Μπορεί να κάνει πρεμιέρα αργότερα από ό, τι περιμέναμε, αλλά Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ, Μπορώ να βεβαιώσω ότι αξίζει να περιμένετε. (Η παραγωγή για την ταινία ξεκίνησε το 2011.) Είχα την τύχη να κάνω μια πρόσκληση σε μια προχωρημένη προβολή της ταινίας-και ακόμη πιο τυχερή που είχα την ευκαιρία να κάθισε με την Catherine Martin, σύζυγο του σκηνοθέτη Baz Luhrmann και επί μακρόν συνεισφορά, και τη γυναίκα πίσω από το πραγματικά εντυπωσιακό κοστούμι και σκηνικό της ταινίας σχέδιο.
Παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι θεατές του κινηματογράφου πιθανότατα δεν γνωρίζουν το όνομά της, η κληρονομιά του Martin εμφανίζεται μεγάλη στον κλάδο. Έχει κερδίσει βραβεία zillion, συμπεριλαμβανομένων τριών Όσκαρ για κοστούμια και σκηνογραφία, και, με τον Luhrmann, είναι υπεύθυνη για μερικές από τις αγαπημένες μου ταινίες όλων των εποχών.
Η ταινία είναι πραγματικά μια οπτική γιορτή-ήμουν ενθουσιασμένος. Οπότε πρέπει να ομολογήσω ότι με τρόμαξε λίγο καθώς μπήκα στο δωμάτιο του Μάρτιν στο Plaza όπου έδινε συνεντεύξεις τύπου. Αλλά δεν είχα τίποτα να ανησυχώ: ο Μάρτιν ήταν προσιτός και γοητευτικός-και σαφώς πρόθυμος να μιλήσει για τη δουλειά που τόσο παθιάζεται.
Για Ο Γκάτσμπυ, Ο Martin ήταν παραγωγός, σχεδιαστής παραγωγής και ενδυματολόγος. Είναι πολλή δουλειά σε κάθε ταινία, αλλά σε μια ταινία όπως αυτή Ο Γκάτσμπυ, ήταν πραγματικά ένα κολοσσιαίο εγχείρημα.
Ολόκληρη η ταινία γυρίστηκε στην Αυστραλία, πράγμα που σημαίνει ότι ο Μάρτιν και η ομάδα της έπρεπε να αναδημιουργήσουν τη Νέα Υόρκη του 1920-μέχρι τις πιο περίπλοκες λεπτομέρειες-στα στούντιο του Σίδνεϊ Fox. Τα πάντα, από το αρχοντικό του Gatsby-με την αίθουσα χορού, την πισίνα, τη βιβλιοθήκη και το σπήλαιο-μέχρι τη σουίτα του Plaza δημιουργήθηκαν ειδικά για την ταινία.
Και όταν πρόκειται για τα κοστούμια, ήταν εξίσου τρομακτικό έργο να τα κάνεις σωστά. Μερικές από τις σκηνές πάρτι της ταινίας είχαν κοντά 300 επιπλέον στο γυρίσματα-η κάθε μία με τη δική της μοναδική φορεσιά. Για να σας δώσω μια ιδέα για το πόσα κοστούμια είναι, Brooks Brothers παρείχε συνολικά 1.200. Και αυτό είναι μόνο από την πλευρά των ανδρών. Η Miuccia Prada βοήθησε από την πλευρά των γυναικών, σχεδιάζοντας 40 φορέματα με φόντο καθώς και μερικά από τα κοστούμια της Daisy (την οποία έπαιξε η Carey Mulligan).
Όχι ότι τίποτα από αυτά ενοχλούσε τον Μάρτιν. Όμως, παρουσίασε μια πρόκληση-μια που, όπως μάθαμε, ήταν περισσότερο από ευτυχισμένη να αναλάβει. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε τι είχε να πει ο Μάρτιν για τη δημιουργία των κοστουμιών, τη συνεργασία με την κα Prada και τι συνέβη στα ρούχα μόλις τυλιχτεί η ταινία.
Το να ζωντανέψεις ένα τόσο αγαπημένο, κλασικό μυθιστόρημα δεν είναι μικρή δουλειά. Πώς ξεκίνησες; Η αρχή της διαδικασίας ήταν λίγο φόβος και τρόμος. Εννοώ ότι ο Μπαζ είναι σκηνοθέτης εικαστικός. Οπότε είναι φανταστικό αφενός επειδή συγκεντρώνετε πολλή εστίαση, πολλούς πόρους, στο τμήμα σας-ποτέ αρκετά φυσικά-αλλά παίρνετε πολλά από αυτό. Και έτσι ξέρετε ότι είναι πάντα μια ευχαρίστηση επειδή δεν ξεφτιλίζεστε μόνοι σας. Οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για αυτό που κάνετε. Αλλά με τον ίδιο τρόπο, ο πήχης είναι πάντα πολύ υψηλός.
