Pierpaolo Piccioli σχετικά με τη διατήρηση του πολιτισμού της ρουτίνας του Valentino και την ενημέρωση των αξιών του για να αντικατοπτρίζει το 2018

instagram viewer

Pierpaolo Piccioli και Hamish Bowles. Φωτογραφία: Corey Tenold για τη Vogue.com 

Για Βαλεντίνοδημιουργικός διευθυντής Πιερπαόλο Πικιόλι, ο διάδρομος μόδας είναι μια πλατφόρμα για κορυφαία δημιουργικότητα. Αυτό ήταν σίγουρα εμφανές στα περισσότερα του σχεδιαστή πρόσφατη γκάμα ραπτικής, όπου η ευχάριστη κατασκευή συνάντησε εκρήξεις υπερκορεσμένων αποχρώσεων και τεράστιες αναλογίες. ήταν αναμφισβήτητα μια από τις πιο θεαματικές και ελεύθερες πνευματικές προσφορές μέχρι σήμερα. Η συλλογή έλαβε το χειροκρότημα και υπενθύμισε στον κόσμο ότι ενώ τα πάνινα παπούτσια και τα μπλουζάκια μπορεί να είναι περιζήτητα, δεν είναι ακόμα τα πιο σπάνια, πιο μαγικά ή της στιγμής διαθέσιμα πράγματα.

Στο ΜόδαΤο συνέδριο Force of Fashion την Πέμπτη, μίλησε ο Piccioli, ο οποίος το 2016 έγινε ο μοναδικός δημιουργικός διευθυντής του Valentino για το πολυεπίπεδο όραμά του για τη μάρκα, πώς έχει κάνει το ιστορικό σπίτι σχετικό το 2018 και πώς χειρίζεται ραπτική

Ο Πικιόλι δεν μεγάλωσε στον πολυτελή κόσμο της μόδας, αν και φανταζόταν τη μόδα. «Όταν ήμουν παιδί, ένιωθα ότι η μόδα ήταν κάτι τόσο μακριά από όλα», είπε ο Πικιόλι στον συντονιστή Hamish Bowles. «Wantedθελα να ξεφύγω από τα μέρη που μου φάνηκαν πολύ μικρά».

Αργότερα γράφτηκε στο Instituto Europeo di Design της Ρώμης για να σπουδάσει μόδα, αλλά εκεί ο Piccioli εξήγησε ότι ήταν γοητευμένος με την πολιτική και θεωρήθηκε αουτσάιντερ - ένας ρόλος για τον οποίο συνεχίζει να είναι υπερήφανος γιατί του επιτρέπει να βλέπει την ομορφιά με διαφορετικό τρόπο και να σκέφτεται μόνος. Perhapsσως η ατομικιστική φύση και η επιθυμία του Πικιόλι για στιγμές απομόνωσης να έχουν κάνει τα σχέδιά του στο Valentino εντελώς δικά του.

Ο Piccioli αποδίδει μέρος του ανοίγματος του στους πειραματισμούς και την πρωτοτυπία στην εργασία στη σειρά αξεσουάρ για Fendi το 1990 «Έφτασα στο Fendi όταν ήμουν παιδί και ήταν απίστευτο γιατί ήταν ένα σχολείο όπου μάθαμε ότι όλα είναι πιθανά», είπε ο Piccioli. «Θα πειραματιζόμασταν με τα πάντα με έναν πολύ ελεύθερο τρόπο».

Μετά τον Fendi, μαζί με Μαρία Γκράτσια Τσιούρι, Ο Piccioli πήγε στον Valentino το 1999 για να αναπτύξει την αναδυόμενη σειρά αξεσουάρ. Wasταν μια αλλαγή ρυθμού για τον σχεδιαστή. «Ο Valentino ήταν πολύ πιο επίσημος», εξήγησε. «Όλοι φορούσαν κοστούμι και γραβάτα. Όταν έφτασα εκεί, ήταν Ιούλιος και φορούσα σαγιονάρες. "Αλλά παρά την επιλογή των casual υποδημάτων, τα πήγε αρκετά καλά στο πολυτελές σπίτι. Οι Piccioli και Chiuri ανανέωσαν τις συλλογές τσάντας και γυαλιών της μάρκας και ανατέθηκαν στο σχεδιασμό του Red Valentino το 2003. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Chiuri και ο Piccioli διορίστηκαν συν-δημιουργικοί διευθυντές όταν ο Valentino Garavani αποσύρθηκε.

