Πώς η Ρουθ Ε. Ο Κάρτερ πήγε από τα κοστούμια στα κολλέγια της μέχρι το ντύσιμο «Μάρσαλ» και «Μαύρος Πάνθηρας»

Στη μακροχρόνια σειρά μας, "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στις βιομηχανίες μόδας και ομορφιάς για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.

«Έχω κάνει [Malcolm X.] Έκανα τον Martin Luther King, νεώτερος, τώρα έχω τον Thurgood Marshall και μετά τον Black Panther, "βετεράνος σχεδιαστής ρούχων Ρουθ Ε. Είπε η Κάρτερ στο τηλέφωνο, αναφερόμενη στο καθοριστικό έργο της στο «Malcolm X» του Σπάικ Λι, στη «Σέλμα» της Άβα Ντουβερνάι και στην τελευταία της ταινία, "Marshall", το βιογραφικό-νομικό θρίλερ για μια υπόθεση καθορισμού καριέρας για τον πρώτο αφροαμερικανό δικαστή του Ανώτατου Δικαστηρίου, Thurgood Μάρσαλ. «Η επιθυμία μου [είναι] να είμαι αυθεντική και ειλικρινής και η φωνή μου ακούστηκε μέσα από την εξέλιξη αυτών των ταινιών».

Και εμείς χρειάζομαι ένας αφηγητής όπως ο Κάρτερ, ο οποίος μπορεί να μεταφράσει το κοστούμι σε ακτιβισμό, ειδικά σε αυτό το σημείο της σύγχρονης αμερικανικής ιστορίας, με τον αγώνα για τα δικαιώματα ψήφου, τη φυλετική ισότητα και

ελευθερία διαμαρτυρίας ακόμα στην πρώτη γραμμή. Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, το έργο της ενδυματολόγου υποστηρίζει την αφήγηση απίστευτα ισχυρών, επιδραστικών και τελικά ουσιαστικών φανταστικών και ιστορικών ιστοριών του αμερικανικού πολιτισμού.

Πέρυσι, εκείνη έλαβε υποψηφιότητα για Emmy για τα κοστούμια της στην τηλεοπτική προσαρμογή του «Ρίζες» του Άλεξ Χέιλι, και έχει επίσης συνεργαστεί με θρυλικούς σκηνοθέτης, συγγραφέας, παραγωγός και ηθοποιός Σπάικ Λι για να εξερευνήσει και να αναδείξει τις φυλετικές σχέσεις μέσα από 14 ταινίες και αρίθμηση. Ο Κάρτερ είναι ο πρώτος Αφροαμερικανός που προτάθηκε για ένα Όσκαρ στην ενδυματολογία - με δύο υποψηφιότητες, στην πραγματικότητα - για το "Malcolm X" του Lee το 1993 και το "Amistad" του Steven Spielberg το 1998. Ω, και είναι η ενδυματολόγος ΘαύμαΤο πολυαναμενόμενο (υποτιμητικό) "Black Panther", που βγαίνει το 2018, το οποίο θα φτάσουμε σε λίγο.

Μια αυτοαποκαλούμενη «αυτο-εκκίνηση», η Κάρτερ ξεκίνησε την παραγωγική της καριέρα ως ειδικός στις θεατρικές τέχνες στο Πανεπιστήμιο Χάμπτον, όπου, μετά δεν συμμετέχοντας στο σχολικό έργο, ανέλαβε το ρόλο της ενδυματολόγου. «Aταν ένας Μολιέρ:« Θα ήταν κύριος ». Εκσυγχρονίσαμε το κομμάτι και το ονομάσαμε "The Middle Class Gentleman", είπε. "Αυτό ήταν το πρώτο πράγμα που φορούσα ποτέ και κόλλησε σαν κόλλα." Δεδομένου ότι ένας καθηγητής ενδυματολογίας δεν ήταν στο προσωπικό, η Κάρτερ πέρασε το κατώτερο έτος της μελετώντας το θέμα μόνη της, ακόμη και κάνοντας ένα μάθημα μόδας και τελικά να αναλάβει όλες τις ευκαιρίες σχεδιασμού κοστουμιών στο κολέγιο, συμπεριλαμβανομένου του περιπλανώμενου χορευτικού θιάσου του Χάμπτον. Μέχρι τη στιγμή που προσλήφθηκε μια νέα καθηγήτρια ενδυματολογίας στο τελικό της έτος, η φοιτήτρια είχε ήδη ξεπεράσει το μάστερ.