Μπορώ να φανταστώ. Ποιες ήταν οι πρώτες συνομιλίες μεταξύ εσάς και του Μπαζ, αποφασίζοντας ποια κατεύθυνση θα ακολουθήσετε; Ένα από τα πρώτα πράγματα που μου είπε ο Μπαζ είναι: «Δεν θέλω μια νοσταλγική Νέα Υόρκη, δεν θέλω μια Νέα Υόρκη με σέπια, θέλω μια Νέα Υόρκη που νιώθει τόσο ζωντανή και σέξι και σπλαχνική και μοντέρνα όπως θα έπρεπε στη Ζέλντα και στον Φιτζέραλντ, ή σε οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες του βιβλίου ». Και μου είπε επίσης, «Δεν θέλω να μοιάζει με γκάνγκστερ και τα 21α γενέθλιά του κόμμα. Πρέπει να είναι εντελώς της δεκαετίας του '20, αλλά πρέπει να βρεις έναν απροσδόκητο νέο τρόπο να το δεις. Δεν θέλω να βλέπω ανθρώπους να κουνάνε μαργαριτάρια και να στριφογυρίζουν τα φτερά τους. » Αυτή ήταν η φρίκη του. Η φρίκη, η φρίκη! Και έτσι σκέφτεσαι «ε, πώς θα το κάνω αυτό;»
Πώς ξεκινά λοιπόν η πραγματική διαδικασία; Πρώτα απ 'όλα, ο Baz ξεκινά πάντα με το βιβλίο, ή όποιο και αν είναι το υλικό προέλευσης. Το πρώτο πράγμα λοιπόν είναι να διαβάσετε το βιβλίο και να αναλύσετε τι φοράνε οι άνθρωποι, τι λέει ο Φιτζέραλντ ότι φοράνε. Και μετά πηγαίνεις σαν ντετέκτιβ, πηγαίνεις στη βιβλιοθήκη Met και πηγαίνεις στο FIT και ψάχνεις σε βιβλία, και πηγαίνετε σε βιβλιοθήκες και ψάχνετε στο διαδίκτυο και κοιτάτε σε ιστότοπους μουσείων και διαβάζετε όσο περισσότερο μπορείτε μπορώ. Και προσπαθείς να καταλάβεις ποιο ήταν το τοπίο των ρούχων και τι σημαίνουν στην πραγματικότητα οι αναφορές στο βιβλίο. Ξέρεις, τι είναι ένα καπέλο τρικρόν; Γιατί η Ντέιζι φοράει ένα; Απλώς αρχίζετε να συγκεντρώνετε όλες αυτές τις αναφορές και να παίρνετε όλες τις εικόνες, ώστε να γνωρίζετε ποιο είναι πραγματικά το τοπίο.
Πόσο πιστός στην εποχή μείνατε; Ένας από τους άλλους κανόνες που έθεσε ο Baz στην αρχή του έργου ήταν αυτός, επειδή το βιβλίο διαδραματίζεται το καλοκαίρι Το '22, που δημοσιεύτηκε το '25 και προοιωνίζει τη συντριβή του '29, μας επιτράπηκε να χρησιμοποιήσουμε ολόκληρη τη δεκαετία ως σημείο αναφοράς βάση. Αυτό μας έδωσε λίγο περισσότερο περιθώριο. Αλλά αυτό που συνειδητοποιείτε ακόμη και στις αρχές της δεκαετίας του '20, σχεδόν για κάθε σιλουέτα-από μια κοπτική μεροληψία, μέχρι ένα στράπλες, μέχρι ένα στιλ ρόμπας, όλα είχαν εφευρεθεί. Κάποιος επάνω ώμος, χάντρες, κεντήματα, παντελόνια χαρέμι, φούστες με φτερά, λαιμοί, λαιμοί v... κάθε είδους διαφορετικές σιλουέτες. Σκεφτόμαστε τη δεκαετία του '20 ως μια αλλαγή, μια κεντημένη περιθωριακή μετατόπιση με χάντρες. Και στην πραγματικότητα οι σιλουέτες ήταν απίστευτα ποικίλες και είχαν κάθε είδους επιρροές από λαογραφικά έως αραβικά, Οριενταλισμός-κάθε είδους επιρροή που μπορείτε να φανταστείτε, συμπεριλαμβανομένης της Αιγυπτιακής μέχρι τη στιγμή που είχε τον τάφο του Τουταγχαμών άνοιξε Muchταν πολύ πιο ποικίλο από ό, τι ακόμη και εγώ, που ξέρω κάτι γι 'αυτό, ακόμη και ότι κατάλαβα. Στα κοστούμια για τους άνδρες, κάναμε λάθος πιο κοντά στις αρχές της δεκαετίας επειδή πήγαμε για μια πολύ πιο λεπτή σιλουέτα. Για τις γυναίκες ήταν αργότερα στη δεκαετία, όταν υπήρχε πολύ περισσότερη σιλουέτα με επίγνωση του σώματος.
