Η νέα έκθεση SCAD FASH Museum of Fashion + Film στην Ατλάντα περιλαμβάνει εμβληματικά φορέματα που φορούσαν η Naomi Campbell, η Tina Turner και η Grace Jones.
Δύο μέρες μετά CFDA/Μόδα Fashion Fund νικητής και πρόσφατη στυπτηρία Κρίστοφερ Τζον Ρότζερς Κέρδισε Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης με τον εκπληκτικό διάδρομο φθινοπώρου 2020, ο Savannah College of Art and Design -η μητέρα του-άνοιξε το "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" στο SCAD FASH Museum of Fashion + Film στην Ατλάντα. Η νέα έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2020, διερευνά τη σύνδεση μεταξύ δύο κορυφαίων σχεδιαστών μόδας και κοστουμιών, Azzedine Alaïa και τον Gilbert Adrian, μέσω της τέχνης της ραπτικής, εξερευνώντας τη διαρκή επιρροή τους στο στυλ, την ψυχαγωγία, τη γενική κουλτούρα και τους συναδέλφους σχεδιαστές.
Γεννημένος στην Τυνησία και με έδρα το Παρίσι, η Αλάγια-φημισμένη για τα ακριβή σχέδια κοπής με λέιζερ και το σώμα που γιορτάζει (και επίσης για τη γραμμή του "Αδιάφορος") - θαύμαζε από καιρό τις έντονες σιλουέτες και το δραματικά εφευρετικό έργο του Αμερικανού
σχεδιαστής ρούχων και couturier Adrian. Ως πρώην επικεφαλής της ενδυματολογίας στη MGM κατά τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ (1928 έως 1941), ο Adrian δημιούργησε ακόμα διάσημη εμφάνιση για τη μούσα του, την Γκρέτα Γκάρμπο, να φορέσει στην οθόνη, καθώς και πολλές άλλες αξέχαστες στιγμές μόδας από ταινία. (Τα κόκκινα ρουμπινί παπούτσια που έβαλε για την Judy Garland στον "Μάγο του Οζ" του 1939 κατέδειξαν την τεχνολογική πρόοδο ταινίες με την εισαγωγή του technicolor.) Έντυσε επίσης διάσημους ηθοποιούς όπως η Katharine Hepburn και η Joan Κρόφορντ.Το 1942, ο Adrian έφερε τις διάσημες σιλουέτες του με επένδυση με ώμους και λεπτή μέση σε γυναίκες εκτός οθόνης ανοίγοντας το ατελιέ του Beverly Hills και λανσάροντας μια σειρά έτοιμων ενδυμάτων σε εξειδικευμένα καταστήματα. (Η Alaïa και ο Adrian μοιράστηκαν επίσης έναν κοινό πελάτη στο Garbo, ο οποίος παρήγγειλε τις προσαρμοσμένες δημιουργίες του πρώτου στα τελευταία απομονωμένα χρόνια της.)
«Η Αλάγια γοητεύτηκε πολύ από την ιδέα της ραπτικής και των ώμων και της γυναίκας εξουσίας. Στη δεκαετία του '80, ο Azzedine ήταν πολύ [στα σχέδιά του] », δήλωσε η Carla Sozzani, Πρόεδρος του Παρισιού Σύλλογος Azzedine Alaïa, είπε στη Fashionista πριν από μια συζήτηση πάνελ στο θέατρο SCADshow γεμάτη από μαθητές. Κάθισε δίπλα στον ιστορικό μόδας και τον επιμελητή της έκθεσης, Olivier Saillard, ο οποίος ήταν επίσης φίλος του αείμνηστου Alaïa.
Η Carla Sozzani θαυμάζει τα σχέδια της Alaïa, με τα Adrian πίσω της, στην εναρκτήρια δεξίωση του «Alaïa-Adrian: Masters of Cut» στο SCAD FASH Museum of Fashion + Film στην Ατλάντα.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Με τα χρόνια μέχρι το θάνατό του το 2017, ο Alaïa, ένας μανιώδης συλλέκτης μόδας και τέχνης, συγκέντρωσε πάνω από 150 αυθεντικά κομμάτια του Adrian. Πέρυσι, το Azδρυμα Azzedine Alaïa στο Παρίσι έκανε ντεμπούτο σε έναν πρόδρομο αυτής της έκθεσης, με τίτλο "Adrian and Alaïa: The Art of Tailoring". Σοτζάνι εξήγησε ότι οι κοινές εκθέσεις όχι μόνο δείχνουν ένα masterclass στη ραπτική, αλλά και τιμούν την επιθυμία της Alaïa να μοιραστεί την οξυδέρκεια του Adrian με δημόσιο.
