Ο Νέος Εμπορικός Οργανισμός στοχεύει να κάνει το Νάσβιλ Κέντρο Παραγωγής Αμερικανικής Μόδας

instagram viewer

Παρουσίαση διαδρόμου για το φθινόπωρο 2015 Όνα Ρεξ συλλογή από τον σχεδιαστή Ashley Balding. Φωτογραφία: Eric Winton για την εβδομάδα μόδας του Νάσβιλ

Αν θέλετε να γίνετε ηθοποιός, μεταβείτε στο Λος Άντζελες. αν θέλετε να δημιουργήσετε μια νεοσύστατη εταιρεία, μεταβείτε στο Σαν Φρανσίσκο. Αν θέλετε να γίνετε σχεδιαστής μόδας, μεταβείτε στη Νέα Υόρκη. και αν θέλετε να γίνετε τραγουδοποιός, μεταβείτε στο Νάσβιλ. Or, τουλάχιστον, αυτό ίσχυε μια φορά κι έναν καιρό.

Ενώ η μουσική βιομηχανία εξακολουθεί να είναι η ισχυρότερη οικονομία στο Νάσβιλ, η πόλη αποδεικνύεται επίσης ότι είναι ένα περιβάλλον καλλιέργειας για τις νέες μάρκες μόδας που επιθυμούν κάνουν όνομα για τον εαυτό τους έξω από τις γεμάτες σκηνές στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Imogene + Willie μπορεί να έχει την μεγαλύτερη αναγνώριση ονόματος, αλλά πάνω από 150 μάρκες μικρής κλίμακας αποκαλούν το Νάσβιλ το σπίτι τους. Και τώρα, χάρη στον Van Tucker, έναν πρώην τραπεζίτη με ιστορικό βοήθειας σε δημιουργικές μάρκες για την οικοδόμηση επιχειρηματικών υποδομών, η κοινότητα της μόδας δημιούργησε έναν εμπορικό οργανισμό με τις ελπίδες να επωάσει τις μάρκες και να τις προετοιμάσει για την παγκόσμια αγορά στάδιο.

Τον Απρίλιο του 2013, ο Tucker συγκέντρωσε μια μικρή ομάδα ανθρώπων από την κοινότητα της μόδας για να συζητήσουν τη δημιουργία ενός συστήματος για την υποστήριξη της βιομηχανίας. «Κανείς δεν είχε αρπάξει τα ηνία, να το πω έτσι, για να αναπτύξει πραγματικά τις σκέψεις γύρω από μια υποδομή - πώς θα μοιάζει ή τι θα κάνει ή πώς θα το κάνουμε», είπε. Ο Tucker στρατολόγησε έναν φοιτητή από το μεταπτυχιακό επιχειρηματικό πρόγραμμα του Vanderbilt για να βρει σκληρούς αριθμούς για τους σχεδιαστές της πόλης.

«Πήραμε αυτές τις πληροφορίες πίσω στην κοινότητα και τις παρουσιάσαμε και είπαμε τι πιστεύετε; Τι θέλετε να κάνετε με αυτό; »είπε ο Τάκερ. «Wantedθελαν συντριπτικά να διερευνήσουν τη δυνατότητα σχηματισμού συμβουλίου ή κάποιου είδους διοικητικού σώματος». Μια ομάδα περίπου 150 οι άνθρωποι χωρίστηκαν σε επιτροπές για την αξιολόγηση διαφόρων τομέων και, πριν από τον Απρίλιο του 2015, η Nashville Fashion Alliance (NFA) ήταν γεννημένος. Η αποστολή του είναι "να οικοδομήσουμε αυτήν την υποδομή και να καλλιεργήσουμε αυτό το οικοσύστημα, έτσι ώστε τα εμπορικά σήματα μας να μπορούν να επιβιώσουν και να ευδοκιμήσουν", δήλωσε ο Tucker, εστιάζοντας στη συνηγορία, την εκπαίδευση, την προμήθεια και την παραγωγή.

