Κορίτσια Κοστούμια Jenn Rogien Σεζόν 6 Συνέντευξη

Είτε το αγαπήσατε είτε το είδατε, πιστεύατε ότι η Λένα Ντάναμ ήταν η φωνή της γενιάς της ή τη βρήκατε εκνευριστική (ή και τα δύο), δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι ως τηλεοπτική εκπομπή, το «Κορίτσια» του HBO είχε επιρροή, που ξεπερνούσε τα όρια και σχετίζεται με πολλούς χιλιετίες. Και η ντουλάπα της παράστασης ήταν ένα σημαντικό μέρος αυτού.

Έχοντας πήρε συνέντευξη από την ενδυματολόγο της παράστασης Jenn Rogien πολλές φορές με την πάροδο των ετών, νομίζω ότι είναι ασφαλές να πούμε ότι η Ντάναμ είχε ένα μεγάλο χέρι στις σκηνοθετικές κατευθύνσεις των χαρακτήρων της και ότι για τη Ρότζιεν, η εκτέλεση του οράματός της ήταν μια μοναδική πρόκληση έξι ετών. Σε αντίθεση με τα περισσότερα που είχαν συνηθίσει να βλέπουν οι άνθρωποι στην τηλεόραση, η ομάδα πίσω από το "Girls" είχε δεσμευτεί να κάνει τα πράγματα να φαίνονται και να γίνονται αληθινά. Με την επιφύλαξη ότι η παράσταση μπορεί να μην αντιπροσώπευε την "πραγματική" ζωή όλων των ομάδων ανθρώπων, συχνά πέτυχε αυτόν τον στόχο - ακόμα κι αν η ανταπόκριση του κοινού δεν ήταν πάντα θετική. Η ντουλάπα της παράστασης έγινε τόσο συχνό θέμα συζήτησης όσο και το γυμνό της και οι αμφισβητήσιμες αποφάσεις της ζωής των χαρακτήρων. «Σίγουρα δεν είχα ξεκινήσει για να ξεκινήσω», εξηγεί ο Rogien πριν από την πρεμιέρα της τελευταίας σεζόν της παράστασης. "Απλώς απαντούσα σε σημειώσεις της Lena και της Jenni [Konner] και Judd [Apatow] σχετικά με τους χαρακτήρες που πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικοί για να είναι πιστευτοί."

Πριν ξεκινήσει η έκτη σεζόν την Κυριακή, διαβάστε για την τελευταία μας συνέντευξη που σχετίζεται με τα «Κορίτσια» με τον Rogien για το πού κατευθύνονται οι κυρίες αυτή τη σεζόν, τη μεγαλύτερη. τις προκλήσεις που αντιμετώπισε και τα μαθήματα που πήρε και στις έξι και γιατί το να ντύνεται διαφορετικοί τύποι σώματος στην τηλεόραση δεν ήταν επαναστατικό - αλλά να τα ντύσει με τον τρόπο που ήθελε ο Ντάναμ αυτή να ήταν.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με όποιες συμβουλές μπορείτε να δώσετε για την αρχική σκηνοθεσία κάθε χαρακτήρα στην τελευταία σεζόν. Πώς εξελίσσεται το στυλ της Χάνα;
Ταξιδεύει και φοράει πολύ περισσότερα ρούχα θέρετρου ή ρούχα για την παραλία. ήταν διασκεδαστικό να την βλέπω σε μια εντελώς διαφορετική συγκυρία. Είναι ακόμα η Χάνα, οπότε οι εκτυπώσεις είναι εκεί, τα χρώματα είναι εκεί, δεν είναι απαραίτητα τα καλύτερα ταιριαστά πράγματα που έχεις που είδα ποτέ, αλλά ήταν πολύ διασκεδαστικό να πάμε τη Χάνα σε κυριολεκτικά ένα διαφορετικό μέρος και στη συνέχεια να την δούμε να επιστρέφει στη ζωή της.