«Ο Adrian ήρθε πρώτος όχι μόνο επειδή ο A [έρχεται πρώτος αλφαβητικά], αλλά και επειδή ο Azzedine καταζητούμενος να το κάνει », δήλωσε ο Sozzani, ο οποίος ίδρυσε επίσης την πολυτελή concept boutique 10 Corso Como.
Για να φέρει τους παραλληλισμούς Alaïa-Adrian στο SCAD για το "Masters of Cut", ο Saillard προσάρμοσε την επιμέλεια και την έκθεση με μια εκπαιδευτική εστίαση στις αρχές της τεχνικής. "Ο Azzedine έκανε όλα αυτά τα μοτίβα μόνος του", είπε ο Sozzani. «Οι νέοι ίσως πρέπει να αρχίσουν να σκέφτονται το τεχνικό κομμάτι. Κανείς δεν το κάνει πια ».
Ένα σακάκι από τη συλλογή Azzedine Alaïa Winter 1986 στο 'Alaïa-Adrian: Masters of Cut.'
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Το "Masters of Cut" τονίζει αυτή τη σχολαστική δεξιότητα, την εφευρετικότητα, τη χειροτεχνία και την ευρηματικότητα μέσω 27 εμφανίσεων που βασίζονται σε κοστούμια ανά σχεδιαστή. Τα σχέδια Alaïa τρέχουν από τις συλλογές Χειμώνας 1986 έως Χειμώνας 2012, ενώ το διάστημα του Adrian από το 1942 έως το 1952.
"Αποφασίσαμε να κάνουμε μια ειδική έκθεση - πολύ ήσυχη, πολύ ήρεμη - για να δώσουμε στα σχέδια μια αξιοπρέπεια και ένα μεγαλείο", εξήγησε ο Saillard. Το καθαρό, ελάχιστο σκηνικό ήταν εμπνευσμένο από τη δουλειά του Irρβινγκ Πεν, γνωστός για την έντεχνη σύνθεσή του, τοποθετώντας συχνά θέματα στη γωνία ενός πορτρέτου.
"Ελπίζω πραγματικά ότι οι μαθητές θα εκτιμήσουν την τεχνική προσέγγιση", δήλωσε ο Saillard. «Δεν μου αρέσει το είδος της έκθεσης με πολλές εκθέσεις - με πολλές mise en scène - πολλή διακόσμηση. Ειδικά μιλώντας για τον Azzedine Alaïa: Τα φορέματά του δεν χρειάζονται τίποτα άλλο εκτός από τον εαυτό τους ».
Η απλή διαμόρφωση τοποθετεί τον Αλάγια στο κέντρο του δωματίου, για να επιτρέψει προβολές 360 μοιρών της δουλειάς του, οι οποίες περιλαμβάνουν μπουφάν σμόκιν με ώμους και διπλό στήθος με κολάν από τον Χειμώνα 1986, ένα κομμένο μάλλινο μπουφάν σε συνδυασμό με ένα ζωγραφισμένο στο χέρι διακοσμημένο με φτερά φούστα από το Χειμώνα 2009 (και τα δύο πάνω) και ένα σακάκι με εντυπωσιακό σχήμα και πλεκτό κέντημα πάνω από ένα πουκάμισο με άμυλο από το χειμώνα του 1986 (απευθείας πάνω από).
Ένα κοστούμι του Adrian in 'Alaïa-Adrian: Masters of Cut.'
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Ως οπτικός διάλογος - και για να απεικονίσει την επιρροή του στον νεότερο σχεδιαστή - τα κομμάτια του Adrian ευθυγραμμίζονται σε τρεις τοίχους με θέα τους Alaïa. "Ο Adrian είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί οι πλάτες [των μπουφάν] είναι πάντα πολύ απλές", εξήγησε ο Saillard. «Επειδή δούλευε για τον κινηματογράφο, το μπροστινό μέρος των ρούχων είναι πιο περίτεχνο από το πίσω».
Η ενδιάμεση γραμμή μπορεί να φανεί στις έντονες σιλουέτες του σχεδιαστή του Χόλιγουντ και η προσοχή στις πειραματικές ακμές, συμπεριλαμβανομένων των τσεπών "trompe l'oeil", γιακά και γεωμετρικών εφαρμογών. Η Alaïa εκτίμησε επίσης την εξυπνάδα του Adrian, όπως εκφράζεται με χρυσά κουμπιά "moneybags", σε σχήμα μίνι τράπεζας σάκοι ληστή, με έμφαση σε μαύρο μάλλινο κρεπ ασύμμετρα ντυμένο μακρύ μπουφάν και στρατιωτικό στιλ σαμπάνιας χωρίς γιακά χρωματιστή ζακέτα.
