Πώς η σκηνοθέτης «The Cut» στυλ Rebecca Ramsey σφυρηλάτησε ένα έντυπο και ψηφιακό μονοπάτι στη μόδα

Στη μακροχρόνια σειρά μας, "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στη βιομηχανία της μόδας για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.

Οι στιλίστες έχουν τη φήμη για τις ακραίες προσωπικότητες, συχνά αστείες και ορμητικές ή χωρίς χιούμορ και πειθαρχημένες. Αλλά η Ρεμπέκα Ράμσεϊ, 34 ετών, αψηφά κάθε παραδοσιακή γενίκευση. Μεγαλωμένη στο Μίσιγκαν, γελάει γρήγορα, ταπεινά και ξεκάθαρα καθώς εξηγεί πώς έχει ξεπεράσει προσδοκίες - τόσο οι δικές της όσο και οι παράμετροι των περιγραφών της εργασίας της - καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της δουλεύοντας στο Condé Nast, Χάσμα και τώρα στο Νέα Υόρκη περιοδικό, ως ο πρόσφατα προωθημένος στυλ διευθυντής του Το κόψιμο. «Προσπαθώ να είμαι πραγματικά ανάλαφρη και να κάνω τους ανθρώπους να γελούν», είπε για την ιδιοσυγκρασία της στα γυρίσματα με διασημότητες, μοντέλα και συνηθισμένους Νεοϋορκέζους. Η θετικότητα που αποπνέει φυσικά σχετίζεται αναμφίβολα με την επιτυχία της.

Παρά τον σημερινό της τίτλο, το να γίνει στιλίστας δεν ήταν ο στόχος της όταν ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός αγοράς στο

W το 2005 Στα πέντε της χρόνια εκεί, προσπάθησε να ταξιδέψει στον κόσμο σε γυρίσματα υψηλού προφίλ με τους καλύτερους φωτογράφους και στιλίστες της επιχείρησης. Μετά από ένα "Gap year", όπως το αποκαλεί, εργαζόταν για Πάτρικ Ρόμπινσον στο αμερικανικό λιανοπωλητή, επέστρεψε στα περιοδικά, πρόθυμη να βρεθεί ξανά στην πρώτη γραμμή της καινοτομίας της εβδομάδας μόδας. Μίλησα με τον Ramsey πριν από τον μήνα μόδας για το πώς ξεκίνησε, τα μεγαλύτερα μαθήματα που πήρε στην πορεία και γιατί Το κόψιμο βλέπει τη μόδα σε αντίθεση με κανέναν άλλο.

Στο κολέγιο, ξέρατε ότι θέλετε να εργαστείτε στη μόδα ή στα περιοδικά; Κάνατε κάποια πρακτική άσκηση;

Wantedθελα να γίνω συγγραφέας. Δούλεψα για το Michigan Daily, η οποία ήταν η φοιτητική εφημερίδα στο κολέγιο, και εγώ ήμουν ο καλλιτεχνικός συντάκτης. Κάναμε το πρώτο γύρισμα μόδας ποτέ στο Michigan Daily, οπότε όταν ήμουν νεότερος έλαβα ένα email από το Meenal Mistry. Το Meenal είναι σαν τη νονά μου της μόδας. Εργάστηκε για το Women's Wear Daily συνήθιζαν να κάνουν αυτό το πράγμα που λέγεται κολέγιο και ταξίδευαν και μιλούσαν στα παιδιά για το στυλ. Πριν από το ανώτερο έτος κολλεγίου έζησα στη Νέα Υόρκη και ήμουν πρακτικός Καταλληλότητα περιοδικό. Όταν αποφοίτησα έπρεπε να πάρω συνέντευξη W και ήμουν κάπως, Αποφοιτώ, δεν μπορώ να έρθω! Έτσι αυτό έπεσε. Μετά το κολέγιο πήγα στο Columbia Publishing Course, το οποίο είναι έξι εβδομάδων. Για το μέρος του περιοδικού ήμουν ο αρχισυντάκτης ενός ψεύτικου περιοδικού που ονομάζεται Χάρμα οφθαλμών. Funnyταν τόσο αστείο - το έχω ακόμα.

