένων των Sadie Shaw, Lulu και ακόμη και των θρυλικών Beatles. Τον Δεκέμβριο του 1967, το συγκρότημα άνοιξε το δικό του κατάστημα ρούχων στο Λονδίνο με το όνομα Apple Boutique, το οποίο ήταν το πρώτο επιχειρηματικό εγχείρημα για το συγκρότημα εκτός ψυχαγωγίας. Το κατάστημα πούλησε πειραματικά και ψυχεδελικά στυλ που δεν σχεδιάστηκαν από τους ίδιους τους Beatles, αλλά μάλλον από μια συλλογή καλλιτεχνών που ονομάζεται The Fool. Ανεξάρτητα από αυτό, η μόδα ευθυγραμμίστηκε προσεκτικά με την Η εικόνα των Beatles: Οι μουσικοί, οι γυναίκες τους και άλλα μέλη της συνοδείας τους φορούσαν τα ρούχα κατά τη διάρκεια δημόσιων εμφανίσεων.

Η δεκαετία του 1970 και του 1980 εισήγαγε διαφορετικούς τύπους επωνυμίας διασημοτήτων, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων κοινωνικών προσώπων που επωφελήθηκαν από τα διάσημα ονόματά τους. Η κληρονόμος του σιδηροδρόμου Γκλόρια Βάντερμπιλτ έχει αναγνωριστεί ως πρώιμη δημιουργός σχεδιαστών μπλε τζιν αφού κυκλοφόρησε μια σειρά τζιν διακοσμημένη με τη δική της υπογραφή στην πίσω τσέπη. Η γαλλίδα κοντέσα Ζακλίν ντε Ρίμπες πήρε τη φήμη της ως διαιτητή στυλ σε ένα πιο πολυτελές επίπεδο, λανσάροντας μια ετικέτα υψηλής μόδας το 1981, ενθαρρύνοντας τον φίλο της Yves Saint Laurent. Πιστεύεται ότι η de Ribes είναι μια από αυτές τις σπάνιες προσωπικότητες που είναι στην πραγματικότητα υπεύθυνη για τα σχέδια που φέρουν το όνομά της, αποδεικνύοντας ότι η γενεαλογία του σχεδιαστή ξεπέρασε την κοινωνική της θέση.

Η πανταχού παρουσία των σειρών μόδας διασημοτήτων σε λιανοπωλητές χαμηλού κόστους μπορεί πιθανώς να εντοπιστεί στο σούπερ μοντέλο της δεκαετίας του 1970 Cheryl Tiegs, ο οποίος λάνσαρε μια υπογραφή σειράς ρούχων και αξεσουάρ για τη Sears το 1981. Ηθοποιός του "Charlie's Angels" Τζάκλιν Σμιθ βρήκε παρόμοια επιτυχία με τη γυναικεία συλλογή μόδας της για την Kmart, η οποία κυκλοφόρησε το 1985. Κάθι Ιρλανδία έγινε ένα ακόμη σούπερ μοντέλο που δάνεισε το όνομα και την εικόνα της σε έναν λιανοπωλητή χαμηλού κόστους «σχεδιάζοντας» μια σειρά από μαγιό, ενεργά ρούχα, πουλόβερ και άλλα είδη ένδυσης που πωλήθηκαν στην Kmart από το 1993. Δυστυχώς, η παρουσία και η αυξανόμενη δημοτικότητα των επωνυμιών διασημοτήτων μόδας σε λιανοπωλητές χαμηλού κόστους έγινε δημοφιλή το 1996, αφού μια ομάδα ανθρωπίνων δικαιωμάτων ανέφερε ότι Της Κάθι Λι Γκίφορντ Η σειρά ενδυμάτων που πωλούνταν στο Wal-Mart κατασκευάζονταν με τη δουλειά του sweatshop. Κανονικά, αυτού του είδους η διαμάχη απευθύνεται σε διευθύνοντες συμβούλους και άλλους ηγέτες επιχειρήσεων. Ωστόσο, λόγω της σχέσης της μάρκας με μια τόσο γνωστή διασημότητα, η Gifford αναγκάστηκε να βγει στην τηλεόραση για να εξηγήσει ότι δεν συμμετείχε σε παραγωγή της σειράς ρούχων της, τραβώντας την κουρτίνα και αποκαλύπτοντας πόσο μικρή συμμετοχή έχουν πολλοί διάσημοι στη δημιουργία του συνονόματός τους συλλογές.

Προς τα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν καλλιτέχνες hip-hop και άλλοι ποπ μουσικοί έγιναν οι ηγετικές δυνάμεις στην αγορά ρούχα με επωνυμία διασημοτήτων. Το 1998, ο μεγιστάνας της ραπ Jay Z βρήκε επιτυχία στο λιανικό εμπόριο με την εισαγωγή των ρούχων του μάρκας Rocawear, η οποία γρήγορα πήρε την άδεια να περιλαμβάνει τα πάντα, από βρεφικά ρούχα έως γυναικεία οικείους. Ωστόσο, ο Jay Z ακολούθησε τα βήματα άλλων σειρών ρούχων hip-hop που δημιουργήθηκαν από ομάδες όπως το Naughty by Nature και το Wu-Tang Clan, ενώ άνοιξε το δρόμο για δεκάδες άλλες Ετικέτες μόδας ραπ σταρ να έρθω. Η αξιοπιστία των μουσικών που έγιναν σχεδιαστές μόδας άλλαξε για πάντα το 2004 όταν ο Sean "Puff Daddy" Combs κέρδισε το πολυπόθητο και Βραβείο CFDA που σέβεται τη βιομηχανία για το καλύτερο σχέδιο ανδρικών ενδυμάτων με τη μάρκα του Sean John, συμβάλλοντας στη νομιμοποίηση αυτών των τύπων ρούχων γραμμές.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem… η λίστα των μουσικών που έχουν κάνει το ντεμπούτο τους με τις δικές τους σειρές ρούχων τις τελευταίες δύο δεκαετίες φαίνεται ατελείωτες. Και δυστυχώς, η λίστα με αυτά που ήταν βραχύβια είναι σχεδόν τόσο μεγάλη. Ωστόσο, η Gwen Stefani και η Jessica Simpson είχαν διαρκή επιτυχία με τα αντίστοιχα ρούχα τους και αξεσουάρ, οι οποίες πιθανώς να πιστωθούν στις εξειδικευμένες επιχειρηματικές ομάδες τους και να είναι σχετικά τσιριχτές φήμες.