Η ευφάνταστη αλλά εκλεπτυσμένη διακόσμηση του Adrian-όπως το περιθώριο κατά μήκος των ραφών σε σχήμα V ή τα επίπεδα των κυματιστών μίνι τετραγώνων που φορούν ένα μπούστο-μιλούν επίσης για το πώς ο couturier φούσταρε δημιουργικά (συγνώμη) κανονισμοί λιτότητας κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Θεσπίστηκε το 1943, ο νόμος L-85 περιορισμένος τη χρήση των απαραίτητων υλικών, συμπεριλαμβανομένου του μαλλιού που απαιτείται για τις στρατιωτικές στολές. Τα γυναικεία μπουφάν δεν μπορούν να ξεπερνούν τις 25 ίντσες και οι φούστες 72 ίντσες, ενώ οι τσέπες, οι μανσέτες και τα διακοσμητικά στολίδια, όπως το γιόκ και οι πιέτες, ήταν απαγορευμένα ή περιορισμένα.
"Είναι τόσο σημαντικό να κοιτάξουμε πίσω και να δούμε τι συνέβη στο παρελθόν και να δούμε πώς αυτό αντικατοπτρίζεται στα ρούχα", δήλωσε ο Rafael Gomes, Διευθυντής Εκθέσεων Μόδας, στο πράσινο δωμάτιο του SCAD Show. «Δείχνω πάντα στους μαθητές μας το χρονοδιάγραμμα. Οι εποχές της επανάστασης, του πολέμου ή όταν η κοινωνία κλονίστηκε [είναι όταν] η μόδα έχει τη μεγαλύτερη αλλαγή. "Ο Γκόμες ελπίζει επίσης ότι οι μαθητές μπορούν εφαρμόστε την πρωτοτυπία του Adrian με ύφασμα (και νομικά κενά) στους τρόπους αξιοποίησης του πλεονάζοντος υφάσματος για τις σημερινές προσπάθειες προς ".μηδενικά απόβλητα."
(Από το L-R): Η Alaïa ντύνεται από το Καλοκαίρι 1990, το Καλοκαίρι 1988 και το φόρεμα της Tina Turner από το Καλοκαίρι 1989 στο 'Alaïa-Adrian: Masters of Cut.'
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
Το "Masters of Cut" περιλαμβάνει επίσης 26 από τα πιο εμβληματικά φορέματα της Alaïa, τα οποία χαιρετούν πρώτα τους επισκέπτες στην είσοδο. Η επεξεργασία περιλαμβάνει το καλοκαιρινό 1984 μωβ κορδόνι και φόρεμα με καουτσούκ Γκρέις Τζόουνςφορούσε να συνοδεύσει τον σχεδιαστή στα «Όσκαρ μόδας» στο Παρίσι το 1987 (και φέρνει έναν Άντριαν ενδυμασία από την τελευταία του ταινία του 1952, "Υπέροχο να κοιτάξετε," στο μυαλό); το καλοκαίρι του 1989 φόρεμα με χρυσαφένιες χάντρες και πολύ μίνι μπουστάκι που φοριέται Τίνα Τέρνερ για μια παράσταση την ίδια χρονιά (πάνω δεξιά) και ένα μεταλλικό νήμα που μοιάζει με πανοπλία και κεντημένο με πούλιες ραφιά από το χειμώνα 1996 (κάτω, τρίτο από αριστερά). (Διασκεδαστικό γεγονός: Η Lady Gaga ανέθεσε α λευκή έκδοση από αυτό το φόρεμα, που φοριέται με κόκκινα γάντια πλυντηρίου πιάτων, για το 2015 Όσκαρ.) Η σειρά περιλαμβάνει επίσης το χειμερινό φόρεμα με μαύρο φερμουάρ με χειμερινό 1981/82 που φορούσε (κάπως) η Naomi Campbell σε ένα διάσημο 1987 φωτογραφία από τον Arthur Elgort.
Η Alaïa είναι επίσης συνώνυμη με τα αυθεντικά supers των '80 και '90 - Στέφανι Σέιμουρ, Λίντα Ευαγγελίστα, Έλενα Κρίστενσεν, Βερόνικα Γουέμπ - που διαμόρφωσε και φορούσε συχνά τις λαμπερές δημιουργίες του. Αλλά ο σχεδιαστής και η Κάμπελ είχαν μια ιδιαίτερα στενή σχέση που χρονολογείται από τα εφηβικά της χρόνια. (Τον φώναζε περίφημα "Παπά.") Η παρουσία της Κάμπελ σε όλη την κληρονομιά της Αλάγια παραμένει μόνιμη μέσω των προσαρμοσμένων μανεκέν, που διαμορφώνονται στα διάσημα μέτρα της. Οι καθαρές φόρμες στη συνέχεια κόβονται ακριβώς για να ταιριάζουν και να κρύβονται κάτω από κάθε φόρεμα.