Τι κάνατε μεταξύ του προγράμματος και τελικά την απόκτηση εργασίας W?

Δούλεψα στο Elle [ως βοηθός σύνταξης] για επτά μήνες. Wasταν η πρώτη μου δουλειά και την έκανα μέσω του Μαθήματος Εκδόσεων Columbia. Βοήθησα τη Miranda Purves, η οποία ήταν ο ζωντανός συντάκτης τους. Μου άρεσε να δουλεύω μαζί τους για πράγματα στο σπίτι, αλλά ήμουν 23 ετών - δεν μπορούσα να συσχετιστώ με την καταμέτρηση νήματος ή το ασήμι. Εξακολουθώ να διατηρώ επαφή με τη Meenal και εκείνη είπε: «Υπάρχει δουλειά W ανοιχτό, πρέπει να πάρεις συνέντευξη για αυτό », και έτσι έκανα και το πήρα και ήμουν εκεί για πέντε χρόνια.

Σε εκείνο το σημείο γνωρίζατε ότι δεν θέλετε να επικεντρωθείτε στη συγγραφή;

Τονίστηκα για το γράψιμο και ήθελα πολύ να δουλέψω στη μόδα. Θα ήταν πολύ πιο διασκεδαστικό να σε βοηθήσω να γίνεις μέρος των γυρισμάτων, ακόμα και σαν να βρίσκεις πράγματα, να μην είσαι στα γυρίσματα. Έτσι πήδηξα στην ευκαιρία. Ξεκίνησα ως βοηθός αγοράς, [και] διαχειρίστηκα το Παρίσι και το Μιλάνο. Θα ζητούσα από τον Dior και την Prada για κάθε γύρισμα και θα έκανα αναφορά στον στυλίστα. Βοήθησα την Treena Lombardo, η οποία ήταν τότε διευθύντρια αγοράς. Έμαθα γρήγορα.

Άλεξ Γουάιτ ήταν ο διευθυντής μόδας και Καμίλα Νίκερσον ήταν ο συνεισφέρων συντάκτης μόδας και Καρλ Τεμπλέρ - είναι όλοι τους τόσο υπέροχοι και ταλαντούχοι και όλοι έχουν τα πράγματα που τους αρέσουν. Θα έμαθα αν κοιτάζω μια παράσταση και κάτι έχει τόξα πάνω της, είμαι σαν, Οh, αυτό είναι υπέροχο για τον Alex. Έπρεπε να βεβαιωθούμε ότι οι επωνυμίες γυρίστηκαν και όποιος γύρισε τις μεγαλύτερες ιστορίες ή τις πρώτες συνήθως έπρεπε να επιλέξει από τα καλύτερα πράγματα. Στο τέλος της σεζόν βεβαιωθήκατε ότι όλες οι μάρκες είχαν την κάλυψη που χρειάζονταν. Και άρχισα να κάνω γυρίσματα.

Πως έγινε αυτό?

Πήγα σε γυρίσματα αξίας μιας ολόκληρης σεζόν με την Camilla Nickerson και πήγα μια παρέα με τον Alex. Παρόλο που είχε βοηθούς, συχνά έφερνε κάποιον από αξεσουάρ όπως Shiona Turini ή τον Μπέι Μαντελμπάουμ και μετά κάποιον έτοιμο να φορεθεί, εγώ. Amazingταν εκπληκτικό, πολύ ταξίδι, πολύ ανατριχιαστικό. Θυμάμαι να μαζεύω στο σκοτάδι σε ένα φαράγγι στην Ισπανία για Σουτ Ντέιβιντ Μπέκαμ και σκέφτομαι, Ελπίζω να τα πήρα όλα!