Pierpaolo Piccioli και Hamish Bowles. Φωτογραφία: Corey Tenold για τη Vogue.com 

Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ο Piccioli ανέλαβε καθήκον όχι μόνο να σχεδιάσει το προϊόν, αλλά και να δημιουργήσει ένα όραμα για τη μάρκα. Και για τον Πικιόλι - τον διστακτικό σούπερ σταρ της μόδας που προτιμά να ζήσει μια ήσυχη ζωή δίπλα στη θάλασσα - το όραμά του αφορούσε τη διατήρηση της κουλτούρας της μόδας του σπιτιού και την ενημέρωση των αξιών του ώστε να αντικατοπτρίζει το παρόν χρόνος. «Νιώθω ότι η δουλειά μου δίνει το όραμά μου για την ομορφιά, αλλά σε σχέση με τις εποχές που ζείτε», είπε.

Αυτό που προέκυψε είναι μια σειρά από συλλογές ραπτικής που έχουν ρίζες σε όνειρα και έτοιμα ενδύματα που μιλούν για την εποχή. "Έτοιμοι να φορέσουν πρέπει να πιάσουν το zeitgeist", είπε ο Piccioli. «Το Ready-to-wear αφορά τον πολιτισμό και την ιδέα της μοναδικότητας».

Αλλά οι χειροποίητες φαντασιώσεις ήταν ισχυροί παίκτες στο όραμά του για το εμπορικό σήμα: "Η Couture για μένα είναι το DNA της μάρκας", είπε ο Piccioli. «Όταν κάνεις ραπτική, δεν μπορείς να το κάνεις τελευταία στιγμή: χρειάζεσαι χρόνο, γιατί η ραπτική είναι φτιαγμένη από τελετουργίες. Είναι μια εμπειρία ».

Μεγαλώνοντας, ο Piccioli δεν είδε ποτέ τη ρουτίνα από κοντά. αλληλεπιδρούσε μόνο με τέτοια σχέδια μέσω φωτογραφιών. Soταν λοιπόν όλα φαντασία, μέχρι που προσγειώθηκε στο Valentino: «Όταν έφτασα, ζήτησα να δω τα κομμάτια γιατί ήθελα να τα αγγίξω», είπε. "Αλλά όταν είδα αυτά τα φορέματα, δεν ήταν αυτά που φαντάστηκα στο μυαλό μου - ήταν πιο βαριά, πιο δομημένα. δεν ήταν η ελαφρότητα που φανταζόμουν. "Εκείνη τη στιγμή, αποφάσισε να μην αναφέρει τα αρχεία για τη μόδα του συλλογές? αντίθετα θα στηριζόταν στο δικό του όραμα. «Μου αρέσει να σκέφτομαι αυτό το παρελθόν, αλλά όχι να βλέπω το παρελθόν», σημείωσε.

Ενώ η ραπτική δεν θεωρείται πάντα ο πιο σχετικός ή νεανικός τομέας της βιομηχανίας της μόδας, ο Piccioli εργάζεται για να το αλλάξει αυτό. Το ατελιέ του Valentino περιλαμβάνει δύο ηλικιακές ομάδες: Η μία αποτελείται από γυναίκες στα 60 τους, που μεταδίδουν τις τεχνικές και μία από άτομα στα 20 τους. «Υπάρχει μια νέα γενιά στα 20 τους που ξαναβρήκε την ποίηση της μόδας», είπε ο Πικιόλι. «Είναι ωραίο να βλέπεις αυτή τη σχέση και δημιουργεί μια νέα ενέργεια».

Ο σχεδιαστής προσπαθεί επίσης να εισπνεύσει τη νεανικότητα στο εμπορικό σήμα στο σύνολό του. Στόχος του είναι να κρατήσει τον Valentino επίκαιρο και «όχι σκονισμένο». Για τον Piccioli, αυτό σημαίνει ότι η μάρκα δεν προωθεί μόνο έναν τρόπο ζωής, αλλά και προωθεί μια κοινότητα.

"Ο τρόπος ζωής είναι μια ομάδα ανθρώπων που μοιράζονται πρόσωπα. Οι κοινότητες είναι ομάδες ανθρώπων που μοιράζονται ζωές », κατέληξε ο Πικιόλι. «Θέλω να διατηρήσω την ιδέα της πολυτέλειας και του πολιτισμού, αλλά να πάρω τον Valentino από μια αποκλειστική μάρκα σε μια μάρκα χωρίς αποκλεισμούς».

Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.