«Wasμουν τόσο απασχολημένος, που δύσκολα έφτανα στην τάξη», γέλασε ο Κάρτερ. «Ο εκπαιδευτής της ενδυματολογίας δεν σχεδίαζε στην πραγματικότητα τα έργα επειδή τα έκανα όλα». Μετά την αποφοίτησή της, αυτή πήρε εντατικές πρακτικές στο θέατρο, πρώτα με το CityStage, στο Σπρίνγκφιλντ της Μασαχουσέτης και στη συνέχεια το διάσημο Σάντα Φε ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Από εκεί, ο Κάρτερ πήγε δυτικότερα στο Λος Άντζελες για να ακολουθήσει μια καριέρα ενδυματολογίας για τη σκηνή, η οποία όλα άλλαξαν όταν ένας φίλος του κολλεγίου της παρουσίασε έναν νεαρό Σπάικ Λι, ο οποίος την προέτρεψε να κερδίσει ταινία εμπειρία.

«Σκεφτόμουν συνέχεια:« Γιατί αυτός ο τύπος συνεχίζει να μου μιλά για την ταινία; Δεν είμαι σχεδιαστής ταινιών »γέλασε. «Δεν ήξερα ότι αυτό το άτομο, ο Σπάικ Λι, θα ήταν ο εργοδότης μου για τα επόμενα 25 χρόνια». Πήρε τη συμβουλή του και υπέγραψε για ένα φοιτητική διπλωματική εργασία στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας, η οποία διπλασιάστηκε ως η πρώτη της επίσημη δουλειά ενδυματολόγου - όχι βοηθός ή αγοραστής, αλλά κεφάλι ενδυματολόγος - στη δεύτερη ταινία του Λι, "School Daze".

«Wasταν η πρώτη μου εμπειρία σε κινηματογραφικό πλατό», είπε. «Wereταν στιγμές διασκέδασης. Ο Σπάικ θα είχε μαρμελάδα αθλητικών παπουτσιών και όλοι θα έπρεπε φορέστε παπούτσια τένιςκαι για τα κορίτσια, δεν θέλατε να φοράτε παπούτσια τένις. Τότε, θέλατε να φοράτε τακούνια, οπότε ήταν δύσκολο να συνδυάσετε τη στολή σας, αλλά έκανε πάντα πράγματα που μπορούσαμε να απολαύσουμε ως θίασο, ως ομάδα, ως οικογένεια."

Έκτοτε, συνεργάστηκε με τον Λι σε 14 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των "Chi-Raq" του 2015, "Πυρετός στη ζούγκλα" και το σεμινάριο "Do The Right Thing", το οποίο ήταν αναφέρθηκε πρόσφατα στο βραβευμένο επεισόδιο "Ημέρα των Ευχαριστιών" του "Master of None. "Στη συνέχεια, συνέχισε να συνεργάζεται με μια ομάδα οραματιστών σκηνοθετών, συμπεριλαμβανομένων"Αυτοκρατορία"ο δημιουργός Λι Ντάνιελς και ο Τζον Σίνγκλετον.

Η Κάρτερ έχει σχεδιάσει για τις πιο ιστορικές αφροαμερικανικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές από οποιαδήποτε από τις συνομήλικές της στο Χόλιγουντ. Το ταλέντο της να δημιουργεί κοστούμια και να συνδέεται με καστ δίνει στους ηθοποιούς τη δυνατότητα να βυθιστούν στους ρόλους τους που αλλάζουν ιστορία-και να αντηχήσει το βασικό μήνυμα στο κοινό.