Το να είμαι στο γύρισμα ξύπνησε κάτι μέσα μου, αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι θα κάνω στυλ. Knewξερα ότι ήθελα να κάνω κάτι με μια οπτική συμβολή. Αλλά ποτέ δεν ένιωσα ότι επρόκειτο να μετακομίσω εκεί και άρχισα να ακούω για αυτές τις έννοιες δουλειάς - ο J.Crew τις είχε, πολλές από τις μεγάλες μάρκες. Και κάποιος στο Gap μου είπε για [άνοιγμα].

Διστάσατε να φύγετε από τον εκδοτικό κόσμο;

Μου έλειψε πολύ όταν ήμουν [στο Gap]. Η πρώτη σας σεζόν όταν δεν είστε στην εβδομάδα μόδας και την βλέπετε από τον υπολογιστή σας... είναι σαν συνολική μόδα FOMO.

Ποιος ήταν ο ρόλος σας στο Gap;

Χτίζαμε δωμάτια, σαν δωμάτια στυλ, κατά μια έννοια χλευάζοντας τις συλλογές. Δούλεψα για τον Πάτρικ Ρόμπινσον. Wasταν ένας μεγάλος πρωταθλητής στο να είμαστε δημιουργικοί στοχαστές και να καθόμαστε με την ομάδα σχεδιασμού, αλλά έξω από αυτούς. Βοηθούσε τους σχεδιαστές να διαμορφώσουν τη συλλογή, να καταλήξουν στο όραμα. Προσπαθήσαμε να είμαστε πιο ανοιχτοί και λιγότερο κυριολεκτικοί.

Τι μάθατε εκεί;

Πώς ψώνιζαν οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Τότε άρχισα να παρατηρώ blogs στο street style και street style photography, απλά να τα κοιτάζω ξανά και ξανά και να ξεσκίζω φωτογραφίες περιοδικών. Μόλις τρέξαμε σε όλο τον κόσμο. Πήγαμε στην Κοπεγχάγη, τη Στοκχόλμη, το Βερολίνο, το Παρίσι πολλές φορές, το Λονδίνο. Είχαμε προϋπολογισμούς για να αγοράσουμε πράγματα.

Το πρόγραμμα διαλύθηκε πρώτα ή φύγατε πρώτα;

Ο Πάτρικ έφυγε. Wasταν ο μεγαλύτερος πρωταθλητής μας και ήμασταν η ομάδα του. Μας προσέλαβε όλους. Και μόλις μου έλειψε το συντακτικό, μου έλειψε το καινούργιο. Υπήρχε μια ευκαιρία στο Τυχερός [ως συντάκτης αγοράς]. Ένιωσα ότι ήταν ένα πραγματικά υπέροχο επόμενο βήμα για να συνδυάσω αυτό που έμαθα W και στο Gap. Σαν, Ω, ο Balenciaga δεν είχε συνεργαστεί Τυχερός πριν, θα πρέπει να προσπαθήσουμε να συνεργαστούμε μαζί τους, αλλά ταυτόχρονα, εδώ είναι ένα προσιτό εμπορικό κομμάτι από αυτά χωρίς να είναι τόσο φανταχτερό.

Ποια ήταν η μεγαλύτερη απόλαυση από το Gap; Αναπτύξατε μια στιλιστική ταυτότητα;

Δεν νομίζω ότι το έκανα μέχρι που ήμουν εδώ [στο Νέα Υόρκη]. [Προσλήφθηκα] για να είμαι ο πρώτος υβριδικός ρόλος μεταξύ έντυπου και διαδικτυακού. Θα ήμουν ο συντάκτης μόδας που θα συνεργαζόμουν με την Amy Larocca [Νέα Υόρκη's fashion θέματα μόδας μαζί της. Θα έκανα επίσης πράγματα για Το κόψιμο - παρουσίαση διαφανειών, εγγραφές της εβδομάδας μόδας, πράγματα με γνώμονα την αγορά-και είχαμε αυτή τη σειρά που ονομάζεται "Out of the Box" και συνάντησα τον φίλο μου [φωτογράφο] Erik Madigan Heck με το στυλ ενός από αυτούς τους γύρους. Τότε ήταν που όλα απογειώθηκαν και σκέφτηκα, Ω, μπορώ να το κάνω αυτό.