Η ματιά σε μια ιστορική περίοδο με έναν σύγχρονο φακό είναι μια υπογραφή δική σας και του Luhrmann. Πώς προχωρήσατε στον εκσυγχρονισμό κάποιων από τη μόδα της δεκαετίας του 1920; Ένα από τα πράγματα που με ενδιέφερε πραγματικά ήταν στη δεκαετία του '20, υπήρχαν πολλά φωτογραφικά αρχεία ρούχα, και για πρώτη φορά στην ιστορία υπάρχουν σκίτσα και στη συνέχεια υπάρχει μια φωτογραφία του πραγματικού φορέματος. Αυτό που με ενδιέφερε πραγματικά ήταν η εξιδανίκευση της σιλουέτας στο σχέδιο και το πώς έτειναν πάντα να είναι πιο αδύνατοι και πιο κακοί στο σχέδιο από ό, τι στην πραγματικότητα. Και με τράβηξε πολύ το να είμαι πιο πιστός στην εξιδανικευμένη σιλουέτα σε αντίθεση με την πραγματικότητα. Αλλά σκέφτομαι κι εγώ, αν βλέπεις μια ταινία, νομίζω ότι ήταν του 1927 Ταχύς, τα ρούχα είναι πολύ συνειδητά σώματος, πολλά φορέματα χωρίς μανίκια. Βλέπετε στα τέλη της δεκαετίας του '20 μια πραγματική συνείδηση του σώματος και μια μεταβαλλόμενη οπτική για το πώς βλέπουμε τον εαυτό μας. Νομίζω ότι αυτό προέρχεται από το γεγονός ότι οι άνθρωποι φωτογραφίζουν τον εαυτό τους και βλέπουν πώς φαίνονται στην κάμερα και τα ιδανικά της ομορφιάς αλλάζουν. Αυτό που θεωρείται όμορφο είναι πιο μικροκαμωμένο, πιο λεπτό, πιο μαυρισμένο.
Στις σημειώσεις παραγωγής, ο Joel Edgerton, ο οποίος υποδύεται τον Tom Buchanan, σας επαινεί για την προσθήκη μικρών λεπτομερειών-στην περίπτωσή του Το Skull and Bones με το κοστούμι του, μια αναφορά στις μέρες του Yale του χαρακτήρα-για να βοηθήσει τους ηθοποιούς να αποκτήσουν περισσότερο χαρακτήρα. Υπάρχουν άλλες τέτοιες λεπτομέρειες που θεωρήσατε σημαντικό να προσθέσετε, ακόμα κι αν δεν είναι άμεσα προφανείς στον θεατή; Για τα ρούχα της Daisy πήρα μια συντριπτική πλειοψηφία από μια φανταστική εταιρεία δαντέλας που ονομάζεται Solstiss. Είναι Γάλλοι και υπάρχουν από τα τέλη του 19ου αιώνα. Έχουν ένα τεράστιο αρχείο, δουλεύουν για όλους τους μεγάλους οίκους μόδας-Chanel, Alexander McQueen όταν ήταν ακόμα ζωντανός-το λέτε. Και νομίζω ότι αυτό που ήταν φανταστικό να έχω αυτόν τον πόρο είναι ότι θα μπορούσα πραγματικά να αποκτήσω αυτήν την κινητική-είτε ήταν οι λουλουδάτες φούντες στο μοβ φόρεμα ή η φτερωτή φούστα από πέταλα οργάντζας στο φόρεμα που είδατε για πρώτη φορά Daisy σε.
Πάντα προσπαθώ και φροντίζω όλα όσα έχει ένας ηθοποιός να είναι όμορφα φτιαγμένα και ευχάριστα να φορεθούν και σχετικά εύκολα να ανεβαίνουν και να κατεβαίνουν. Νομίζω ότι τα κορίτσια ήταν πραγματικά ενθουσιασμένα που φορούσαν αληθινά Τα κοσμήματα της Tiffany. Και άξιζε εκατομμύρια δολάρια. Η Carey, η οποία είναι συνήθως μάλλον φειδωλή και πολύ καλόγουστη στις επιλογές κοσμημάτων της, ήταν σαν «Ω, απλά τα θέλω όλα». Αγαπούσε όλα τα κοσμήματα.