«Lookάχνω τις λεπτομέρειες και τις αποχρώσεις», εξήγησε ο Κάρτερ. «Τι κάνει τη μόδα χαρακτήρα; Μήπως έτσι, αντί να κουμπώνει το παλτό, τυλίγεται γύρω από τη μέση και στη συνέχεια η ζώνη το κρατά δεμένο σφιχτά; Είναι αυτό που κάνει αυτό το άτομο να φαίνεται περισσότερο χαρακτήρας απλώς στη μόδα από την περίοδο; Υπάρχει μεγάλη διαφορά όταν κοιτάτε τις πλάκες μόδας και στη συνέχεια κοιτάτε φωτογραφίες της πραγματικής ζωής από οποιαδήποτε εποχή. Βλέπεις τι κάνει αυτό το άτομο πραγματικός." 

Κοιτώντας πίσω, ο σχεδιασμός κοστουμιών για το "Malcolm X" της Lee ήταν μια από τις πιο αξέχαστες εμπειρίες της. "Ντένζελ Ουάσινγκτον είναι ίσως ο πιο μελετημένος ηθοποιός με τον οποίο έχω συνεργαστεί ποτέ », είπε ο Κάρτερ. Θυμάται ότι ήξερε πότε και πότε δεν για να μπείτε στο τρέιλερ του αφιερωμένου ηθοποιού για κατάλληλες ανησυχίες. «Μπορούσες να δεις την ενέργεια που τον είχε δυναμώσει ως το πρόσωπο που έπαιζε εκείνη την ημέρα. Μερικές μέρες δεν ήθελες καθόλου να μπεις εκεί », πρόσθεσε.

Ο Κάρτερ ταξίδεψε επίσης στην Αίγυπτο για να γυρίσει τις σκηνές του Μάλκολμ Χ που ολοκλήρωσε το Χατζ και ασπάστηκε το Ισλάμ για να γίνει el-Hajj Malik el-Shabazz. Ο σκηνοθέτης εμπιστεύτηκε το εκπαιδευμένο μάτι του Κάρτερ τόσο πολύ που της ζήτησε να ρίξει τα έξτρα για μια κεντρική σκηνή προσευχής. «Γίνονται αδέλφια: λευκά, μαύρα και ινδικά. Διάλεξα όλο το υπόβαθρο για εκείνη τη σκηνή », θυμάται. «Αυτό το μέρος ήταν μια ανταμοιβή που δεν θα ξεχάσω ποτέ ολόκληρη τη ζωή μου».

Για την τελευταία της ιστορική ταινία, η Κάρτερ είχε μια συνεργατική συζήτηση με τον επικεφαλής του "Μάρσαλ" Τσάντγουικ Μπόσμαν πριν τον μετατρέψει σε έναν νεαρό Thurgood Marshall μέσω κοστουμιού. Γνωρίζοντας ότι δεν μοιάζει σωματικά με τον ήρωα των πολιτικών δικαιωμάτων, ο ηθοποιός είπε στον Κάρτερ ότι ήθελε πραγματικά να συλλάβει "την ουσία αυτού του ανθρώπου και του αλητείας του, την αυτοπεποίθησή του και Σημασία για την ιστορία μας. "Στη συνέχεια, ζωντάνεψε τα μηνύματα μέσω άψογων (και αυθεντικών vintage) κοστουμιών με διακοσμητικά στοιχεία, αξεσουάρ με διάφανα τετράγωνα τσέπης, έντονα φαρδιά γραβάτες και καλλιεργημένα γραβάτες Κάθε χαρακτήρας της ταινίας, από τον δικηγόρο του Josh Gad στο Κονέκτικατ μέχρι το "Αυτό είμαστε"Ο Στέρλινγκ Κ. Μπράουν όπως ο κατηγορούμενος Τζόζεφ Σπέλ Κέιτ ΧάντσονΗ vintage σχεδιάστρια κοστούμι Eleanor Strubing, είχε τη δική της ξεχωριστή εμφάνιση. "Όλοι ενσωμάτωσαν τη θέση τους στη δεκαετία του 1940 και αυτό ήταν σημαντικό για μένα, παρόλο που ήταν ευρύ κατά καιρούς", είπε ο Κάρτερ.