Ο Tucker πήρε στοιχεία από τον πιο επιτυχημένο οργανισμό εμπορίου μόδας στις ΗΠΑ - το CFDA της Νέας Υόρκης. Ο πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της Steven Kolb επισκέφθηκε το Νάσβιλ τον Ιούνιο και συμβούλεψε τον Τάκερ να «παραμείνει συγκεντρωμένος στην επιχειρηματική υποδομή», είπε. Ο Kolb πρόσθεσε ότι η NFA θα πρέπει να επικεντρωθεί στην υποστήριξη εμπορικών σημάτων, σχεδιαστών και κατασκευαστών προκειμένου να τους προετοιμάσει για μια παγκόσμια σκηνή. "Αυτό ήταν το πιο εκπληκτικό κομπλιμέντο από όλα", είπε ο Tucker. "Ένιωσε ότι θα μπορούσαμε πραγματικά να το κάνουμε με έναν τρόπο που θα μπορούσε να βοηθήσει τις αναδυόμενες μάρκες και τις νεοσύστατες επιχειρήσεις να επωαστούν για να είναι έτοιμες για μεγαλύτερες πόλεις, όπως η Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Λονδίνο, το Μιλάνο ή το Παρίσι."

Αφού συγκέντρωσε 103.321 δολάρια στο Kickstarter τον Μάιο για να ξεκινήσετε - για το οποίο ο Tucker λέει ότι ήταν επίσης ένας τρόπος ευαισθητοποίησης για τον οργανισμό - η NFA έχει ήδη ξεκινήσει ένα σημαντικό πρόγραμμα. Σε συνεργασία με τον οργανισμό Καθολικές φιλανθρωπικές οργανώσεις, μια ακαδημία κατάρτισης ραπτικής θα ανοίξει τον Αύγουστο να διδάξει τους υποεξυπηρετούμενους πληθυσμούς πώς να παράγουν ρούχα για να εξυπηρετούν την τοπική παραγωγή εγκαταστάσεις. «Όταν [ένας σχεδιαστής] μπορεί να μπει σε ένα αυτοκίνητο και να οδηγήσει στην πόλη σε ένα εργοστάσιο ενδυμάτων, αυτό μπορεί να κάνει όλα διαφορά στο χρόνο σας στην αγορά και μπορεί να κάνει τη διαφορά στην ποιότητα του τελειωμένου ρούχου σας ». είπε ο Τάκερ. «Είναι ένα πραγματικά κρίσιμο κομμάτι της δημιουργικής διαδικασίας. Δεν είναι μόνο ότι θα [σχεδιάσουμε κάτι] και θα το μεταδώσουμε σε κάποιο ανώνυμο, απρόσωπο άτομο ».

Εργασίες με «μισθούς διαβίωσης» περιμένουν τους εκπαιδευόμενους σε εγκαταστάσεις παραγωγής ρούχων ή με ανεξάρτητους σχεδιαστές, πολλοί από τους οποίους χρησιμοποιούν αποχετεύσεις στο σπίτι. Μια εταιρεία που θέλει να προσλάβει είναι η Omega Apparel, μια εγκατάσταση παραγωγής στο Smithville που έχει περάσει τα τελευταία 20 χρόνια ως ο μεγαλύτερος κατασκευαστής στρατιωτικών στολών στη χώρα. Το 2013, μετά τη συρρίκνωση των στρατιωτικών προϋπολογισμών που ανάγκασε τον πρόεδρο Ντιν Βέγκνερ να μειώσει την εταιρεία από το ανώτατο όριο των 212 εργαζομένων σε μόλις 128, πλησίασε τον Τάκερ. Συνταξιούχος στρατιώτης και επιχειρηματίας, είχε αγοράσει την εταιρεία το 2012 και ήλπιζε να συνεργαστεί με τους σχεδιαστές μόδας του Νάσβιλ ως τρόπο διαφοροποίησης της πελατειακής του βάσης.

Αλλά η Omega δεν δημιουργήθηκε για να παράγει λιγότερα από 5.000 κομμάτια ενός αντικειμένου την εβδομάδα και κανένας σχεδιαστής δεν παράγει κάτι κοντά σε αυτούς τους αριθμούς στο Νάσβιλ. Έτσι ο Wegner επανεκτίμησε τον τρόπο λειτουργίας της εταιρείας του και χάρη στη διορατικότητα από έναν υπάλληλο που ονομάζεται Becky Rhine - ο οποίος εργαζόταν στο τμήμα κοστουμιών της Disney φτιάχνοντας μικρές παρτίδες φορέματα της Σταχτοπούτας και κοστούμια Goofy - επένδυσε σε μηχανήματα και εξοπλισμό και μετέτρεψε τις γραμμές παραγωγής σε παραγωγή λοβούς. Τώρα έχει σχεδόν 60 πελάτες και μια πλήρη ομάδα σχεδιασμού υπηρεσιών και πρόκειται να ανοίξει μια εγκατάσταση 10.000 τετραγωνικών ποδιών στο Νάσβιλ αυτό το φθινόπωρο. Σχεδιάζει να προσλάβει 1.000 υπονόμους στα επόμενα πέντε χρόνια και η νέα του θέση θα διευκολύνει ακόμη περισσότερο τη συνεργασία του με τις μάρκες του Νάσβιλ.