«Δίνει την εντύπωση ότι τα φορέματα αιωρούνται, σαν μανεκέν φάντασμα», είπε ο Γκόμες.
Εμφανίζονται φορέματα της Alaïa, συμπεριλαμβανομένου αυτού που ενέπνευσε το φόρεμα των Όσκαρ της Lady Gaga 2015 (τρίτο από αριστερά).
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
«[Απεικονίζει] ισχυρό όγκο και αντι-όγκο. Υπάρχει κάτι πολύ περίπλοκο », είπε ο Saillard από τα μοναδικά μανεκέν, τα οποία ο Sozzani εξήγησε ότι έκανε το ντεμπούτο του το 1996 σε έκθεση της Φλωρεντίας. (Τα κοστούμια Adrian εμφανίζονται επίσης στις φόρμες σε σχήμα Campbell, οι οποίες στη συνέχεια προσαρμόστηκαν και διαμορφώθηκαν για να ταιριάζουν στα κομμάτια του μέσου αιώνα.)
Σχετικά Άρθρα:
Τα Μουσεία των Ειδικών, Πίσω Σκηνών ζωντανεύουν τα εκθέματα ενδυματολογίας
Η επίδειξη μόδας του SCAD 2019 γιορτάζει τη διαφορετικότητα και την κοινωνική ευαισθητοποίηση
Η πολυτελής εξέλιξη του κατάστημα δώρων μουσείων
Οι "Masters of Cut" προβάλλουν έργα που προωθούν την κληρονομιά της Alaïa και του Adrian, ειδικά με επίδοξους σχεδιαστές στην αρχή της καριέρας τους. Υπάρχει όμως ένα συγκεκριμένο κομμάτι του Alaïa που επηρέασε το Sozzani: ένα τολμηρό, φουστάνι για το σώμα, το καλοκαίρι του 1988, με λεπτομερείς ασημένιες καρφίτσες (παρακάτω). «Είναι ένα πολύ όμορφο φόρεμα: ανά-μόλυνση », είπε. Εκείνη τη χρονιά, ως επιμελητής εποπτείας Elle Ιταλία, είχε φωτογραφίσει το φόρεμα για το εξώφυλλο του περιοδικού.
Το αγαπημένο φόρεμα της Sozzani, από τη συλλογή Azzedine Alaïa Summer 1988.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του SCAD
«Στην πραγματικότητα, πήρα απολυμένος εξαιτίας αυτού του φορέματος, επειδή ο Azzedine ήταν Γάλλος και αυτός δεν διαφημίστηκε. Δούλευα για τα ιταλικά Elle, οπότε με έδιωξαν. Δεν δημοσιεύτηκε ποτέ », ισχυρίστηκε ο Σοτζάνι.
«Ο Azzedine ήταν πραγματικά περήφανος. Θα έλεγε, 'Αχ, η αδερφή μου απολύθηκε για αυτό ». Τότε το φόρεμα χάθηκε. Κάποιο μοντέλο πρέπει να το πήρε », συνέχισε. "Έτσι, όταν κάναμε μια αναδρομή, είπα:" Azzedine, εσύ έχω να [ξαναφτιάξω] το φόρεμά μου γιατί ήταν ένα από τα πιο όμορφα φορέματα »και είπε:« Α, όχι! Αυτό είναι αδύνατο. Έτσι δυσκολο. '"
Αλλά ο αφοσιωμένος σχεδιαστής υποχώρησε και έφτιαξε ένα αντίγραφο του πλεκτού φόρεμα από βισκόζη με επένδυση από δέρμα παλιός φίλος, ο οποίος έχει δεσμευτεί τώρα να συνεχίσει την κληρονομιά του στην επόμενη γενιά σχεδιαστών - και θαυμαστών.
'Alaïa-Adrian: Masters of Cut«διαρκεί έως τον Σεπτέμβριο 13, 2020 στο SCAD FASH Museum of Fashion + Film στην Ατλάντα, Τζόρτζια.
Αποκάλυψη: Η SCAD πλήρωσε τα ταξίδια και τα καταλύματά μου για να επισκεφτώ το έκθεμά του στη Γεωργία.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.