Μάρνι;
Την βλέπουμε πραγματικά σε κατάσταση φυσικής κατάστασης, οπότε θέλαμε να την πάμε λίγο μπροστά. Την απογοήτευσε λίγο από τα υπερβολικά κορυφαία μουσικά πράγματα που την έχουμε δει να κάνει. Είναι ακόμα η Μάρνι, οπότε θα την δούμε να ξεπερνάει. Ο πυρήνας των χαρακτήρων είναι ακόμα εκεί, αλλά η εμφάνισή τους κάνει ένα βήμα μπροστά για να συμβαδίσει με αυτό που κάνουν στις διάφορες ιστορίες τους. Ξέρω ότι είναι λίγο αφηρημένο, αλλά δεν θέλω να δώσω πολλά.

Σοσάνα;
Η Shosh δουλεύει, οπότε βλέπουμε λίγο περισσότερο από τα ρούχα της από ό, τι τις προηγούμενες σεζόν.

Και η Τζέσα;
Νομίζω ότι η εξέλιξη της Jessa είναι ίσως η πιο λεπτή για αυτήν την τελευταία σεζόν.

Ποιος θα λέγατε ότι είναι το λιγότερο λεπτό;
Στην πραγματικότητα είναι πιθανότατα [η μαμά της Χάνα] η Λορίν. συνεχίζουμε κάπως αυτό που ξεκινήσαμε μαζί της στην πέμπτη σεζόν, όταν η ζωή της αναστατώνεται λίγο και συνεχίσαμε με αυτό αυτήν τη σεζόν. Wantedθελα να το διατηρήσω και να το σπρώξω ταυτόχρονα, το είδος της ροκ εν ρολ μαμάς.

Τι σας φαίνεται όταν σκεφτείτε ξανά τη σειρά; Στεναχωριέσαι που το βλέπεις να τελειώνει;
Αυτό που είναι καταπληκτικό καθώς κοιτάζω πίσω είναι ότι δεν έχω ένα αίσθημα μεγάλης θλίψης. Πραγματικά έχω ένα αίσθημα χαράς και ζεστασιάς λόγω του τρόπου με τον οποίο μεγάλωσαν οι χαρακτήρες και του τρόπου με τον οποίο μεγάλωσα ενδυματολόγος σε σχέση με την παράσταση και έχοντας απλώς τόσο θετικές και συνεργατικές εργασιακές εμπειρίες Ολοι. Η Lena και η Jenni και ο Matt Munn, ο σχεδιαστής παραγωγής μας... Είχαμε απλά ένα πραγματικά υπέροχο συνεργατικό πλήρωμα και ομάδα. Το "Girls" είχε μια πολύ ιδιαίτερη χημεία.

Ποιο θα λέγατε ότι είναι το μεγαλύτερο πράγμα που έχετε μάθει από την εμπειρία που αφαιρείτε;
Το ένα είναι να εμπιστευτείς πραγματικά τον δημιουργό των χαρακτήρων. Σε αυτή την περίπτωση, η Lena και η Jenni δημιούργησαν αυτούς τους χαρακτήρες και δημιούργησαν αυτές τις ιστορίες. Κάναμε πολλές επιλογές κοστουμιών που δεν ήταν συμβατικές και δεν ήταν αυτές που θεωρούνταν φυσιολογικές τηλεόραση, και ήταν εκπληκτικό να μπορείς να κάνεις αυτές τις επιλογές στον δημιουργικό χώρο που είχε το «Girls». Ένα από τα πράγματα που έμαθα πάρα πολύ από το «Κορίτσια» ήταν να μείνω πιστός στον χαρακτήρα. Υπήρχε τόση (εξωτερική) συζήτηση για τα ρούχα και τόση συζήτηση για το τι φορούσε ο κάθε χαρακτήρας και πόσο άσχημο φαινόταν στα γυρίσματα πολλές φορές, πόσο ρεαλιστικό ήταν. Διάβασα αυτά τα πράγματα, αλλά έπρεπε επίσης να μάθω να αφήνω όλα αυτά στην άκρη και να επικεντρώνομαι στους χαρακτήρες όταν ήμασταν στο δωμάτιο, γιατί αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να μείνουν τα κορίτσια τα κορίτσια.