Ο Κάρτερ είναι περήφανος που έχει φορεθεί για φοβερές, εμπνευσμένες και δυνατές σκηνές διαμαρτυρίας, κίνησης και εξέγερσης σε όλη την αφροαμερικανική ιστορία - τόσο στην τηλεόραση όσο και στις ταινίες. Στα γυρίσματα αυτών των σημαντικών περιστάσεων, τα ρούχα υποστηρίζουν κυριολεκτικά το τεράστιο εγχείρημα και βοηθούν να μεταφερθούν όλα τα συναισθήματα φόβου, κινδύνου, πνεύματος και χαράς στο κοινό. Για τη «Σέλμα» του 2014, ο Κάρτερ μελέτησε προσεκτικά αρχειακές εικόνες από τις ιστορικές πορείες των πολιτικών δικαιωμάτων το 1965 που απεικονίζονται στην ταινία, συμπεριλαμβανομένωνΜατωμένη Κυριακή", όταν στρατιώτες της πολιτείας της Αλαμπάμα χτύπησαν βάναυσα ειρηνικούς διαδηλωτές που πορεύονταν για τα δικαιώματα ψήφου - συμπεριλαμβανομένων μελλοντικός βουλευτής Τζον Λιούις (παίζεται από τον Στέφαν Τζέιμς, παρακάτω), τον οποίο το 45ο POTUS θα κατηγορούσε ότι ήταν "όλα μιλούν, μιλούν, μιλούν - καμία ενέργεια ή αποτελέσματα"το 2017.

«Φορούν στρώματα. Φορούν κοστούμια. Φορούν καμπαρντίνα γιατί ήταν η πανοπλία διαμαρτυρίας », εξήγησε ο Κάρτερ. "Επειδή πολλοί από αυτούς έβαλαν επιπλέον πουλόβερ ή γέμισαν από κάτω, επειδή ήξεραν, στην άλλη πλευρά του γέφυρα, επρόκειτο να συναντηθούν με ρόπαλα στην πλάτη τους. "Μαζί με το ντύσιμο των ηγετών του κινήματος - συμπεριλαμβανομένου του Ντέιβιντ Η Oyelowo ως King, Jr. και η Carmen Ejogo ως Coretta Scott King - ήταν επίσης υπεύθυνη για εκατοντάδες παίκτες που ήταν απαραίτητοι για τις σκηνές.

«Κάνω φωτογραφίες σε μέγεθος αφίσας από μερικές από τις πιο έντονες ή ουσιαστικές εικόνες της εποχής και τις βάζω σε όλους τους τοίχους », εξήγησε ο Κάρτερ, για την επικοινωνία της βαρύτητας των απεικονίσεων των ηθοποιών μέσω κοστουμιών. «Έτσι, οι άνθρωποι που έρχονται να ντυθούν ξεκινούν μια εμπειρία. Μερικές φορές υποδεικνύω ανθρώπους σε αυτές τις φωτογραφίες μεγέθους αφίσας και λέω: «Αυτός είσαι. Αυτό παίζεις ».

Το "Selma" γυρίστηκε σε τοποθεσία στη Γεωργία και την Αλαμπάμα, το οποίο προσέφερε την ευκαιρία να ρίξουν επιπλέον που είναι απόγονοι των πολιτικών δικαιωμάτων διαδηλωτές που έκαναν αυτόν τον ιστορικό περίπατο στη Γέφυρα Έτμουντ Πέττους το 1965 - κάνοντας τη δουλειά ακόμα πιο ουσιαστική για τον Κάρτερ και όλους εμπλεγμένος.

«Περνάτε από τη γέφυρα για μάχη», είπε. «Όταν η Άβα Ντουβερνέι είπε:« Δράση, κύλιση! » Το είδα στα πρόσωπα των ηθοποιών. Το είδα στη στάση τους. Τα κοστούμια υποστηρίζουν την ακεραιότητα της σκηνής. Όταν βλέπω αυτήν τη σκηνή μέχρι σήμερα, σκέφτομαι την εμπειρία που είχα με αυτήν την ομάδα ανθρώπων και πραγματικά, πραγματικά, αισθάνομαι περήφανος που μπόρεσα να ζωντανέψω αυτή την ιστορία ».

Είναι σχεδόν συμβολικό ότι τα επιδραστικά επιτεύγματα και η ολοκληρωμένη ιστορική γνώση του Κάρτερ κορυφώθηκαν όλα στο "Μαύρο Πάνθηρα". Το επερχόμενο blockbuster της Marvel (σίγουρος) είναι η πρώτη μαύρη υπερηρωική ταινία μεγάλου προϋπολογισμού, σκηνοθετημένη από τον wunderkind Ryan Coogler ("Fruitvale Station" και "Creed") και με πρωταγωνιστή τον συνάδελφό του "Marshall" Boseman ως T'Challa, γνωστός και ως Black Πανθήρ. (Ο ήρωας έκανε το αρχικό του ντεμπούτο με supersuit στο περσινό "Captain America: Civil War", σχεδιασμένο από την Judianna Makovsky, ο οποίος έκανε επίσης τη Marvel's "Guardians of the Galaxy, Vol. 2.")

«Ξέρω ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι αγαπούν αυτή την ιστορία του Μαύρου Πάνθηρα και είχα μια πραγματική ευθύνη απέναντι στους θαυμαστές να το κάνω σωστά», είπε ο Κάρτερ. Αρχικά κοίταξε τα αρχεία κόμικς για να συνειδητοποιήσει ότι κάθε επανάληψη του υπερήρωα αντικατοπτρίζει την εποχή του βιβλίου, δίνοντας στον ενδυματολόγο περισσότερη ελευθερία να είναι επίκαιρος, αλλά και διαχρονικός το όραμά της. «Με τις ελπίδες μου, [τα κοστούμια] θα είναι κάτι που θα άντεχε στο χρόνο», πρόσθεσε. «Ότι οι άνθρωποι θα μπορούσαν να το κοιτάξουν πίσω και να το λατρέψουν για τις εποχές που έρχονται».

Γιατί τελικά, η ταινία είναι μια γιορτή της μαύρης υπερηφάνειας, όχι μόνο με το σκηνικό του αφροφουτουριστικού, τεχνολογικά προηγμένου βασιλείου του Wakanda, το οποίο δεν έχει ποτέ κατακτηθεί ή αποικιστεί από τους Ευρωπαίους, αλλά και με τον Coogler να βάζει ένα σημείο να γεμίσει την ταινία του με μέλη Η μαύρη κοινότητα του Χόλιγουντ, από τους σεναριογράφους, τους παραγωγούς και το πλήρωμα πίσω από τα παρασκήνια μέχρι το υπέροχο ταλέντο στην οθόνη, συμπεριλαμβανομένης της Άντζελας Μπάσετ, Λουπίτα Νιονγκ'ό, Danai Gurira του "The Walking Dead," Μάικλ Β. Ιορδανία ως κακός Έρικ Κίλμονγκερ και Φόρεστ Γουίτακερ, τον οποίο ο Κάρτερ ντύθηκε στο «The Butler του Λι Ντάνιελς».

Για να ταιριάξει ένα ολόκληρο φανταστικό έθνος, ο Κάρτερ μελέτησε ένα κρίσιμο και μη ιστορικό εργαλείο αναφοράς-α "Wakandan Bible" - που την βοήθησε να χαρτογραφήσει και να διασπάσει τις διαφορετικές κοινότητες εντός της Βασίλειο. «Κοίταξα τη Wakanda σαν το Μανχάταν», εξήγησε, αναφέροντας λεπτομερώς τη νεαρή φοιτήτρια «Αφρο-πανκ» και την «περιοχή της Νέας Υόρκης» με πληθυσμό διανοούμενους. Οι επιχειρηματικές περιοχές "Midtown" ή το ιατρικό κέντρο "Columbia", που την βοήθησαν επίσης να καθορίσει πώς να διαφοροποιήσει τους κατοίκους μέσω φόρεμα.