Αμάντα ΒαλεντίνΠαρουσίαση του διαδρόμου για το φθινόπωρο του 2015. Φωτογραφία: Eric Winton για την εβδομάδα μόδας του Νάσβιλ

«Πιστεύω σε πέντε έως δέκα χρόνια ότι η μόδα και τα ρούχα θα είναι συνώνυμα του Νάσβιλ», είπε. «Δεν θα μπορούσα να επενδύσω όλη την εκπαίδευση που θα χρειαζόμασταν για αυτόν τον αριθμό ανθρώπων τα επόμενα πέντε χρόνια, αλλά τώρα που έχουμε έναν εταίρο σε καθολικές φιλανθρωπικές οργανώσεις, που έχει πιστοποιημένη ακαδημία κατάρτισης ραπτικής, μπορούμε να το κάνουμε », είπε. είπε. Ο Wegner ελπίζει ότι το πρόγραμμα θα επεκταθεί σε άλλες πόλεις του Tennessee, το οποίο διαθέτει 75 εργοστάσια ένδυσης, και σε όλη τη χώρα όπου λείπει εκπαιδευμένο εργατικό δυναμικό.

Εκτός από την επένδυση σε εξειδικευμένους εργάτες και την εγχώρια παραγωγή, η άλλη μεγαλύτερη προτεραιότητα της NFA για τις νέες μάρκες είναι η επιχειρηματική καθοδήγηση. "Το NFA θα συμβάλει πραγματικά στο να βοηθήσει τους ανθρώπους να κάνουν κάτι τόσο απλό όσο να γράψουν ένα επιχειρηματικό σχέδιο", είπε Libby Callaway, δημιουργικός σύμβουλος και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της NFA που ήταν μέλος της μικρής ομάδας Tucker που συγκεντρώθηκε στο 2013. [Πλήρης αποκάλυψη: Ταξίδεψα στο Νάσβιλ σε ένα ταξίδι τύπου που πλήρωσε η πόλη τον Ιούλιο και ο Κάλαγουεϊ συντόνισε τις επισκέψεις με τους σχεδιαστές και τον Τάκερ όσο ήμουν εκεί.] "Αυτοί οι σχεδιαστές έχουν καλές ιδέες και έχουν βρει να κατασκευάσουν το προϊόν, αλλά δεν έχουν καταλάβει πώς να υποστηρίξουν τη διαδικασία ή να προωθήσουν το τελικό προϊόν", είπε. είπε. Ο Λίμπι ελπίζει ότι η NFA θα ενθαρρύνει την πόλη να επενδύσει στη βιομηχανία της μόδας, καθώς έχει τη μουσική βιομηχανία - με καθοδήγηση, χρόνο και πόρους.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι σχεδιαστές μόδας του Νάσβιλ δεν αποκομίζουν ήδη τα οφέλη από το μοναδικό περιβάλλον της πόλης. Μάρκες όπως η Elizabeth Suzann, μια επιχείρηση εκατομμυρίων δολαρίων που πωλεί μόνο απευθείας στους καταναλωτές στο διαδίκτυο, μπορούν να ξεχωρίσουν σε μια μικρότερη αγοράστε και βρείτε μια ισχυρή ταυτότητα στο διαδίκτυο-όλα αυτά χωρίς να εμπλακείτε στο πρόγραμμα που επικεντρώνεται στην εποχή και το υπερπλήρες μιας πόλης όπως η Νέα Υόρκη.

«Το Νάσβιλ είναι μια πολύ προσιτή, συνεργατική πόλη», είπε ο Τάκερ. «Μέρος του συστήματος αξιών μας θα παίζει πάντα μια τεράστια αξία για τη δημιουργική τάξη, νομίζω ότι είναι ενσωματωμένο στο DNA μας. Είναι μέρος της ιστορίας μας, μέρος του παρόντος μας και σίγουρα θα είναι μέρος του μέλλοντός μας. Η μόδα είναι το επόμενο βήμα ».