Πώς προέκυψε η συνεργασία με τη Miuccia Prada; Λοιπόν, ο Baz είναι φίλος της Miuccia εδώ και 20 χρόνια Ρωμαίος + Ιουλιέτα. Έφτιαξε ένα κοστούμι για τον Λέοντα, το κοστούμι του γάμου του. Και έτσι είχαν μια μεγάλη φιλία και έναν πραγματικά προκλητικό, ενεργό, καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό διάλογο. Και έχοντας στο μυαλό μου αυτή τη φράση του "Δεν θέλω η Νέα Υόρκη να είναι μια βαρετή σέπια"-το βαρετό μέρος είναι η επιβολή μου σε αυτό-αλλά το κράτησα σκέφτονται πώς και οι δύο, με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, χρησιμοποιούν το παρελθόν ως έμπνευση, αλλά στη συνέχεια το μετατρέπουν σε κάτι απροσδόκητο και κάτι εντελώς μοντέρνο.
Έτσι την πλησιάσατε και τότε πώς ξεκίνησε η συνεργασία; Ξέρεις ότι η Miuccia είναι απαιτητική από φιλοσοφικής άποψης και με ρώτησε «Γιατί νομίζεις ότι τα αναχρονιστικά μου ρούχα θα είναι σωστά; » Είπα «Λοιπόν, κοιτάξτε αυτά τα ρούχα από όλες τις προηγούμενες συλλογές σας και δείτε πώς μιλούν στα '20s. Και με αυτές τις μικρές τροποποιήσεις που θα μπορέσουμε να πάρουμε, νομίζω ότι θα μιλήσει πραγματικά για τη δεκαετία του '20 και νομίζω ότι θα προσφέρει αυτό το είδος νεωτερικότητας και εξωφρενικότητα και σπλαχνικό ενθουσιασμό που ψάχνει ο Μπαζ. » Και της άρεσε επίσης το γεγονός ότι ο Μπαζ ζήτησε κάθε επιπλέον να έχει ένα όνομα χαρακτήρα και ένα λίγο βιογραφικό. Και έτσι αφορούσε τη δουλειά για έναν χαρακτήρα, όχι το να κάνει απλά ρούχα. Έτσι, επέστρεψα στα αρχεία και επέλεξα [στοιχεία που πίστευα ότι θα μπορούσαν να λειτουργήσουν]. Κατέληξε να σχεδιάσει 40 από τα φορέματα φόντου για τις σκηνές του πάρτι. Έτσι, 20 για το «λαμπερό πάρτι» και 20 για το «θλιβερό και φρικτό πάρτι», όπως το ονομάσαμε. Έκανε επίσης το φόρεμα και τη γούνα του πολυέλαιου της Daisy όταν πηγαίνει σε ένα από τα πάρτι του Gatsby για πρώτη φορά.
Πρέπει να ρωτήσω: Τι συμβαίνει με όλα τα καταπληκτικά κοστούμια μόλις τελειώσει η ταινία; Λοιπόν, η Prada επιστρέφει στα αρχεία τους, αλλά κάνουν μια έκθεση εδώ στη Νέα Υόρκη και νομίζω ότι μπορεί να πάει και στο Τόκιο, οπότε είναι υπέροχο. Και στη συνέχεια κάποια κομμάτια πηγαίνουν στα αρχεία της Warner Brothers-έχουν ένα εκτενές και πολύ σοβαρό αρχείο. Εν τω μεταξύ, δεν έχουν τελειώσει αρκετά την επαγγελματική τους ζωή, φτωχοί ηλικιωμένοι αγαπημένοι. Βρίσκονται στο δρόμο και πουλάνε την ταινία. Βρίσκονται στους Brooks Brothers και Harrods και είναι τριγύρω.
Έχετε ποτέ μπει στον πειρασμό να τα πάρετε σπίτι μαζί σας; Κοίτα, συνήθιζα να νιώθω έτσι συνέχεια, μέχρι που κατέληξα σε αποθήκες τέτοιου είδους αντικειμένων και κατάλαβα μέσα από μακρά και σκληρή εμπειρία ότι ο καλύτερος δίσκος της δουλειάς σου είναι το ίδιο το έργο.
Φωτογραφίες: Ευγενική προσφορά των Warner Brothers
Κάντε κλικ για να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από την ταινία.