Το διάβαζα αυτό Νιου Γιορκ Ταιμς άρθρο για το πώς άλλαξαν την τηλεόραση τα «Κορίτσια». Ένα από τα μεγαλύτερα πράγματα ήταν, είπαν, η αναδιαμόρφωση του γυναικείου σώματος. Είμαι περίεργος πώς το βλέπετε αυτό από την ενδυματολογική προοπτική.
Είναι τόσο ενδιαφέρον γιατί έπεσα πάνω σε ένα απόσπασμα από την Edith Head, μια θρυλική σχεδιάστρια ενδυμάτων, έναν από τους σπουδαίους. Αναφέρθηκε ότι είπε: «Δεν υπάρχει κάτι σαν αστέρι τυπικού μεγέθους ή γυναίκα για αυτό το θέμα». Ακούγεται το ίδιο αληθινό τώρα όπως έγινε όταν αναφέρθηκε ότι το είπε στη δεκαετία του '50 ή του '60. Δεν μου πέρασε από το μυαλό ότι το ντύσιμο μιας σειράς μεγεθών ήταν καινοτόμο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ναι έχω συνεργαστεί με μερικές πολύ λεπτές ηθοποιούς. Έχω συνεργαστεί με μερικούς πολύ λεπτούς ηθοποιούς.

Στην τηλεόραση, συγκεκριμένα σε επεισοδιακό, βλέπετε μια σειρά σωματότυπων. Νομίζω ότι ήταν το μέγεθος σε συνδυασμό με την εφαρμογή. Η σκόπιμη εμφάνιση ενάντια σε όλους στην εκπομπή που φαινόταν υπέροχη όλη την ώρα ήταν, εκ των υστέρων, πρωτοποριακή. Σίγουρα δεν ξεκινούσα να ξεσπάω, απλώς απαντούσα σε σημειώσεις της Lena και της Jenni και της Judd σχετικά με τους χαρακτήρες που πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικοί για να είναι πιστευτοί. Μίλησα για να βγάλω όλο το Spanx και τα τακούνια και τις ζώνες από το ντουλάπι της Hannah την πρώτη σεζόν και αυτό ήταν μια σκόπιμη προσπάθεια να βοηθήσει στην υποστήριξη της ιστορίας. Δεν είναι ασυνήθιστο να απευθύνεστε σε μια σειρά από μεγέθη σώματος και σωματότυπους και ύψη και χαρακτήρες ως ενδυματολόγος. Γι 'αυτό το λατρεύω, γιατί δεν είναι παράσταση σε διάδρομο. Δεν είναι όλα ένα μέγεθος και αυτό είναι που βοηθά στην αφήγηση της ιστορίας.

Maybeσως είναι ότι οι ενδυματολόγοι συνήθως δεν ντύνουν ανθρώπους αυτών των σωματότυπων με τον τρόπο που ντύθηκε η Χάνα.
Σωστά, η Χάνα ήταν πρόθυμη να φορέσει εκείνα τα πράγματα που αγαπούσε, που την έκαναν ευτυχισμένη. Έπρεπε να μάθω πώς να το κάνω αυτό, επειδή προερχόμενος από άλλες τηλεοπτικές εκπομπές, ο στόχος είναι συνήθως να κάνετε τις κορυφαίες κυρίες σας να φαίνονται υπέροχες.

Ο στόχος του «Girls» ήταν να έχει τις κορυφαίες κυρίες να φαίνονται αληθινές, και ήταν τόσο αναζωογονητικό και μου πήρε τέσσερις εβδομάδες προετοιμασίας στο πρώτο επεισόδιο της σειράς για να μάθω μια νέα προοπτική. Είμαι τόσο ευγνώμων για αυτό, εκ των υστέρων.

Από ποιον στυλ πιστεύετε ότι έχει ωριμάσει ή βελτιωθεί περισσότερο την αρχή της παράστασης σε αυτή τη σεζόν;
Οι χαρακτήρες που πραγματικά φαίνονταν οι πιο σταθεροί ήταν ο Adam και ο Ray. Νομίζω ότι αυτό είναι ίσως επειδή ξεκίνησαν με μια ισχυρή αίσθηση ταυτότητας και προοπτικής, οπότε το αντικατοπτρίσαμε αυτό στα ρούχα. Τα ρούχα ήταν λίγο πιο απογυμνωμένα. Alsoταν επίσης δύο χαρακτήρες που δεν είχαν ιδιαίτερη σημασία στη μόδα, όπου τα κορίτσια και ο Ηλίας ήταν περισσότερο συνειδητοποιημένοι ως χαρακτήρες. Νομίζω ότι όλοι έχουν εξελιχθεί πολύ.