Στη συνέχεια, ο Κάρτερ συσχέτισε αυτές τις κοινότητες Wakandan με πραγματικές εθνοτικές ομάδες στην Αφρική. Για παράδειγμα, κοίταξε τους ανθρώπους Dogon του Μάλι, γνωστούς για την ξυλουργική, την αστρονομία και την αρχιτεκτονική τους ικανότητα, για να ντύσουν τους επίσης διανοούμενους και κατοίκους του βουνού (φανταστικούς) Τζαμπάρι και τον αρχηγό τους M'Baku (Winston Duke). «Wasταν σημαντικό για μένα να φτιάξω όψεις των κοστουμιών τους, όπως η ξύλινη πανοπλία τους, όμορφα σκαλισμένες και επειδή ζουν σε ορεινό χιονισμένο μέρος, έπρεπε να έχουν πράγματα που τους κρατούν ζεστούς », εξήγησε ο Κάρτερ, για την πανοπλία του Τζαμπάρι με γούνα και μούφα.

Ο πολιτισμός και οι πόροι υψηλής τεχνολογίας της Wakanda περιλαμβάνουν το πολυπόθητο άφθαρτο μέταλλο, το βιμπράνιο, το οποίο τροφοδοτεί επίσης το supersuit του Black Panther. Ο Κάρτερ χρειάστηκε επίσης να ενσωματώσει την τεχνολογική υπεροχή της Wakanda στα κοστούμια - ειδικά όταν η Coogler θεώρησε ότι ένα από τα προηγούμενα γήπεδά της ήταν "πολύ χαμηλής τεχνολογίας".

«[Έτσι, πήρα] όλη αυτή τη σχεδιαστική έρευνα και το συνδυασμό αυτών των στοιχείων και τα κατάφερα προς τα εμπρός-σκέφτεται », εξήγησε. «Λίγο πολύ, αποτίουμε φόρο τιμής στον αρχαίο λαό της Αφρικής, αλλά δείχνουμε επίσης ότι είναι περήφανοι για την κληρονομιά και τη συγκίνησή τους εμπρός έχοντας περισσότερο ζωντανό κορδόνι στο κοστούμι με το κοστούμι τους να έχει έναν σκοπό - έναν πραγματικό σαφή σκοπό. "Badass τα μέλη των γυναικείων Ειδικών Δυνάμεων Dora Milaje της T'Challa φορούν πανοπλία με πλήρη κάλυψη χεριών και ποδιών ενώ στην εργασία. Για ένα άλλο σύνολο πολεμιστών Wakandan, αναφέρθηκε σε αρχαίες κουβέρτες που χρησιμοποιούσαν και φορούσαν οι άνθρωποι του Λεσότο, αλλά ενημέρωσε τις εκτυπώσεις με άφθαρτα «σχέδια βιμπράνιουμ».

"Χρησιμοποιούν [τις κουβέρτες] ως ασπίδες", εξήγησε ο Κάρτερ, για τους (πάνω) μανδύες που καλύπτονται τόσο από προηγμένα όσο και άφθαρτα σενάρια και εθνοτικές εκτυπώσεις. «Αυτά τα πράγματα, που λένε,« [οι Wakandans] έχουν καταλάβει κάτι το ιδιαίτερο »και το χρησιμοποιούν μέσα στο κοστούμι». Αρκεί να πω, Φεβρουάριος 2018 δεν μπορώ έλα αρκετά γρήγορα.

Ενώ ανατρέχει στον πολιτιστικό της αντίκτυπο τα τελευταία 30 χρόνια, η Κάρτερ θα συνεχίσει να αφοσιώνεται στην αφήγηση για τα επόμενα χρόνια. «Νομίζω ότι ο ρόλος που έχω παίξει έχει κρατήσει την αφήγηση αυτού του αγώνα», είπε.

«Νομίζω ότι είναι σημαντικό για τους νέους να γνωρίζουν ότι ο αγώνας συνεχίζεται. Ότι υπάρχουν άνθρωποι από τους οποίους μπορούμε να κοιτάξουμε πίσω και να πάρουμε δύναμη - και να εμπνευστούμε από το ταξίδι τους - και να δούμε τι έπρεπε να υπομείνουν. Δεν τελειώσαμε ».

Ακολουθήστε τη Ruth E. Κάρτερ στο Twitter @iamRuthECarter.

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.