Ενώ αυτό το φαινόμενο έχει ωφελήσει πολλές ηθοποιούς και μουσικούς, είναι επίσης σημαντικό να αναρωτηθούμε πώς επηρεάζει τους μη διάσημους σχεδιαστές χωρίς διάσημο όνομα.

Το 2007, η Vera Wang παραδέχτηκε το Νιου Γιορκ Ταιμς που σκέφτηκε, "Οι διασημότητες έχουν δυσκολέψει τους πραγματικούς σχεδιαστές". Δεν είναι επίσης μυστικό ότι οι πιθανότητες ενός νέου σχεδιαστή της επιβίωσης στις επιχειρήσεις μόδας σήμερα είναι ελάχιστες, ακόμη και με χρόνια διάσημης εκπαίδευσης στο σχεδιασμό και έμφυτες ταλέντο. Εν τω μεταξύ, οι διασημότητες είναι συχνά σε θέση να δημιουργήσουν μάρκες ρούχων με υψηλά κέρδη με τα δικά τους ονόματα, καλώντας το ταλέντο και τη σκληρή δουλειά αγνώστων υπαλλήλων, με τις σειρές ρούχων τους να εμφανίζονται σε περιοδικά και να πωλούνται σε πολυκαταστήματα σε λιγότερο χρόνο από ό, τι συνήθως χρειάζεται για έναν «αληθινό» σχεδιαστή να υπογράψει μια σύμβαση λιανικής. Ακόμα και όταν μια γραμμή συνδέεται με μια διασημότητα που θεωρείται πραγματικό εικονίδιο στυλ, είτε πρόκειται για τη Σάρα Τζέσικα Το εμπορικό σήμα του Parker ή η συνεργασία της Kate Moss με το Topshop, δεν αισθάνεται πάντα ότι το γήπεδο είναι ίσος.

Ανεξάρτητα από το επίπεδο της αξίας τους, οι διασημότητες της μόδας είναι σε θέση να προσφέρουν στους καταναλωτές κάτι που δεν μπορούν να αποκτηθούν μέσω των περισσότερων παραδοσιακών εμπορικών σημάτων μόδας: η ικανότητα να αναπαράγουν ή να κατοικήσουν την «ουσία» μιας διασημότητας θαυμάζω. [2] Τα ρούχα και τα αξεσουάρ που (υποτίθεται) σχεδιάζονται και διατίθενται στο εμπόριο από διασημότητες είναι σαν πραγματικά, φυσικά κομμάτια ενός τρόπου ζωής διασημοτήτων που νιώθουν προηγουμένως απρόσιτα για τον μέσο άνθρωπο. Η ιδέα εξελίσσεται επίσης για να περιλαμβάνει μια ποικιλία μορφών και επιχειρηματικών μοντέλων. αυτή τη στιγμή, το εμπόριο φαίνεται να κερδίζει τη μεγαλύτερη ταχύτητα και ο ορισμός της "διασημότητας" αλλάζει συνεχώς χάρη στα κοινωνικά μέσα.

Καλώς ή κακώς, αυτές οι άδειες μάρκες μόδας θα συνεχίσουν να πολλαπλασιάζονται για όσο διάστημα οι καταναλωτές θέλουν να μιμηθούν τη ζωή των διασημοτήτων - ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι πληρώνουν 179 $ για ένα ζευγάρι ΦΟΡΜΑ ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗΣ.

Ο συγγραφέας θα ήθελε να ευχαριστήσει τα μέλη της ομάδας «Fashion Historians Unite!» για την ανταλλαγή γνώσεων και τόσα υπέροχα παραδείγματα επωνυμίας μόδας διασημοτήτων σε όλη την ιστορία.

Πηγές που δεν συνδέονται:

[1] Agins, Teri. Hijacking the Runway: Πώς οι celebrities κλέβουν τα φώτα της δημοσιότητας από τους σχεδιαστές μόδας. Νέα Υόρκη: Έιβερι, 2014.

[2] Μπάρον, Λι. "The Habitus of Elizabeth Hurley: Celebrity, Fashion, and Identity Branding". Θεωρία μόδας, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Μπέντερ, Μέριλιν. "Οι αγοραστές κολλάνε στο Twiggy Boom." Νιου Γιορκ Ταιμς. 29 Μαρτίου 1967.

[4] Γκίμπσον, Εκκλησία Πάμελα. "Star Stars as Fashion Icons" in Μόδα και Πολιτισμός Διασημοτήτων. Λονδίνο: Bloomsbury Academic, 2012.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.