Γιατί οι μαύροι σχεδιαστές μόδας χρειάστηκαν το δικό τους έκθεμα μουσείου

Την Τρίτη άνοιξε το Μουσείο στο FIT »Μαύροι σχεδιαστές μόδας", μια έκθεση που επισημαίνει το έργο (όπως το μαντέψατε) μαύρων σχεδιαστών μόδας από τη δεκαετία του 1950 έως τώρα - η πρώτη έκθεση που έγινε ποτέ, στην πραγματικότητα. Στο δρόμο για μια προεπισκόπηση Τύπου για την έκθεση το πρωί της Τρίτης, αναρωτήθηκα πώς οι επιμελητές θα χειριστούν ένα τόσο βαρύ θέμα και μέρος μου περίμενε να αισθανθεί αμέσως συγκινημένο και εμπνευσμένο κατά την είσοδό του στον εκθεσιακό χώρο, ιδιαίτερα στο σημερινό πολιτικό τοπίο. Αντίθετα, καθώς προχωρούσα μέσα από τη σχετικά μικρή έκθεση - οργανώθηκε σε οκτώ "θέματα", το καθένα με περίπου 4 έως 8 εμφανίσεις - αρχικά ενθουσιάστηκα. Το μόνο που είδα ήταν ρούχα πάνω σε μανεκέν. Με εξαίρεση μερικούς σχεδιαστές που είναι γνωστό ότι χρησιμοποιούν τη μόδα ως μορφή ακτιβισμού ή πάρτε έμπνευση από τα παραδοσιακά αφρικανικά στοιχεία σχεδιασμού, το να είναι μαύρο δεν είχε καμία σχέση με τα ρούχα που κοιτούσα. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι ήταν και ήταν, στο τέλος της ημέρας, απλώς σχεδιαστές των οποίων η αισθητική και οι τεχνικές και οι διαδικασίες είναι τόσο διαφορετικές και ατομικές όσο αυτές κάθε φυλής. Γιατί, λοιπόν, χρειάστηκε να συγκεντρωθούν σε μια έκθεση;

Σύμφωνα με την Ariele Elia, βοηθό επιμελητή του μουσείου, η γκάμα των μαύρων σχεδιαστών μόδας είναι στην πραγματικότητα ένα από τα πράγματα που ήθελαν να επιδείξουν. «Οι μαύροι σχεδιαστές μόδας υποεκπροσωπούνται στη βιομηχανία της μόδας και έτσι θέλαμε πραγματικά να γιορτάσουμε και να δείξουμε το διαφορετικό σχεδιαστές, αλλά και για να δείξουν το ευρύ φάσμα των στυλ που σχεδιάζουν και ότι δεν υπάρχει μία αισθητική, αλλά σχεδιάζουν σε μια ποικιλία στυλ ». είπε.

Ας ελπίσουμε ότι κανείς δεν πιστεύει ότι όλοι οι μαύροι σχεδιαστές μόδας σχεδιάζουν με τον ίδιο τρόπο, αλλά αν το κάνουν, αυτή η έκθεση σίγουρα θα διαλύσει αυτήν την έννοια. Η Ann Lowe, μια couturier που σχεδίασε ήσυχα το νυφικό της Jacqueline Kennedy, δεν θα μπορούσε να διαφέρει περισσότερο από τον Patrick Kelly, ο οποίος ενσωμάτωσε φυλετικά στερεότυπα μοτίβα στα πολύχρωμα σχέδιά του και έγινε τόσο το πρώτο Αμερικανό όσο και το πρώτο μαύρο μέλος του Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter, το οποίο με τη σειρά του δεν θα μπορούσε να διαφέρει περισσότερο από Shayne Oliver της σειράς ρευστού φύλου streetwear Hood by Air. Υπάρχουν σχεδιαστές βραδινών ενδυμάτων, σχεδιαστές ρούχων δρόμου, σχεδιαστές ανδρικών ενδυμάτων και άλλοι που δεν ταιριάζουν σε καμία από αυτές τις κατηγορίες.

Ενώ κάποιος που βλέπει την έκθεση μπορεί να μην έχει πολλά από το να κοιτάζει απλά τα ρούχα, έχει μεγαλύτερη αξία η ανάγνωση των καρτών περιγραφής που συνοδεύουν κάθε εμφάνιση, για να μάθουν πώς οι Lowe, Arthur McGee και Wesley Tann προσπάθησαν να κερδίσουν πίστωση για τη δουλειά τους ή πώς οι μαύροι σχεδιαστές γιορτάστηκαν τη δεκαετία του '70, ίσως ακόμη περισσότερο από ό, τι σήμερα, ή πώς ο Andrew Ramroop έγινε ο πρώτος μαύρος ράφτης στο Savile Row στο Λονδίνο. Μικρά τμήματα της έκθεσης αναδεικνύουν επίσης ιστορικά γεγονότα όπως το Έκθεση μόδας Ebony και Μάχη των Βερσαλλιών. Για πρώτη φορά, η FIT ξεκίνησε μια περιοδεία κινητού τηλεφώνου για να συνοδεύσει την έκθεση, μέσω της οποίας οι επισκέπτες μπορεί να ακούσει πιο εμπεριστατωμένες περιγραφές κάθε ενότητας και σχόλια από επιμελητές, σχεδιαστές και σύμβουλοι. Μια ενότητα αφιερωμένη στα μοντέλα περιλαμβάνει ένα κλιπ πέντε λεπτών από μια συζήτηση στρογγυλής τραπέζης μεταξύ Washington Post κριτικός μόδας Robin Givhan και μοντέλα (παρελθόν και παρόν) Μπέθαν Χάρντισον, Veronica Webb και Riley Montana. Τον Φεβρουάριο 6, το μουσείο θα πραγματοποιήσει επίσης ένα συμπόσιο με ομιλίες σχεδιαστών, μοντέλων, δημοσιογράφων και μελετητών για τον αφρικανικό διασπορικό πολιτισμό και τη μόδα. Teri Agins, Dapper Dan, Jeriana San Juan, Webb, Hardison, Carly Cushnie και Michelle Ochs είναι μεταξύ αυτών που αναμένεται να λάβουν μέρος.

Έτσι, εν μέρει, η αξία μιας τέτοιας έκθεσης είναι στο συνεχίζοντας τη συζήτηση για τη διαφορετικότητα στη μόδα, και στην εκπαίδευση. Εγώ, για πρώτη φορά, δεν ήμουν εξοικειωμένος με αρκετούς από τους σχεδιαστές που εμφανίστηκαν. Mimi Plange, ένας από τους νεότερους, νεότερους σχεδιαστές που εκτέθηκαν, ο οποίος ήταν γεννημένος στη Γκάνα αλλά με έδρα τη Νέα Υόρκη, απηχούσε αυτό το συναίσθημα. «Νομίζω ότι η έκθεση είναι καθαρά όμορφη. με εισήγαγε σε πολλούς μαύρους σχεδιαστές που δεν γνώριζα », είπε. "Πολλές φορές οι άνθρωποι θα πουν," δεν υπάρχουν πολλοί μαύροι σχεδιαστές ", αλλά εννοώ ότι βρήκαν 60 για να κάνουν την έκθεση, οπότε υποθέτω ότι πρόκειται για την ευαισθητοποίηση και την απλή προβολή για τη δουλειά σας. "Για άλλους σχεδιαστές με τους οποίους μίλησα στην προεπισκόπηση, αφορούσε την έμπνευση της επόμενης γενιάς και τη δυνατότητα στους νέους να δουν μαύρα πρότυπα στη μόδα κόσμος.

Αλλά ο τελικός στόχος της έκθεσης θα πρέπει να είναι να βοηθήσει στην εξομάλυνση των μαύρων σχεδιαστών μόδας, επειδή είναι πραγματικά μόνο σχεδιαστές μόδας. Η Plange ένιωσε κάπως αντιφατική για την ένταξή της στην έκθεση. «Κατά κάποιο τρόπο, αισθάνομαι πραγματικά σε αυτόν τον σύγχρονο κόσμο. Δεν ξέρω αν πρέπει να χωρίσουμε. Τα ρούχα μου δεν έχουν κοινωνικό σκοπό, απλά θέλω να φτιάξω όμορφα ρούχα », είπε. "Ας ελπίσουμε ότι κάποια μέρα, θα είσαι απλώς σχεδιαστής και σε κάποιον θα αρέσει η δουλειά σου ως έχει".

Δείτε τις εμφανίσεις από τους "Black Fashion Designers", στο Μουσείο στο FIT έως τις 16 Μαΐου, παρακάτω.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.