Νομίζω ότι αυτό που πιθανότατα, αν κοιτάξετε μια συστοιχία φωτογραφιών, το πιο σημαντικό είναι η Τζέσα, γιατί από τόσο περίεργη έγινε τόσο απογυμνωμένη.

Σε όλη τη σειρά, ποια ήταν η πιο δύσκολη σκηνή για την ενδυματολογία;
Είναι πάντα κάτι τυχαίο. Είναι περισσότερο για την εφοδιαστική παρά για τον σχεδιασμό μερικές φορές. Θυμάμαι ότι μου πήρε πολύ χρόνο να καθίσω και να σχεδιάσω το κόκκινο φόρεμα της Marnie [στην πέμπτη σεζόν "The Panic in Central Park"], επειδή υπήρχαν τόσοι πολλοί παράγοντες που έπαιζαν. Υπήρχαν τα αστεία του Bob Mackie στο σενάριο. Υπήρχαν όλα τα περιστατικά που συνέβησαν, είτε έπεφτε σε μια λίμνη είτε πήγαινε στην ένωση πίτσας στον τοίχο. Υπήρχαν οι υλικοτεχνικοί παράγοντες: Γυρίσαμε [μια σκηνή που πραγματοποιήθηκε] αφού [έπεσε] στη λίμνη, αυτό ήταν πριν γυρίσουμε το πραγματικός λιμνούλα. Καταλήξαμε να χρειαστεί να βάψουμε ένα φόρεμα για να φαίνεται υγρό και λασπωμένο και βρώμικο, έτσι ώστε η Allison να μην φοράει ένα πραγματικά υγρό φόρεμα.

Μου πήρε πολύ χρόνο για να βγάλω πραγματικά τα εφόδια ζωγραφικής μου και να το γράψω στο χαρτί. Έκανα πολλές έρευνες γι 'αυτό και δεν μπορούσα να κάνω το μυαλό μου. Φαίνεται ότι είναι ένας πολύ απλός σχεδιασμός, αλλά υπήρχε πολλή σκέψη.

Άλλα πράγματα ήταν σαν τον υπνόσακο Poler. Υπήρχε ένα εκπληκτικό αστείο στο σενάριο σχετικά με Η Χάνα μοιάζει με λαμπερό σκουλήκι, και πραγματικά πίστευα ότι θα ήταν ένας εφιάλτης να βρω κάτι που παίζει το αστείο που υποστηρίζει τη στιγμή στην ιστορία. Στην πραγματικότητα, ένα από τα μέλη της ομάδας μου τότε ξεκίνησε με ένα ελαφρύ google και ήρθε [το παραπάνω σακάκι για υπνόσακο] και αυτό που πιστεύαμε ότι θα ήταν απίστευτα δύσκολη πρόκληση - ετοιμαζόμασταν να φτιάξουμε έναν υπνόσακο με κουκούλα και όλα αυτά τα άλλα πράγματα - και υπήρχε εκεί έξω κόσμος.

Είναι όλες εκείνες οι μικρές στιγμές όπως αυτή, που θα πάρω μαζί μου, που μου δίνουν μια ζεστή, ασαφή αίσθηση για την παράσταση.