Πάντα έβλεπα ότι μπορούσα να στυλ κάτι, αλλά δεν ήξερα αν είχα την εμπιστοσύνη να το κάνω, έχοντας δουλέψει για τεράστια ονόματα σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά το Διαδίκτυο ήταν ένα νέο σύνορο και ήταν ατελείωτες σελίδες επίσης. Θα μπορούσαμε να γυρίσουμε όλες τις μάρκες που χρειαζόμασταν, αλλά θα μπορούσαμε επίσης να υποστηρίξουμε νεότερους σχεδιαστές επειδή έχετε όλο αυτό το επιπλέον δωμάτιο.

Είχατε περισσότερο χώρο για να βρείτε τη φωνή σας με τις διαδικτυακές λήψεις;

Ναι, έτσι νομίζω και η Stella Bugbee [διευθύντρια σύνταξης του Το κόψιμο] είναι τόσο πρωταθλητής στο να μας αφήσει να δοκιμάσουμε πράγματα. Το πρώτο μου μεγάλο διάλειμμα στα έντυπα ήταν η Elle Fanning. Ταν ένα σύνολο Will Cotton ιστορία και ήταν το θέμα της μόδας μας, άνοιξη 2013. Ο Jody Quon, ο διευθυντής φωτογραφιών μας, και εγώ συναντήσαμε τον Will Cotton και απλώς κάναμε παρέα με την Elle Fanning για δύο ημέρες και της δώσαμε στυλ. Είναι τόσο κουλ και το να με ενθουσιάζει ο Τζόντι ήταν σαν, Οκαλά, θέλω να το κάνω αυτό, μου αρέσει αυτό.

Πώς αλλιώς άλλαξε η δουλειά σου με την πάροδο του χρόνου;

Άρχισα να πηγαίνω στην Ευρώπη, κάτι που δεν έκανε ποτέ αυτή η δουλειά. Και Το κόψιμο έπαιρνε μεγάλη προσοχή με την πρωτότυπη φωτογραφία και το street style και θέλαμε να συνεισφέρουμε, θέλαμε να παίξουμε το παιχνίδι και λάβαμε περισσότερο σεβασμό στον δημοσιογραφικό κόσμο.

Promotionταν η προαγωγή σας σε στυλ σκηνοθέτη από ανώτερο συντάκτη μόδας τον Δεκέμβριο επισημοποίηση αυτών των αλλαγών ή έχει αλλάξει κάτι τώρα;

Νομίζω ότι ήταν μια επισημοποίηση, αλλά η δουλειά μου άλλαξε πολύ. Εξακολουθώ να δουλεύω στα δύο θέματα [μόδας] με την Έιμι και σε κάθε τεύχος που δουλεύω με τη Στέλλα Το κόψιμο σελίδες. Νομίζω ότι απλά ήθελα να κάνω περισσότερα. Μου αρέσει να δουλεύω με τη Στέλλα Μπάγκμπι, μου αρέσει να δουλεύω με την ομάδα της. Καθόμαστε όλοι μαζί τώρα που είναι λογικό γιατί όλοι δουλεύουμε το ίδιο πράγμα. Μερικοί άνθρωποι γράφουν για τον ιστότοπο, αλλά αργότερα θα έχουν ένα κομμάτι στο Καθημερινή Intel τμήμα του περιοδικού ή Το κόψιμο σελίδες.