Είπατε ότι δεν σκέφτεστε πραγματικά την παράσταση από την άποψη της αγαπημένης ή της λιγότερο αγαπημένης σας στιγμής, αλλά έχετε κάποια από αυτά που θα σας μείνουν αξέχαστα;
Ναι, επειδή υπάρχουν τόσοι πολλοί και μερικές φορές ξεχωρίζουν για λόγους που είναι εντελώς παράφρονες και δεν είναι συναρπαστικοί για κανέναν εκτός από εμένα. Σίγουρα σκέφτομαι την τελευταία μας βραδιά στα γυρίσματα. Δεν ήταν ζεστό και στο σενάριο η Χάνα δεν φοράει παντελόνι και είχαμε μια ντουλάπα εκείνη τη νύχτα για να λάμπουν οι δρόμοι. Wasμουν εκεί στα γυρίσματα γιατί ήταν η τελευταία παράσταση. Wantedθελα να είμαι εκεί για αυτό. Όλοι τρέχαμε τριγύρω προσπαθώντας να κρατήσουμε τη Λένα ζεστή και το φορτηγό με το νερό στεκόταν δίπλα και ακριβώς όπως καλέσαμε έκοψε, ειλικρινά το φορτηγό νερού πέρασε και ψέκασε εμένα και την πλήρη ομάδα μου και όλα τα ρούχα και όλη τη θέρμανση μηχανισμός. Όλοι σκεφτόμασταν, θεέ μου τι θα κάνουμε, δεν έχουμε στεγνά ρούχα.

Justταν μόνο μία από εκείνες τις στιγμές όπου είναι, φυσικά, αυτό θα συμβεί την τελευταία βραδιά των γυρισμάτων. Αυτό δεν θα το ξεχάσω ποτέ.

Έχετε κάποιες ενδυματολογικές στιγμές όλα αυτά τα χρόνια που κοιτάζετε πίσω και σας κάνει να ανατριχιάζετε ή δεν σας άρεσε για κάποιο λόγο;
Υπάρχει απολύτως μια στιγμή. Υπάρχει μια στιγμή στην πρώτη σεζόν όπου η Μάρνι φοράει το πάρτι της για να πάρει πίσω τον Τσάρλι. Είχαμε αυτό το εκπληκτικό λευκό φόρεμα σε φόρμα και έτοιμο να ξεκινήσουμε και είχα μια συνομιλία με τον DP [διευθυντή φωτογραφίας]. Heξερε την τοποθεσία, ήξερε τον φωτισμό και ανησυχούσε πραγματικά ότι το λευκό επρόκειτο να αναπηδήσει πολύ δυνατά. Ανησυχούσα ότι δεν θα μπορούσα να βάψω το φόρεμα σε ένα ελαφρώς υπόλευκο χρώμα και ότι η ακεραιότητα του φορέματος θα περάσει από αυτή τη διαδικασία.

Κατέληξα να κάνω ένα δεύτερο εξάρτημα και καταλήξαμε να βρούμε ένα διαφορετικό φόρεμα, και μέχρι σήμερα εξακολουθώ να εύχομαι να είχα πάει με το πρώτο. Θα ήθελα ακόμα να είχα καταλάβει πώς να απενεργοποιήσω το φόρεμα για να μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό το φόρεμα για εκείνη τη στιγμή. Το φόρεμα που κατέληξα να γυρίσω ήταν μια χαρά. Λειτούργησε εντελώς, αλλά το φόρεμα με το οποίο ξεκινήσαμε ήταν εκπληκτικό.

Τι ακολουθεί για εσάς; Με τι ασχολείσαι τώρα;
Μου αρέσει να έχω λίγο ελεύθερο χρόνο. Μόλις τελείωσα τα γυρίσματα του «Orange is the New Black» στις αρχές Ιανουαρίου, οπότε είχα περίπου τρεις εβδομάδες άδεια. Έχω κάνει κάποια ταξίδια που ήταν πραγματικά υπέροχα και πρόκειται να ξεκινήσω να δουλεύω με τη Lafayette 148 ως πρεσβευτής μάρκας. Κάνω κάποιες δουλειές στο κατάστημα μαζί τους, για τις οποίες είμαι πολύ ενθουσιασμένος. Τότε, παίρνω συνέντευξη. Για πρώτη φορά μετά από έξι χρόνια, έχω μια τρύπα στο πρόγραμμά μου. Είμαι σε διαδικασία συνάντησης με πιλότους και ψάχνω για νέα δουλειά, οπότε ελπίζουμε ότι η επόμενη θα είναι εξίσου συναρπαστική και τόσο έντονη όσο ήταν το «Κορίτσια».

Ακολουθήστε την Jenn Rogien Κελάδημα και Ίνσταγκραμ.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.

Φωτογραφία αρχικής σελίδας: Craig Blankenhorn/HBO