Πώς θα περιέγραφες Νέα Υόρκητης αισθητικής της μόδας;

Νομίζω ότι δεν θέλουμε να καλύψουμε τη μόδα με τον τρόπο που κάνουν όλοι οι άλλοι. Μερικές φορές όλα τα περιοδικά τραβάνε την ίδια εμφάνιση και αυτό είναι εντάξει αρκεί να υπάρχει ένας νέος τρόπος εμφάνισης, γιατί επίσης φωτογραφίζουμε αργότερα από όλους. Νομίζω ότι έχουμε χιούμορ Νέα Υόρκη περιοδικό. Μόλις τρέξαμε μια ιστορία για ανδρικά μαλλιά και αυτός ο κύριος Wataru [Shimosato] είχε μαλλιά μέχρι τον πισινό και πόζαρε γυμνός με αυτά. Απλά προσπαθώντας να έχετε αίσθηση του χιούμορ και ποτέ να μην αισθάνεστε πολύ εμπορικοί, αλλά εξακολουθείτε να το πιέζετε.

Υπήρξε ένα ιδιαίτερα μεταμορφωτικό γύρισμα κάποια στιγμή στην καριέρα σας που σας επηρεάζει ακόμα;

Υπάρχει ένα σουτ με το οποίο κάναμε Tilda Swinton όταν ήμουν εκεί W. Camταν η Καμίλα Νίκερσον και ο Γιούργκεν Τέλερ και ο [Σουίντον] έπαιξαν διάφορους χαρακτήρες προσωπικοτήτων της Νέας Υόρκης - είτε πρόκειται για ντουέιν του Άνω Ιστ Σάιντ, συλλέκτη τέχνης - όλοι αυτοί οι χαρακτήρες. Justταν απίστευτο να βοηθάς να βρεις πράγματα για αυτό και να σκεφτείς όλες αυτές τις διαφορετικές γυναίκες και να ξεχύνονται ασταμάτητα πάνω από αυτούς τους χαρακτήρες και όχι τα ρούχα. Επειδή νιώθω ότι μερικές φορές μου συμβαίνει: Λατρεύω αυτή τη συλλογή Gucci, θέλω πολύ να τη γυρίσω, αλλά μερικές φορές σκέφτεστε, είναι σωστό για τον χαρακτήρα;

Ποιοι στόχοι είναι αυτή τη στιγμή στο μυαλό σας;

Με τη νέα δουλειά, προσπαθώ να φέρω περισσότερους στιλίστες και περισσότερους φωτογράφους να συνεργαστούν μαζί μας γιατί μπορούμε να τα κάνουμε όλα. Τώρα έχουμε τις δυνατότητες - τοποθετηθήκαμε ως παίκτης και έχουμε αυτές τις σχέσεις με αυτές τις μάρκες. Και αυτό είναι κάτι που έχω δουλέψει πολύ σκληρά για να διατηρήσω με PR και σχεδιαστές. Επίσης, κάνουμε περισσότερα με ανδρικά ρούχα. Και μιλώντας φωτογραφικά, θέλω να βγάλω περισσότερα από το στούντιο. Έχω κάνει τόσα πολλά γυρίσματα στούντιο τώρα, θέλω να ενσωματώσω περισσότερα περιβάλλοντα.

Καθώς το Το κόψιμοΗ κάλυψη έχει επεκτείνει την προηγούμενη μόδα, σε έχει απελευθερώσει ώστε να είσαι λιγότερο περιεκτική ή πιο επιλεκτική;

Είμαστε ακόμη ολοκληρωμένοι σε αυτό έχουμε κριτικές και καλύπτουμε τα πάντα, από την αντρική έως την Εβδομάδα Μόδας στο Σίδνεϊ. Καλύπτουμε όμως και φυλές στυλ, όπως πραγματικά γκρουπ γυναικών που μπορεί να μην έχουν μεγάλη απήχηση στους αναγνώστες, αλλά οι άνθρωποι θα ενδιαφέρονται να τις δουν. Νιώθω ότι δεν μπορείς να το κάνεις σε άλλα μέρη. Νομίζω ότι είναι μόνο το πνεύμα του Το κόψιμο; καλλιεργούμε τη δημιουργικότητα, θέλουμε να δοκιμάσουμε κάτι νέο. Δεν θα δοκιμάσουμε κάτι.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί.